Andorra ( în germană: Andorra ) este o piesă scrisă de dramaturgul elvețian Max Frisch în 1961 [1] . Textul original este preluat dintr-o schiță în proză pe care Frisch a scris-o în jurnalul său și intitulată „Der andorranische Jude” (Evreul din Andorra). Andorra în piesa lui Frisch este fictivă și nu reprezintă statul real al Andorrei , situat la granița dintre Spania și Franța . Frisch a declarat că numele „Andorra” a fost intenționat doar ca titlu de lucru, dar mai târziu i-a plăcut să folosească termenul „Andorrani” și a păstrat titlul pentru schița finală a întregii piese.
În Germania, Andorra rămâne una dintre cele mai faimoase piese ale lui Frisch.
Andorra este un exemplu de teatru epic (spre deosebire de teatrul clasic) care a fost popularizat de Bertolt Brecht la începutul secolului al XX-lea. Scopul teatrului epic este de a face publicul să se gândească la problemele și ideile importante prezentate în piesă, astfel încât publicul să își formeze propriile opinii raționale, fiind observatori critici activi.
Frisch folosește așa-numitul. „ Verfremdungseffekt ”, efectul alienării , de-a lungul lucrării pentru a distanța publicul de ceea ce se întâmplă, astfel încât ei înșiși să poată reflecta asupra subiectelor abordate în lucrare, și nu doar să se scufunde în complot. Frisch folosește aceste tehnici pentru că a vrut să creeze o situație dramatică în care un personaj este confundat cu un evreu, când de fapt nu este. Toate personajele și evenimentele din piesă se supun acestei idei centrale a operei.
Piesa a fost scrisă la 15 ani după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și este mai mult o explorare a prejudecăților culturale decât o reflecție asupra războiului. Totuși, nu este vorba doar de prejudecăți: personajele din piesă au mult de câștigat din faptul că Andri este evreu: Învățătorul se poate prezenta ca Bunul Samaritean, Soldatul îl poate obține pe Barblin, Tâmplarul poate face bani; chiar și un preot își poate demonstra simpatia creștină față de un străin. Motivul văruirii, cu care începe și se termină spectacolul, indică ipocrizia ca temă centrală.
O altă temă recurentă este pantofii oamenilor și modul în care aceștia reprezintă rolurile atribuite purtătorilor lor. Această idee a fost probabil inspirată de expresia „puneți-vă în locul altuia” (în engleză și germană, această expresie sună literalmente ca: imaginează-ți pe cineva în pielea altcuiva). La finalul spectacolului, pantofii lui Andri rămân pe scenă; Barblin le cere celorlalte personaje să nu le atingă până nu se întoarce, deși privitorul știe că Andri este deja mort.
Bibliografie
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|