Bakușinski, Anatoli Vasilievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 16 mai 2019; verificările necesită 5 modificări .
Anatoli Vasilievici Bakușinski
Data nașterii 28 aprilie 1883( 28.04.1883 )
Locul nașterii Satul Verkhniy Landekh, provincia Vladimir
Data mortii 9 ianuarie 1939( 09.01.1939 ) (55 de ani)
Un loc al morții
Țară  Imperiul Rus ,RSFSR(1917-1922), URSS

 
Sfera științifică critica de arta
Loc de munca Universitatea de Stat din Moscova
Alma Mater Universitatea Yuriev (1911) ,
Institutul Pedagogic numit după P. G. Shelaputin (1914)
Grad academic Doctor în Arte (1936)

Anatoly Vasilyevich Bakushinsky ( 28 aprilie 1883 , satul Verkhny Landekh , provincia Vladimir (acum în regiunea Ivanovo) - 9 ianuarie 1939 , Moscova ) - istoric de artă rus și sovietic , teoretician și practicant al educației estetice, cercetător în psihologie de creativitate și psihologia percepției artei, expert în afaceri muzeale, critic, organizator de meșteșuguri populare și profesor.

Biografie

Născut la 16 aprilie  ( 281883 în satul Verkhniy Landekh , districtul Gorokhovetsky, provincia Vladimir (acum în regiunea Ivanovo ).

În 1907 a intrat la Universitatea Yuryev , de la care a absolvit în 1911 . Apoi a studiat la Institutul Pedagogic din Moscova. P. G. Shelaputin (1912-1914).

Profesor la Universitatea din Moscova (1924-1939), Departamentul de Teorie și Istoria Artei a Facultății de Științe Sociale și Departamentul de Istoria Artei Ruse a Facultății de Etnologie . Doctor în Arte (1936).

A lucrat în galeriile Tsvetkovskaya (1917-1925) și Tretyakovskaya (1924-1939) din Moscova; a dezvoltat o metodologie pentru ghiduri de formare și principiile educației estetice, în special, a copiilor.

A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy .

Activități științifice și sociale

Trebuie subliniat marele interes al omului de știință pentru arta populară; asta i-a permis să propună sarcini artistice serioase în fața artei populare în condițiile schimbate.

Încă din primii ani de după revoluție, Bakushinsky a făcut o treabă grozavă de restaurare a meșteșugurilor populare ( Palekh , miniatura Mstyora , Kholuy , Khokhloma și picturile Gorodets , jucăria Dymkovo ), și-a dezvoltat aici propriile metode de lucru, care și-au păstrat semnificația în noi. timp.

Bakushinsky a subliniat legătura dintre elementele de decor, ornament și structură și interacțiunea lor armonioasă în arta populară. El a mai remarcat că în dezvoltarea sa interacționează cu alte stiluri culturale, iar arta populară subjugă toate influențele.

În practica de lucru cu meșteșuguri în anii 1920 , s-au luptat două puncte de vedere: artistică și comercială. În același timp, A. V. Bakushinsky, care a lucrat direct cu meșterii, a urmărit în mod constant opiniile artistice cu privire la dezvoltarea meșteșugurilor. În opinia sa, un specialist care a preluat direcția artistică a meșteșugurilor nu trebuie să restrângă libertatea creativă a maeștrilor, ci să dezvăluie capacitățile lor interioare, fără a impune soluții artistice; cu atât mai mult, el trebuie să renunțe la evaluarea lucrărilor artiștilor artizani și la orientarea comercială îngustă.

În prezent, poziția lui Bakushinsky pare a fi cea mai consecventă, deoarece până la urmă s-a rezumat la păstrarea artei meșteșugurilor tocmai ca un mare fenomen artistic. Reînvierea artei Palekh, Mstera, Khokhloma, Gorodets, Dymka a fost realizată sub supravegherea directă a lui Anatoly Vasilievich, care a studiat profund istoria acestor meșteșuguri și, cunoscând trăsăturile lor artistice, a îndreptat căutarea maeștrilor.

Contactul creativ al lui Bakushinsky cu paleșienii a apărut în perioada cea mai dificilă și crucială a tranziției lor de la pictura cu icoane la miniatura cu lac.

Maestrul popular, potrivit lui Bakushinsky, a fost forța decisivă a meșteșugului, dar în același timp a subliniat importanța tradiției pentru meșteșuguri și natura colectivă a creativității. Așadar, într-una dintre scrisorile sale către artistul Palekh, Nikolai Mikhailovici Zinoviev, Anatoly Vasilyevich a exclamat: „Ce ar însemna talentul lui Ivan Golikov în afara muncii echipei de maeștri Palekh”.

Pentru munca practică cu meșterii populari, omul de știință era înarmat cu o vastă experiență pedagogică. A. V. Bakushinsky a fost cel care a dat prima justificare teoretică pentru formarea unui artist de arte și meșteșuguri populare și a studiat problema transferului de competențe profesionale și tradiția uceniciei. A susținut cu sensibilitate planul creativ al fiecărui maestru, notându-și constatările și greșelile.

Legat de pescuit prin muncă practică directă, A. V. Bakushinsky și-a testat teoria prin experiență, îmbogățindu-l în același timp pe acesta din urmă cu rezultatele cercetării științifice. Într-o asemenea inseparabilitate a practicii, teoriei și studiului istoric al artei, dezbaterea care a avut loc în gândirea de cercetare a omului de știință a fost perfecționată și aprofundată. Rezultatele au apărut destul de repede, deși au fost adesea evaluate negativ de critici. Indicativă în acest sens este disputa care a avut loc în anii 1920 pe tema „Tendințe corecte în artă”. Pe el, Bakushinsky l-a apărat cu îndrăzneală pe noul Palekh, învingându-și adversarii, pentru că cunoștea foarte bine afacerea vie.

Într-o atmosferă de dezbateri aprinse, când moștenirea și rolul său în noua cultură socialistă au fost adesea înțelese greșit, multe probleme, în special problema discutată atunci a dezvoltării artei Palekh, au devenit extrem de acute. Bakushinsky, vorbind la o dezbatere din cadrul Academiei de Arte de Stat, a apărat tânăra artă Palekh de dogmatiștii care au negat noua cale a lui Palekh. El a dovedit tranziția organică a paleșanilor de la pictura de icoane la miniaturile lacuite și naturalețea dependenței stilistice a acestei miniaturi de icoană, priceperea de pictură a icoanelor a lui Paleshan și continuitatea ei tradițională.

Unii istorici de artă l-au acuzat pe Bakushinsky (în principal pentru munca sa din Palekh) că se presupune că „s-a predat” valorilor artistice din trecut, în timp ce tocmai o înțelegere profundă a modernității a permis omului de știință să vadă vigilent natura organică a artei Palekh. , pregătirea noii sale etape de către istoria însăși, care a salvat viața meșteșugului.

În lucrările celor mai vechi Paleshans - I. Golikov , I. Markichev [1] , I. Bakanov [2] , A. Kotukhin, A. Dydykin, I. Vakurov și mulți alții - Bakushinsky, un cunoscător subtil și sensibil al artei , a remarcat adevărata viață a artei .

În industria Khokhloma, unde până în anii 1920-1930  a dominat stilul pseudo - rus din anii pre-revoluționari, stilul ornamentării grafice uscate de natură colorantă, intuiția creativă științifică a omului de știință a ajutat să simtă adevărata suflare vie a tradiții în scrisul cu mâna liberă pe bază de plante. Și Khokhloma a fost reînviat, revenind la originile sale folclorice.

Bakushinsky a susținut întotdeauna cu pricepere inițiativa creativă a maestrului popular. Trezirea ei după Revoluția din octombrie a spart viziunea care se dezvoltase la sfârșitul secolului trecut a maestrului popular ca meșter artizan, artizan care lucrează la modelele artiștilor profesioniști. A-l face pe maestru să simtă libertatea creativității este sarcina stabilită de Bakushinsky. Acest lucru a fost extrem de important într-o perioadă în care formele de artă extraterestră, adesea impuse din exterior, au prins rădăcini în multe meșteșuguri. O gamă largă de gândire de cercetare i-a permis lui Bakushinsky să pună serios problema creativității copiilor și a artei primitive, reflectând comunitatea în mecanismul de percepție a lumii. Bakushinsky în articolele sale oferă un concept interesant al primitivului într-o formă mică de sculptură, bazată pe trăsăturile conștiinței primitive. Ca exemplu de simț simbolic al vieții primitive, el consideră o jucărie populară, studiind originea acesteia.

Anii 1930 se caracterizează prin studiul meșteșugurilor de artă populară care existau la acea vreme, dorința de a le restaura și de a dezvălui cel mai valoros lucru care ar putea contribui la dezvoltarea lor. La începutul anilor 1930, Bakushinsky a încercat să ajute la restaurarea lui Gorodets și a picturii lui Gorodets. Pleacă la Gorodets. Întâlnește câțiva maeștri, precum I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov și I. I. Sundukov. Toți mai scriu scene portrete, le este greu să le vândă. Dar lucrează mai mult la pictarea obiectelor mici. La cererea lui A. V. Bakushinsky, maeștrii execută o serie de picturi interesante. Dintre maeștri, I. A. Mazin a atras cea mai mare atenție. A făcut plăci cu diferite scene, așa cum însuși Bakushinsky a scris despre pictura sa:

Mazin a fost primul care a transformat în arta sa înfățișarea realității sovietice, a satului fermei colective și a modului său de viață. El a contrastat trecutul său cu prezentul și adesea această comparație este clară. El observă vigilent tot ce este nou în viața rurală, caracteristic culturii moderne.

O operă de artă populară, precum operele de artă profesională, a fost considerată de Bakushinsky ca un „centru al forțelor creative”, ca un „cheag format de energie creativă, care este introdus în viață de către artist și apoi acționează individual și social. " Este un indiciu al intuiției științifice a omului de știință că, în ciuda tuturor verdictelor care au sunat atunci la arta populară, care se presupune că se apropie de sfârșit, Bakushinsky a declarat:

În condițiile unei societăți socialiste, arta populară nu numai că nu își va finaliza ciclul, ci, dimpotrivă, trebuie să dobândească noi forțe și surse pentru dezvoltarea sa.

Proceedings

Vezi și

Note

  1. Markicev Ivan Vasilevici . Consultat la 1 octombrie 2008. Arhivat din original pe 28 martie 2007.
  2. Bakanov Ivan Mihailovici . Consultat la 1 octombrie 2008. Arhivat din original pe 22 martie 2007.

Literatură

Link -uri