Alexandru Astruk | |
---|---|
Alexandre Astruc | |
Data nașterii | 13 iulie 1923 |
Locul nașterii | Paris , Franța |
Data mortii | 19 mai 2016 (92 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Franţa |
Profesie | regizor de film , actor, scenarist, teoretician al filmului |
Carieră | 1948 - 2016 |
Premii | Premiul Roger Nimier [d] ( 1976 ) Premiul René Clair ( 1994 ) Premiul Louis Delluc ( 1952 ) Premiul Paul Flat [d] ( 1980 ) Premiul Louis Barthou [d] ( 1990 ) |
IMDb | ID 0040150 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alexander Astruc ( fr. Alexandre Astruc , 1923–2016) a fost un actor, regizor de film, scenarist și teoretician francez.
Născut la Paris, se pregătea să intre la Institutul Politehnic , dar s-a interesat de artă și literatură și în cele din urmă a primit educația unui avocat și filolog. A lucrat ca jurnalist, critic de film, asistent regizor, a scris mai multe eseuri, romane, scenarii și articole despre teoria filmului. A fost un prieten cu scriitorul Boris Vian și un vizitator frecvent la întâlnirile existențialiștilor francezi din cartierul parizian din Quartier Saint-Germain-des-Prés.
A. Astruc a devenit cunoscut după publicarea sa în 1948 în revista L'Écran françaisa textului său principal „Nașterea unei noi avangardă: Camera-Pen”, în care a cerut eliberarea regiei din canoanele descrierii narative a vieții în numele libertății și flexibilității autoexprimării (prin analogie cu stilul individual al scriitorului): „Expresia gândirii este principala problemă a cinematografiei” [2] . Astruc concluzionează că camera este analogă cu stiloul, iar regizorul este scriitorul: „Montarea în scenă nu mai este un mijloc de ilustrare sau prezentare a acțiunii, este o adevărată scrisoare. Autorul scrie cu un aparat de fotografiat așa cum scrie un scriitor cu un stilou . Printre scriitorii pe care tinerii cineaști ar trebui să-i caute, Astruc îi citează pe cei care au lucrat prolific cu tehnicile fluxului de conștiință ( William Faulkner , André Malraux , Jean-Paul Sartre și Albert Camus ) [3] . Astfel, înțelegerea de către Astruc a cinematografiei ca analog al literaturii relevă o strânsă legătură cu propriul său timp și cu acele modele literare care erau relevante în Franța anilor 1940. Filmul, după înțelegerea lui, ar trebui să fie o „continuare” a creatorului său, regizorul de film: „Îți poți imagina un roman Faulkner scris de altcineva decât Faulkner? Și ne-ar mulțumi cetățeanul Kane în altă formă decât cea pe care i-a dat-o Orson Welles ? [4] .
A. Astruc a participat și la crearea clubului de film „ Obiective-49 ”, condus de Jean Cocteau [5] .
După aceea, Astruc a realizat mai multe scurtmetraje experimentale - There and Back Again (1948), Ulysses, or Bad Encounters (1949), iar în 1953 a debutat într-un mare film cu filmul The Crimson Curtain, căruia i s-a acordat premiul. la Festivalul de Film de la Cannes , precum și la Premiul Louis Delluc. A. Astruk a realizat o serie de lungmetraje, dar după eșecul filmului său Flame over the Adriatic„(1968, împreună cu SFRY ), a revenit la jurnalism și literatură, apoi a filmat casete de televiziune.
În 1994 , Academia Franceză i-a acordat lui A. Astruc Premiul Rene Clair pentru contribuția sa la cinema.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|