Getulio Alviani | |
---|---|
Data nașterii | 5 septembrie 1939 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 24 februarie 2018 [4] [5] [6] (în vârstă de 78 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Getulio Alviani ( italiană: Getulio Alviani , 5 septembrie 1939 ; Udine - 24 februarie 2018 ; Milano ) [10] este un artist italian care a trăit și a lucrat la Milano. A primit recunoaștere internațională ca maestru al artei optico - cinetice .
Alviani s-a născut la Udine, unde și-a arătat talentul pentru design și desen geometric încă din copilărie. A intrat la Școala de Artă de la Veneția, dar curând a devenit clar că studiul în sine nu-l interesează prea mult. Alviani a petrecut zile întregi în muzeele din Veneția contemplând capodopere clasice. De asemenea, a început să creeze mici lucrări pentru arhitecții locali și a ajutat artiștii locali cu gravuri.
Prima sa serie de lucrări a fost Wires, care a fost inspirată de firele electrice aeriene. Fascinat de unele dintre suprafețele din aluminiu lustruit găsite în fabrica în care lucra, Alviani, după lustruire și abraziune ulterioară, și-a creat lucrarea „Vibrating Texture Surfaces” ( în italiană: Superfici a testura vibratile ), care a câștigat recunoaștere internațională. În 1961, a fost invitat la expoziția „New Trends” ( Cro. Nove Tendencije ) din Zagreb, alături de alți artiști care lucrează în aceeași direcție și explorează posibilitățile artei dinamice care interacționează cu privitorul. Alviani a început să facă schimb de idei cu artiști precum Julio Le Parc , François Morellet și Enrico Castellani , participând activ la activitățile GRAV, Grupul de Cercetare în Artă Vizuală ( franceză: Groupe de Recherche d'Art Visuelle ), la Paris.
În 1962, Alviani s-a mutat la Milano unde s-a împrietenit cu Piero Manzoni și Lucio Fontana , care erau foarte interesați de munca sa și au cumpărat câteva dintre „suprafețele” sale. A mai lucrat cu alți artiști celebri precum Max Bill , Bruno Munari și Josef Albers . În 1964 a fost invitat la Bienala de la Veneția , împărțind cu succes spațiul alocat cu Enrico Castellani.
În 1965, artistul a participat la expoziția „Responsive Eye” la Muzeul de Artă Modernă din New York , alături de alți artiști asociați cu arta cinetică și programată. Una dintre lucrările sale a fost achiziționată de acest muzeu și folosită ca imagine afiș pentru următoarea expoziție a muzeului, Noi achiziții. În 1968 a fost invitat la expoziția Documenta 4.
În anii 1970 a călătorit în America de Sud și a acceptat, la cererea lui Jesús Rafael Soto , postul de director al Muzeului de Artă Modernă Jesús Soto din orașul Ciudad Bolivar ( Venezuela ). Lucrarea lui Alviani a fost din nou inclusă în Bienala de la Veneția în 1984, 1986 și 1993. De asemenea, a expus la Trienala din Milano, la Kunsthaus din Graz, la Palazzo Delle Papesse din Siena, la Accademia de France din Roma, la Bienala de la Buenos Aires, la expoziția itinerantă Light, Movement and Programming și la cvadriena de la Roma .
Alviani este autorul unei cărți despre Joseph Albers (1988) [11] . De asemenea, a editat împreună cu Giancarlo Pauletto o carte despre Michel Sefort (1987) [12] și a adăugat fotografiile sale la cartea lui Pauletto și Margaret A. Miller despre Richard Anushkevich (1988) [13] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|