| Pavel Sergheevici Aniskin | |
|---|---|
| Data nașterii | 18 iunie 1926 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 24 mai 2000 (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Ocupaţie | artist, pictor |
| Tată | Serghei Alexandrovici Aniskin |
| Mamă | Tatyana Vasilievna Aniskina (Nobil) |
| Soție | Aniskina Nina Ivanovna |
| Copii | Aniskin Oleg Pavlovici, Demina Tatyana Pavlovna |
| Premii și premii |
membru al Uniunii Artiștilor din URSS, participant la expoziții regionale, zonale, republicane și străine |
| Diverse | Artist-pictor, membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1977, unul dintre autorii și dezvoltatorii stemei orașului Penza (din 1964). |
Aniskin Pavel Sergeevich (1926-2000) - pictor, membru al Uniunii Artiștilor din URSS (1977).
Aniskin Pavel Sergeevich s-a născut la 18 iunie 1926 în sat. Azarapino (acum - districtul Narovchatsky din regiunea Penza ) într-o familie de țărani. Tatăl - Aniskin Sergey Alexandrovich - a lucrat într-o școală rurală elementară. Mama - Aniskina Tatyana Vasilievna - o gospodină. P. S. Aniskin a fost unul dintre autorii și dezvoltatorii stemei orașului Penza, eșantion 1964 . Autorii-dezvoltatori ai stemei: A. A. Oya, A. A. Fomin, Yu. I. Romashkov, P. S. Aniskin. Pe fundalul argintiu al scutului era înfățișat echilibrul de aur al ceasornicului, în centrul acestuia se afla o rândunică neagră, sub trei snopi din stema istorică a orașului.
Dintr-un articol de L. Goryunova „Și totuși ea ne va salva” în 1992:
„- Când eram băiat de cinci ani, simțeam o poftă de desen”, își amintește Pavel Sergeevich . „Și la școală am vrut mereu să desenez în clasă. Am avut chiar neînțelegeri în legătură cu asta. Îmi amintesc prima mea comandă. era în anul 37. Ne pregăteam de aniversarea lui Pușkin. Și am fost instruit să fac un portret cu un creion negru pe hârtie bună dintr-o reproducere. Profesorii au organizat un mic ziar. Și mi-au atârnat desenul. Toată lumea a fugit într-un coridor mare.Am întrebat: „Cine a pictat? - „Paşa Aniskin pictat”. Ei bine, ce fericire! Ar trebui să uit asta? Desigur, am visat să fiu doar un artist. Micul Pașa norocos cu un profesor de desen. Și acum își amintește cu un cuvânt bun de Leonid Vasilyevich Korneev, care a văzut imediat un băiat talentat: „Pavel, cu siguranță trebuie să mergi la o școală de artă în Penza”. L-a pregătit pentru asta.
În 1943 a intrat la Colegiul de Artă Penza, numit după A. K. Savitsky , departamentul de pictură și pedagogie. Un student al lui I. S. Goryushkin-Sorokopudov , care la acea vreme era director.
Dintr-un articol de L. Goryunova „Și totuși ea ne va salva” în 1992:
„Război... 1943. În spatele a opt clase, moartea mamei sale. Și în inima unei dorințe indestructibile de a deveni artist. Și iată-l, cu un mănunchi în mâini, cu lucrările lui, rulat în suluri, deschide ușile unei școli de artă. El a fost găzduit de un artist rus remarcabil, un student al lui Repin - Ivan Silovich Goryushkin-Sorokopudov. Într-o șapcă neagră, o ipostază aristocratică, un muștiuc lung în mână - așa a fost amintit de la prima întâlnire.
În timpul Marelui Război Patriotic, studiile au fost întrerupte din cauza mersului pe front la vârsta de 17 ani. Pavel Sergeevich nu s-a mai despărțit de un album și de un creion. În față, a realizat schițe, portrete ale colegilor. Ia parte direct la lupte: 4 Frontul Ucrainean 84-OSPB, 47th Railway. brigadă în batalionul 119 special în compania sapătorilor. Războiul s-a încheiat în Balcani: România, Cehoslovacia, Ungaria. După Victorie, având răni de schije la mâna dreaptă, a fost demobilizat acasă în 1947. Pentru eliberarea Budapestei, a primit premiul „Pentru capturarea Budapestei”.
Premii pentru participarea la Marele Război Patriotic 1941-1945:
În 1947, Pavel Sergeevich s-a întors acasă, a intrat în anul 2 la Colegiul de Artă Penza și și-a continuat studiile. Pavel Sergeevich decide să-și continue studiile. Mama a murit în 1939, tatăl - în timpul războiului, în 1944. Din cauza anilor grei de după război și a foametei, a trebuit să-mi întrerup din nou studiile. Școala m-a sfătuit să-mi iau concediu universitar. Pavel Sergeevich pleacă în patria sa din Narovchat la sora lui, care a trăit foarte greu. Obține un loc de muncă la Casa Regională de Cultură ca instructor-lucrător de masă, scrie reclame, afișe, pictează decoruri pentru spectacole, organizează o orchestră de coarde, un cor.
Din 1950 până în 1953 a lucrat ca profesor de desen și desen la școala secundară Narovchatskaya. Formarea lui Gennady Fedorovich Shiltsin , un arhitect de onoare al Rusiei (2001), un cetățean de onoare al orașului Zarechny (1998), un consilier al șefului orașului pe arhitectură și urbanism, un laureat al Sov. Miniștrii URSS (1981).
„P. S. Aniskin este autorul stemei orașului Penza, o persoană remarcabilă care a ajutat să „își întindă aripile” la mai mult de un artist începător. Astfel, în paralel cu studiile sale la Institutul de Inginerie Civilă, G. F. Shiltsin a studiat cu el timp de trei ani. ”
În acest moment, își întemeiază o familie, se căsătorește și are un fiu. În timpul liber, pictează peisaje din țara natală, pictează portrete ale contemporanilor, dar dorul după o școală de artă îl bântuie.
În 1953, Pavel Sergeevich s-a întors la școala natală. Ea studiază cu artiști-profesori: I. S. Goryushkin-Sorokopudov, M. V. Bunchin, A. S. Shurchilov, M. E. Valuykin, N. K. Krasnov și alții Cursurile au fost active și de succes. A fost șeful permanent al activităților de artă amator al Școlii de Artă Penza.
În 1954, fiind student în anul 3 la Colegiul de Artă Penza, Pavel Sergeevich și-a prezentat picturile la expoziția regională a artiștilor profesioniști.
În 1957, Pavel Sergeevich a absolvit cu onoruri Colegiul de Artă Penza. Lucrarea sa de absolvire a fost pictura fantastică „L. N. Tolstoi la P.I. Ceaikovski. Primește recomandări de la președintele Comisiei de Calificare de Stat V. G. Valtsev oportunitatea de a intra la Academia de Arte din Leningrad. I. E. Repin fără examene, dar din cauza circumstanțelor familiale, speranțe vesele se prăbușesc. Departamentul Regional de Cultură îl trimite pe Pavel Sergeevich la Fondul de Artă al Organizației Penza ca designer grafic. Din 1963, el lucrează la crearea Greb în orașul Penza. După modelul său, peste arcul de intrare în Consiliul Local (cladirea Galeriei de Artă) a fost ridicată o stemă de granit.
Dintr-un articol al criticului de artă V. Balashova „Un cuvânt despre artist:”
„Văzând peisajele lui Pavel Sergeevich, se pare că toate ororile războiului s-au dovedit a fi neputincioase să distrugă capacitatea artistului de a vedea lumea ca fiind frumoasă, de a fi surprins până în ziua de azi, rămânând de fiecare dată singur cu natura, armonia. a formelor și culorilor sale.”
Tema muzicală din opera artistului nu este întâmplătoare. Încă din primii ani, Pavel Sergeevich și-a umplut viața cu muzică. În copilărie și-a făcut drum noaptea pe fereastră în secret spre Casa de Cultură, unde stătea prețuitul instrument muzical. Deci, Pavel Sergeevich a învățat independent să cânte la pian, acordeon și vioară, care a fost întotdeauna în studioul său. Vioara a fost donată în timpul războiului de către proprietarul unui magazin de muzică din Cehoslovacia, care a fost uimit că un simplu soldat rus poate cânta la instrumente muzicale.
Dintr-un articol de L. Goryunova „Și totuși ea ne va salva” în 1992:
„Când mâna artistului se sătura să țină pensula, se întinde spre arc. În atelierul său, pe pervaz, se află o vioară - un cadou de la compozitorul ceh, o amintire a vremurilor grele de război. Muzica este a doua mare dragoste din viața artistului. Având o ureche ideală, Pavel Sergeevich a stăpânit independent pianul, acordeonul și vioara. Muzica sună în picturile artistului. Este mai bine să nu le comentați, ci să le însoțiți cu piese de Ceaikovski, Rahmaninov (compozitorii preferați ai lui Pavel Sergeevich) - sunt atât de în ton!
Din 1954, Pavel Sergeevich este un participant permanent la expozițiile regionale, zonale, republicane și străine. Prima expoziție personală a avut loc în 1967 în Uniunea Scriitorilor organizației Penza în 1974 în Școala de Educație Culturală și în Casa Ofițerilor. Expoziție în patria artistului, la Narovchat în 1976.
În 1978, 40 de lucrări au fost prezentate la expoziția personală „În jurul locurilor lui Lermontov” din Tarkhany . Printre acestea se numără schițe pentru tabloul „Lermontov în Caucaz”, care au fost realizate cu cărbune. În ele, artistul a reușit să exprime răzvrătirea și singurătatea poetului.
Dintr-un articol al lui L. Dianova din ziarul Selskaya Nov, nr. 108, 5 septembrie 1978:
„Peisajele lirice ale locurilor memorabile, realizate în tehnica picturii în ulei, sunt rezultatul multor ani de muncă a artistului. Vederi interesante și caracteristice Tarkhan sunt înfățișate în mod viu și expresiv: „Casa conacului”, „Stejarul plantat de Lermontov”, „Iazul mare la apus”, „Tractura Dolgoye înainte de furtună”.
În urmă cu câțiva ani, P. S. Aniskin a vizitat Caucazul. Lucrările scrise în timpul acestei călătorii (vederi la Pyatigorsk, Kislovodsk, Nalcik) transmit subtil măreția și puterea Caucazului, cântată de poet.
Expoziția lui P. S. Aniskin este de mare interes pentru vizitatorii muzeului.”
Dintr-un articol al lui N. Arkadina din ziarul Penzenskaya Pravda din 22 octombrie 1978:
„Nimeni nu i-a ordonat lui Tarkhan lui Pavel Sergeevich Aniskin, precum și Caucazului. A fost adus aici de dragostea sinceră, devotată și reverentă pentru memoria lui Mihail Iurievici Lermontov. Cu astfel de cuvinte, și nu profesionale, despre pictură, se dorește să se vorbească despre lucrările artistului. Din punct de vedere al profesionalismului, au totul - o culoare complexă, foarte particulară și originalitate în rezolvarea multor scheme de culori și stăpânire excelentă a tehnicii de pictură, gust ridicat și stăpânire a soluțiilor compoziționale. Acest lucru este dovedit de expoziția expusă în prezent la Muzeul-Rezervația Tarkhany Lermontov. O atenție deosebită se atrage asupra pânzelor pitorești din seria „Tarkhany” - „Casa conacului”, „Cripta lui Lermontov”, „Big Pond at Sunset”, „Barsky Pond in Spring”, „Miloraika River”. Mulți artiști au apelat la tema lui Tarkhan, dar foarte puțini dintre ei au avut atâta delicatețe și respect pentru memoria marelui poet. Sunt multe cuvinte bune scrise în cartea de recenzii despre expoziție, iar cele mai multe sunt date de neprofesioniști. Încearcă însă să găsești o altă carte de acest gen, în care să existe cuvinte atât de calde și sincere. Oamenii îi sunt recunoscători artistului pentru faptul că, parcă, decolează împreună, atinge cu atenție și cu evlavie imaginile scumpe ale trecutului și prezentului, fără a se ridica peste ceea ce marele Lermontov și-a dat sentimentele cele mai intime.
În 1989, la Colegiul Muzical Penza a fost organizată o expoziție personală. În iulie 1996, la Casa Centrală a Artelor ( Penza Filarmonica ) a fost organizată o expoziție în legătură cu Aniversarea artistului-pictor. Au avut loc în total 14 expoziții personale.
În lucrarea sa, Pavel Sergeevich Aniskin a preferat peisajul. Dintr-un articol de L. Goryunova „Și totuși ea ne va salva” în 1992:
„Mai mult decât mine, totul este atras de soare, de soare”, spune Pavel Sergeevich despre sine. - Continui să merg și să caut motive bune, așteptând apusuri, apusuri frumoase care mă uimesc. Apoi îmi deschid mai degrabă caietul de schițe. Acesta este un moment de apucat și de trecut.
Pentru a transmite oamenilor frumusețea naturii, pentru a le transmite secretele ei, pentru a deschide ochii - uită-te în jur, pentru că în fiecare zi mergi la muncă pe lângă acest mesteacăn, uite, dar nu-l vezi, dar astăzi nu este la fel ca ieri. Vreau să mă uit la picturile lui Aniskin mult, mult timp. Japonezii au un astfel de termen - „o oră de contemplare”. Când nervii sunt încordați, când ești încolțit de probleme nesfârșite - oprește-te, uită-te la cea mai simplă floare. Ce perfecțiune, ce armonie în asimetria petalelor sale! Iar căldura va răspândi liniște în suflet, un zâmbet îți va lumina fața.
Pavel Sergeevich ne oferă ocazia să găsim liniștea și liniștea sufletească. Din picturile sale respiră căldură, bucurie de viață. Au o capacitate magică de a atrage privirea. Bei din această fântână de inspirație și nu te vei îmbăta. Ce frumos!"
„ L. N. Tolstoi la P. I. Ceaikovski” , „În pirog”, „Întindere pe Marea Penza”, „Întoarcerea lui A. I. Kuprin în patria sa”, „Portretul scriitorului N. M. Pochivalin”, „Primul verde”, „Mai”, „Sura se răcește”, „Cântec de seară”, „Plein air”, „Peste întinderi native”, „Iarna”, „Seara în august”, „Dretul de iarnă”, „Marea deschidere a muzeului unui tablou din Penza” , „Motivul de toamnă”, „Împărtașul Surei”, „Mănăstirea Trinity-Scan”, „Începutul lunii mai”, schițe italiene și altele.
Lucrările sale se caracterizează prin melodie lirică, o intonație poetică deosebită și capacitatea de a dezvălui starea naturii.
Tablourile lui P. S. Aniskin se află în Galeria de Artă Penza, precum și în colecții private din Rusia și din străinătate: Germania, Anglia, Finlanda, Ungaria și SUA.
Pavel Sergeevich a menținut întotdeauna relații calde cu personalul Școlii de muzică pentru copii nr. 1 din Penza . Era un adevărat cunoscător al frumuseții și era foarte pasionat de muzică. Sala veche a școlii până astăzi este decorată cu picturile sale: „L. N. Tolstoi în vizită la P.I. Ceaikovski”, „P. I. Ceaikovski în Klin. Tot în sală sunt tablouri din ciclul „Anotimpuri”: „Toamna”, „Iarna”, „Primăvara”, „Vara”. Toate aceste tablouri au fost prezentate de autor cadou școlii de muzică nr.1 din Penza (link inaccesibil) .
În ultimele zile ale vieții sale, Pavel Sergeevich aproape că nu și-a recunoscut rudele, dar a recunoscut întotdeauna operele muzicale și autorii lor după ureche. Iubea muzica din toată inima și spunea că, dacă nu ar fi devenit artist, cu siguranță și-ar dedica viața muzicii.
Dintr-un articol al criticului de artă V. Balashova „Un cuvânt despre artist:
„Tablourile lui P. S. Aniskin sunt sinceritate și dragoste de viață. Aceasta nu este doar descoperirea unui artist cu un suflet mare, ci și descoperirea unui artist poetic, debordant de o atitudine lirică față de natură, dragoste pentru astfel de peisaje aparent familiare din țara natală. Culorile pure sonore ale pânzelor sale te fac să trăiești cu sentimente umane bune. Două elemente conduc opera artistului. Prima este muzica, a doua este dragostea pentru natura. Pavel Sergeevich nu se desparte de muzică. Este aproape de cele mai subtile mișcări ale sufletului uman din muzica lui Mozart, de romantismul sublim și de impulsivitatea lui Schumann, de drama profundă a experiențelor spirituale radiate de muzica lui Ceaikovski. Cât de des își găsește starea de spirit în muzică și cât de des muzica devine tema lucrării sale.”
Arhiva familiei stochează cu atenție cartea recenziilor expozițiilor personale ale lui Pavel Sergeevich Aniskin. Răsfoind paginile albumelor, răsfoind recenziile șterse scrise de mână, puteți afla multe despre sufletul artistului și despre sentimentele pe care pânzele sale le evocă vizitatorilor expoziției.
Cuvintele scriitorului Penza N. Katkov din cartea de oaspeți a unei expoziții personale din 1996:
„În Grecia antică, tinerii erau sfătuiți să se uite la pictură pentru a îmbunătăți sufletul. Creativitatea lui P. Aniskin servește cu talent acest scop înalt”.
Compania fidelă în viață a lui Pavel Sergeevich Aniskina a fost soția sa Nina Ivanovna Aniskina (Uraltseva). Grija și sprijinul ei nesfârșit i-au permis artistului să-și dedice viața creativității. Artistul-pictor a murit pe 24 mai 2000. Nina Ivanovna a supraviețuit lui Pavel Sergeevich cu doar câteva luni. În total, au fost căsătoriți timp de 51 de ani. Dinastia Aniskinilor a fost continuată de copiii lor Tatyana și Oleg, care prețuiesc memoria strămoșilor lor și o transmit generațiilor următoare.