Albertinelli, Mariotto

Mariotto Albertinelli
ital.  Mariotto Albertinelli
Data nașterii 13 octombrie 1474( 1474-10-13 )
Locul nașterii Florenţa
Data mortii 5 noiembrie 1515 (41 de ani)( 05.11.1515 )
Un loc al morții Florenţa
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mariotto Albertinelli ( italian  Mariotto Albertinelli ; 13 octombrie 1474 , Florența  - 5 noiembrie 1515 , Florența ) a fost un pictor italian renascentist , un reprezentant al școlii florentine .

Biografie

Albertinelli s-a născut la 13 octombrie 1474 în orașul italian Florența , în familia bijutierului Biagio di Bindo Albertinelli. Tatăl său l-a învățat arta meșteșugului său, iar Albertinelli și-a urmat profesia până la vârsta de douăzeci de ani.

Continuând să se angajeze în meșteșugul tatălui său de a bate aur, la vârsta de 12 ani, Mariotto a devenit elevul lui Cosimo Rosselli . În atelierul profesorului său, artistul a primit primele cunoștințe de pictură și aici s-a împrietenit cu Baccio della Porta (cunoscut mai târziu sub numele de Fra Bartolommeo ). În ciuda caracterelor complet diferite, prietenia lor a fost atât de puternică încât au devenit una. Prietenii au lucrat mult și fructuos împreună, ceea ce explică asemănarea manierelor lor (Adorarea Copilului Hristos, anii 1490).

În 1494, Baccio l-a părăsit pe Cosimo pentru a urma arta pe cont propriu, ca maestru. Mariotto a plecat cu el. Așa că și-au deschis propriul atelier, după care amândoi au locuit multă vreme la Porta San Piero Gattolini, făcând multe împreună. Multă vreme, Albertinelli a fost considerat un dublu al lui Fra Bartolommeo, fără a aduce un omagiu talentului său. Dar Mariotto însuși a fost puternic influențat de prietenul său, iar timpul petrecut împreună s-a dovedit a fi cea mai strălucită perioadă a operei sale, când a atins cea mai mare monumentalitate și perfecțiune compozițională.

Deoarece Mariotto nu a stăpânit desenul la fel de bine ca Baccio, s-a îndreptat către studiul antichităților, aflat atunci în Florența , cea mai mare și cea mai bună parte din care se afla în casa Medici . A copiat de multe ori unele dintre plăcile mici sculptate în semirelief în loggia grădinii cu vedere la San Lorenzo ; pe una dintre ele era Adonis cu un câine, pe cealaltă - două figuri goale, dintre care una stă cu un câine la picioare, cealaltă stă cu picioarele încrucișate și se sprijină pe un băț; erau alți doi de aceeași mărime, pe unul dintre care erau doi putți cu trăsnetul lui Jupiter , iar pe celălalt - un bătrân gol, cu aripi la spate și pe glezne și cu solzi în mâini. În plus, această grădină era plină de trunchi feminin și masculin, care au fost studiate nu numai de Mariotto, ci și de toți sculptorii și pictorii din acea vreme. Cele mai multe dintre acestea sunt acum păstrate în dressingul ducelui Cosimo, iar cealaltă parte a rămas pe loc, cum ar fi cele două trunchiuri ale lui Marsyas, busturile de deasupra ferestrelor și busturile împăraților de deasupra ușilor au rămas pe loc.

Studiind aceste antichități, Mariotto a făcut pași mari în desen și a intrat în serviciul Alfonsinei Orsini, mama lui Lorenzo Medici , care i-a oferit tot felul de ajutor pentru ca Mariotto să aibă ocazia să se perfecționeze. Într-adevăr, alternând tehnica desenului cu pictura, el a câștigat o experiență considerabilă, așa cum a fost relevat în mai multe tablouri pe care le-a pictat pentru această signora, trimisă de ea la Roma pentru Carlo și Giordano Orsini și apoi a căzut în mâinile lui Cesare Borgia . A pictat-o ​​foarte bine pe Madonna Alfonsina din viață și i s-a părut că în această apropiere de ea își găsise deja fericirea. Cu toate acestea, când Piero de Medici a fost expulzat în 1494 , Mariotto și-a pierdut ajutorul și patronajul și s-a mutat înapoi la Baccio, unde a început să facă modele de lut cu și mai mult zel și pentru studiul și studiul persistent al naturii și, de asemenea, a imitat lucrările lui Baccio, de ce a devenit în câțiva ani un maestru sârguincios și experimentat. Și, văzând că face totul atât de bine, s-a făcut atât de îndrăzneț, imitând felul și obiceiul tovarășului său, încât mulți au luat lucrările lui Mariotto pentru lucrarea lui Fra Bartolommeo. Cu toate acestea, Albertinelli nu este doar mai blând și mai grațios decât prietenul său, ci și mai detaliat în execuție.

Când Baccio della Porta a abandonat pictura și a părăsit lumea pentru o mănăstire, Mariotto, după ce și-a pierdut tovarășul, era tulburat și pierdut, iar această veste i s-a părut atât de ciudată, încât a căzut în deznădejde și nimic nu i-a mai plăcut. Și dacă, în general, Mariotto nu avea o asemenea aversiune față de comunicarea cu călugării, despre care vorbea mereu foarte rău, și dacă nu aparținea oponenților partidului fratelui Girolamo de Ferrara, atunci dragostea lui pentru Baccio , privirea aceea, l-ar fi silit sa se tunda si sa mearga la o manastire cu un prieten. Cu toate acestea, Gerozzo Dini l-a implorat să termine Judecata de Apoi, comandată de el pentru cimitir și lăsată neterminată de Baccio , deoarece ambele au avut aceeași manieră. Și întrucât era carton făcut de mâna lui Baccio, precum și alte desene, iar fra Bartolomeo însuși i-a cerut să termine această lucrare, care a primit bani pentru ea și care a fost chinuit de conștiința lui pentru că nu și-a îndeplinit obligația, Mariotto a adus chestiunea la un sfârșit cu sârguință și dragoste încât mulți, care nu știau nimic despre asta, au crezut că totul este scris de o mână, datorită căreia a dobândit cea mai mare autoritate în arta sa.

Mariotto Albertinelli a fost, potrivit lui Vasari , „un om cu o dispoziție foarte agitată, supus cărnii sale în materie de dragoste și foarte vesel în viața de zi cu zi”. Colegii i-au reproșat frivolitate și, parcă pentru a-și confirma cuvintele, Mariotto Albertinelli a renunțat la pictură. Hotărând să se ocupe de o afacere mai mică, dar mai puțin obositoare și mai veselă și după ce a deschis cea mai excelentă crâșmă în afara porților San Gallo , iar la Ponte Vecchio o tavernă și o tavernă, s-a ocupat cu această afacere pentru mulți. luni, spunând că a ales o artă în care nu există anatomie, unghiuri, perspectivă și, cel mai important, pentru care nimeni nu jignește, dar că în arta pe care a abandonat-o totul este exact invers, pentru că unul descris carne și sânge, iar acesta a turnat sânge și a crescut carnea; și aici în fiecare zi auzi că ești lăudat pentru vinul bun și acolo nu auzi decât cum ești certat.

Cu toate acestea, s-a săturat de asta și, rușinându-se de o ocupație atât de nedemnă, s-a întors din nou la pictură și a pictat tablouri la Florența și a pictat casele cetățenilor. Așadar, pentru Giovan Mario Benintendi, a realizat cu mâinile sale trei povești mărunte, iar în casa Medici a pictat în ulei cu ocazia alegerii Papei Leon al X- lea tondo cu stema lor și cu Credință, Speranță și Iubire. Iar pentru parteneriatul cu San Zanobi, care se află lângă canonica Santa Maria del Fiore, a contractat să scrie Buna Vestire pe tablă, ceea ce a făcut cu mare râvnă. În acest scop, a ordonat în mod deliberat spargerea unei ferestre în locul destinat imaginii și a hotărât să o scrie acolo, pentru a slăbi și întări imaginile clădirilor de pe ea la propria discreție, în funcție de înălțimea și distanța la care acestea. sunt vizibile în lumină.

I-a trecut prin minte că lucrările pitorești, în care nu există ușurință și putere, și în același timp tandrețe, nu valorează nimic. Și din moment ce a înțeles că nu vor ieși în evidență într-un plan fără umbre, dacă ar fi foarte întunecate, ar fi de nepătruns, iar dacă ar fi tandre, atunci nu ar mai fi putere în ei, a visat să îmbine tandrețea în ei cu o tehnică deosebită, pe care, după cum i se părea, arta încă nu reușise s-o aplice așa cum dorea el. Și de aceea, când a avut ocazia să aplice acest lucru în lucrarea numită, a început să realizeze acest lucru cu eforturi incredibile, după cum se vede din figurile lui Dumnezeu Tatăl și mai multe putturi plutind în aer, care se remarcă puternic pe tablă din cauza fondului întunecat al perspectivei arhitecturale pe care a pictat-o ​​acolo sub forma unei bolți semicirculare sculptate, care, pe măsură ce arcurile scad și liniile se apropie de punctul de fugă, se adâncește astfel încât pare voluminoasă, ca să nu mai vorbim de faptul că acolo sunt înfățișați îngeri foarte grațioși, fluturând, împrăștiind flori.

Mariotto a scris și a rescris această lucrare de multe ori până a terminat-o, schimbând fie o culoare mai deschisă într-una mai închisă, fie o mai mare viață și luminozitate într-una mai mică. Totuși, acest lucru nu l-a mulțumit în niciun fel și a crezut că mâinii încă îi lipsesc gândurile minții, a vrut să găsească un ton de alb mai strălucitor decât albul și a început să le curețe pentru a scoate în evidență cele mai luminoase locuri pe măsură ce dorit. Cu toate acestea, a trebuit să recunoască că arta nu poate exprima ceea ce conțin geniul și mintea unei persoane și să fie mulțumit de ceea ce a făcut, fiind incapabil să realizeze ceea ce nu ar putea face. De la artiști, a meritat laude și onoruri pentru această lucrare, în plus, a sperat să primească de la stăpânii săi pentru astfel de munci mult mai mult decât a primit, motiv pentru care au apărut neînțelegeri între clienți și Mariotto. Cu toate acestea, Pietro Perugino , pe atunci bătrân, Ridolfo Ghirlandaio și Francesco Granacci au apreciat această lucrare și au determinat împreună valoarea acesteia. În biserica San Brancazio din Florența, a pictat Vizita Mariei către Elisabeta în semitondo. În mod similar, în biserica Sfânta Trinita Maicii Domnului, Sf. Ieronim și Sf. Zenobia pentru Zanobi del Maestro și în Biserica Congregației Preoților Sf. Martina a mai scris pe copac o altă Vizită care a primit mare aprobare.

A fost invitat la mănăstirea della Quercia, care se află în spatele Viterbo , dar tocmai reușise să ia o altă tablă, când a vrut deodată să vadă Roma și, plecând de acolo, a început să scrie și a terminat într-un mod frumos în ulei pe tabla St. Dominica, St. Ecaterina din Siena, logodită cu Hristos, și Maica Domnului comandată de fratele Mariano Fetti pentru capela sa din biserica San Silvestro, de pe Montecavallo.

După aceea s-a întors în Quercea, unde a avut mai mulți îndrăgostiți cu care nu a putut să se distreze cât a stat la Roma și cărora, înflăcărat de dorințe nesatisfăcute, a vrut să-și arate priceperea în turnee. Și așa, făcând ultimul efort, dar nemaifiind foarte tânăr și nu prea luptator în această chestiune, a fost nevoit să se culce. Atribuind acest lucru aerului local, a ordonat să fie transportat pe targă la Florența. Cu toate acestea, nici ajutorul, nici tratamentul nu l-au ajutat și, după câteva zile, a murit de această boală la 5 noiembrie 1515 și a fost înmormântat în biserica San Pier Maggiore a acestui oraș.

Studenții lui Albertinelli au inclus Pontormo , Innocenzo di Pietro Francucci da Imola și Giuliano Bugiardini .

Tehnica

Maniera pitorească a lui Albertinelli se remarcă printr-un desen atent al primului plan și volumul imaginii. Artistul folosește toate tehnicile de bază, atât tempera, cât și pictura în ulei, obținând cea mai mare expresivitate. Albertinelli depășește intens tradițiile picturii medievale: artistul este ocupat să construiască proporții corecte anatomic ale unei persoane, arătându-l în mișcare și în spațiu (tripticul „Anunț”, „Nașterea”, „Intrarea în Templu”). Cea mai bună lucrare a sa, Întâlnirea dintre Maria și Elisabeta, este păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Creativitate

Capodopera operei independente a lui Mariotto este pictura, care a devenit, parcă, unul dintre tipurile „epocii de aur” - acesta este faimosul

la Galeria Uffizi. Totul aici are caracter de maturitate: atât simplitatea rafinată a compoziției bazate pe figura piramidei, cât și clarobscurul moale, susținut complet în spiritul lui Leonardo, sau pliurile impunătoare și calme ale hainelor. Dacă „decorul” „ Întâlnirii ” în trăsăturile sale principale aparține unui stil anterior - avem în fața noastră un portic pe stâlpi decorați tetraedrici - cu toate acestea, este caracteristic gustului artistic matur al lui Mariotto că s-a limitat la acest singur arc, "a ascuns aproape complet toate celelalte detalii ale lumii deşarte în spatele figurilor. Este clar însă că „maturitatea" nu era încă ceva cu totul inerent artei maestrului. în mult lăudata „Răstignire" a lui Vasari, interpretată de Mariotto trei ani mai târziu pentru Certosa Florentină (1506), figurile sunt așezate fără legătură, iar peisajul capătă din nou un caracter complet peruginian: vedem pe fundal un oraș „german”, subțire, ca ierburile, copacii și rotund neplauzibil. stânci în prim plan.

„Expulzarea din Paradis”  este una dintre primele lucrări ale pictorului. În acest tablou, pictorul florentin la începutul secolului, când orașul său natal era centrul celor mai mari artiști, ne arată chiar începutul problemei umane - pedeapsa pentru păcatul originar, izgonirea din rai. Într-un peisaj pictat idealist, prim-planuri ale oamenilor urmează îndrumarea arătată de mâna necruțătoare a lui Dumnezeu.

Lucrări notabile

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii