Antonioni, Michelangelo

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 decembrie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Data nașterii 29 septembrie 1912( 29.09.1912 )
Locul nașterii Ferrara , Italia
Data mortii 30 iulie 2007 (94 de ani)( 30.07.2007 )
Un loc al morții Roma , Italia
Cetățenie  Italia
Profesie regizor de film , scenarist
Carieră 1950 - 2007
Direcţie poezie
Premii
Cavaler de Mare Cruce a Ordinului de Merit al Republicii Italiene Cavaler al Legiunii de Onoare - 1996 Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)

„ Leul de argint ” (1955)

Premiul Juriului la IFF de la Cannes (1960, 1962)

„ Ursul de aur ” (1961)

„ Leul de Aur ” (1964, 1983)

Palme d'Or ( 1967, 1982)

„ Oscar ” pentru realizări remarcabile în cinema (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Premiul Feltrinelli " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Michelangelo Antonioni ( italian  Michelangelo Antonioni ; 29 septembrie 1912 , Ferrara  - 30 iulie 2007 , Roma ) - regizor și scenarist italian , un clasic al cinematografiei de autor europene , care a fost numit „un poet al alienării și al lipsei de abilități de comunicare”. În centrul atenției sale se află problemele societății moderne considerate din unghiul filozofiei existențialismului : moartea spirituală, oboseala emoțională, singurătatea oamenilor [1] .

Biografie

Michelangelo Antonioni s-a născut la 29 septembrie 1912 în orașul Ferrara din regiunea Emilia-Romagna . A absolvit Școala Superioară de Economie și Comerț din Bologna [1] , în același timp pictând, și a scris și articole critice pentru ziarul local. În 1939 a venit la Roma , a colaborat cu revistele Cinema și Bianco e Nero , devenind unul dintre teoreticienii neorealismului [1] , a studiat regia la școala de film . În 1942, s-a antrenat cu francezul Marcel Carnet în platoul filmului „Vizitatorii de seară”.

Antonioni și-a făcut debutul regizoral cu documentarul The People of the Po River, iar primul său lungmetraj Chronicle of a Love a fost lansat în 1950 . Apoi a mai făcut câteva poze care i-au adus faimă în țara natală – „ Doamna fără camelie ”, „ Priete ”, „ Urla ”.

Recunoașterea mondială a venit regizorului la începutul anilor 1960, după „ trilogia alienării ”. Acest termen unește filmele „ Aventură ”, „ Noapte ”, „ Eclipse ”, în care a jucat muza lui Antonioni a acelor ani Monica Vitti . Toate picturile trilogiei sunt legate stilistic și tematic: în peisaje alb-negru și interioare semi-deșertice sunt jucate destinele unor oameni frumoși ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), care sunt incapabili. să formeze o relație de durată unul cu celălalt și nici să-și dea seama care este scopul lor în această viață.

Filmul „ Deșertul Roșu ” (1964), care a câștigat premiul principal la Festivalul de Film de la Veneția , se alătură „trilogiei alienării” în conținut. Acesta este primul film color al lui Antonioni. Antonioni a abordat munca cu culoarea în mod foarte responsabil, interpretând peisajele și interioarele ca texturi arhitecturale complicate și colorate, care amintesc de pânzele lui Fernand Léger . Pentru a obține efectul dorit, a vopsit chiar și artificial iarba, copacii și râurile.

Succesul internațional al ultimelor patru filme l-a determinat pe Antonioni să accepte o ofertă de a lucra pentru un public de tineret vorbitor de engleză. Următorul său film - " Blow Up " - l-a filmat în Marea Britanie cu actori vorbitori de limbă engleză. În ciuda abstracției problemelor filozofice, imaginea a fost percepută de public ca o aplicație pentru o poveste polițistă , a avut un succes la box office și a câștigat premiul principal la Festivalul de Film de la Cannes  - Palme d'Or .

Începând cu anii 1970, în opera lui Antonioni a crescut un element autobiografic, pe care chiar și experții în opera sa îl considerau un dezavantaj [2] . Trilogia în limba engleză a fost continuată de Zabriskie Point ( 1970 ) și Profession: Reporter ( 1975 ). Zabriskie Point a fost primul film al lui Antonioni în ultimii 10 ani care a eșuat la box office și a dezamăgit criticii de film, deși filmul a câștigat ulterior un cult , în primul rând datorită coloanei sonore scrise de Pink Floyd . În plină Revoluție Culturală , Antonioni a vizitat China maoistă pentru a filma un documentar de trei ore despre evenimentele care au loc acolo [3] . A încercat să depășească un blocaj creativ filmând pe Jack Nicholson în singurul lungmetraj al deceniului, Ocupația: Reporter. În prezent, acest film este considerat aproape punctul culminant al operei lui Antonioni, ultima sa mare declarație, iar la un moment dat a trecut aproape neobservat.

În a doua jumătate a anilor 1970, Antonioni și Guerra au discutat cu Agenția de Film de Stat a URSS despre posibilitatea filmării unui film de basm „ Zmeu ” pe teritoriul uneia dintre republicile sovietice din Asia Centrală, cel mai probabil în Uzbekistan . Au ajuns să aleagă natura, dar ca urmare, proiectul a rămas neîmplinit [4] .

Antonioni nu era destinat să repete triumfurile festivalului din anii 1960. În 1985, regizorul a avut un accident vascular cerebral . Stăpânul a rămas mut și parțial paralizat pentru tot restul vieții. Cu toate acestea, cu ajutorul germanului Wim Wenders , a reușit să realizeze ultimul lungmetraj în 1995 - Dincolo de nori. Pe lângă Wenders, americanul Jim Jarmusch , unguroaica Bela Tarr și regizorul rus Serghei Solovyov vorbesc deschis despre influența lui Antonioni asupra muncii lor . Michelangelo Antonioni a murit la vârsta de 94 de ani pe 30 iulie 2007 , în aceeași zi cu un alt titan al cinematografiei mondiale - Ingmar Bergman .

Viziunea asupra lumii a lui Antonioni

Locul lui Antonioni în istoria cinematografiei alături de Alain Resnais . Acești doi regizori au forțat publicul, obișnuit să vadă filmele ca pe un mijloc de evadare , să se confrunte cu incertitudinea și imprevizibilitatea vieții moderne [5] . Antonioni a exprimat poate sentimentul principal al timpului nostru - că lumea pe care am putut să o înțelegem, lumea orizonturilor și posibilităților nesfârșite, nu mai există [6] . Respinge convențiile cinematografiei narative clasice. Privitorul filmelor sale, părăsind cinematograful, nu poate fi sigur că înțelege sensul evenimentelor arătate: ce s-a întâmplat exact pe ecran și de ce [6] .

Umberto Eco , la începutul anilor 1960, a citat The Adventure ca standard pentru o lucrare modernă deschisă la nenumărate interpretări [7] . Așa cum scria Roland Barthes , Antonioni se echilibrează pe muchia briciului - nu impune privitorului sensuri, dar în același timp nu anulează existența acestora [5] . În filmele sale clasice, continuă filozoful francez, Antonioni lasă calea interpretării liberă. El nu oferă „chei” pentru descifrarea fără ambiguitate a semnificațiilor înglobate în film, deoarece adevărul obiectiv nu există pentru el [5] .

Jonathan Rosenbaum , vorbind despre filmul „Profesie: Reporter”, a caracterizat cinematografia lui Antonioni astfel: „Sarcina unui reporter, ca un regizor, este să pună întrebări, nu să dea răspunsuri. În ceea ce privește așa-numita realitate obiectivă, el este un agnostic . Acesta este un cinema al incertitudinii” [8] . Îi face ecou S. V. Kudryavtsev : în Antonioni, „nu sunt în niciun caz oamenii vinovați pentru neînțelegerea între ei, dar realitatea în sine este de neînțeles, de neidentificat” [9] . Ideologul „ noului roman ” Alain Robbe-Grillet l- a considerat pe Antonioni cel mai modern dintre regizori [5] :

Într-un film cu Hitchcock , înțelegerea a ceea ce este afișat pe ecran este întârziată constant, dar la sfârșitul filmului înțelegi totul. Antonioni este exact opusul. Imaginile lui nu ascund nimic. Vedem totul clar, dar sensul imaginilor ne scapă tot timpul și pe măsură ce privim filmul devine din ce în ce mai misterios. Când publicul părăsește cinematograful, filmul rămâne deschis. Aceasta este cea mai importantă caracteristică a artei contemporane.

Din punctul de vedere al școlii lui Jacques Lacan , viziunea lui Antonioni se bazează pe respingerea ideii umaniste a omului ca ceva imuabil, rațional sau moral [10] . Pentru Antonioni, numai inconștientul este invariabil, sau mai bine zis, impenetrabilitatea și incognoscibilitatea perfectă a straturilor profunde ale conștiinței. De aceea, intriga filmelor mature ale lui Antonioni este construită în jurul unui vid, al golului, al absenței a ceva semnificativ – fie că este vorba de un atașament emoțional sau de un indiciu pentru o crimă [10] . Regizorul i-a spus odată artistului Mark Rothko că, la fel ca pânzele abstracte , filmele lui sunt „despre nimic, dar cu detalii” [10] .

Despre filmele lui Antonioni se spunea că le admiri, nu iubindu-le, ci negându-le, întorcând spatele frumosului [11] . Regizorul însuși a fost enervat când criticii au lăudat imaginea „poetică” a filmelor sale și au certat narațiunea „defectuoasă”. I s-a reproșat adesea că este apolitic, acuzație pe care a negat-o și el. În eseul „Dragă Antonioni”, Roland Barthes îl apără pe regizor de aceste reproșuri, pentru că obiectele care cad în obiectivul camerei sale de film încep să „tremure sfidând toate dogmele”: [5]

De îndată ce sensul îngheață și se impune, de îndată ce își pierde nuanțele, el devine un instrument în mâna autorităților. Se dovedește că a face sensul mai subtil, mai evaziv este o activitate politică, ca, într-adevăr, orice efort de a submina, de a uza, de a distruge fanatismul înțelesurilor gata făcute.

Stilul regizoral

Am respins întotdeauna comentariile muzicale tradiționale, care sunt concepute pentru a amâna atenția spectatorului. Ceea ce nu-mi place este ideea de a potrivi imagini în muzică ca și cum ar fi un libret de operă . Sunt dezgustat de reticența de a tace, de nevoia de a umple golurile imaginare.

Michelangelo Antonioni [5]

Șase dintre filmele lui Antonioni conțin elemente detective sau thriller [12] . De regulă, un indiciu de acțiune este folosit de regizor ca un fel de momeală pentru privitor. Deși păstrează unele capcane de gen (căutare și încercări de asasinat în Occupation: Reporter), filmele sale mature dezvăluie, în esență, golul acestui gen de învelișuri de gen [12] .

Pentru Antonioni, actorii erau doar pioni în joc sau, așa cum spunea el cândva, „spatii în mișcare” [2] . Personajele din filmele sale tind să fie din clasa de mijloc superioară . Regizorul a explicat preferința pentru acest mediu social prin faptul că dacă ar plasa personajele în condiții „proletare”, spectatorul ar percepe circumstanțele materiale înghesuite ca fiind cauza problemelor lor emoționale și psihologice [12] .

Abaterea de la principiile neorealismului în acest sens, Antonioni le-a urmat cu strictețe în ceea ce privește refuzul muzicii în afara ecranului ca mijloc ieftin de manipulare a sentimentelor spectatorului. Unul dintre principalele avantaje ale filmelor lui Antonioni, criticul american J. Rosenbaum numește înăbușirea, dialogul secundar, cultura înaltă a pauzei. Combinațiile de imagini și sunete vorbesc pentru el mult mai mult decât cuvintele [12] .

Cea mai importantă parte a conținutului lui Antonioni este forma cinematografică. Conținutul poveștii predetermina originalitatea construcțiilor și tehnicilor narative folosite de el. Tehnica de montaj și mișcările camerei comunică spectatorului mesajul regizorului mai bine decât povestea în sine.

Percepția sa asupra spațiului este plastică, asemănătoare cu atitudinea unui arhitect sau sculptor [12] . Psihologia personajelor sale este adesea refractată în trăsăturile arhitecturale ale clădirilor și orașelor pe care le locuiesc [5] . Regizorul vede o relație înfricoșătoare între peisajul urban modern și conștiința oamenilor moderni [13] .

Filmografie

Filme de lung metraj

Durata caracteristică

Episoade din almanahuri de film

  • 1953  - Love in the city / L'amore in citta (episodul "Tentativa de sinucidere" / "Tentato suicido" )
  • 1965  - Three faces / I tre volti (episodul "Il provino" )
  • 1989  - 12 regizori despre 12 orașe / 12 registi per 12 città (episodul "Roma" / "Roma" ) (almanah documentar publicitar, filmat special pentru Cupa Mondială FIFA 1990 din Italia)
  • 2004  - Eros / Eros (episodul "Conexiunea periculoasă a lucrurilor" / "Il filo pericoloso delle cose" )

Scurtmetraje

  • 1997  - Sicilia / Sicilia

Documentare

Durata caracteristică Scurtmetraje
  • 1947  - Oameni din râul Po / Gente del Po
  • 1948  - Roma-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  - Oltre l'oblio
  • 1948  - Serviciul de curățenie în oraș / NU - Nettezza urbana
  • 1949  - Superstitie / Superstizione
  • 1949  - Seven cannes, one suit / Sette canne e un vestito
  • 1949  - Fete în alb / Ragazze in bianco
  • 1949  - Love pretense / L'amorosa menzogna
  • 1949  - Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  - Monster Villa / La villa dei mostri
  • 1950  - Telecabină în Faloria / La funivia del Faloria
  • 1983  - Ritorno a Lisca Bianca (TV)
  • 1989  - Kumbha Mela
  • 1993  - Vulcani și carnaval / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (împreună cu Enrica Antonioni)
  • 2004  - Aspectul lui Michelangelo / Lo sguardo di Michelangelo

Premii

Antonioni a adunat cele mai înalte premii de la cele trei dintre cele mai prestigioase festivaluri de film din lume - Cannes, Veneția și Berlin. După el, doar americanul Robert Altman a putut repeta această realizare .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Marea Enciclopedie Rusă: În 30 de volume / Președinte al redacției științifice. Consiliul Yu. S. Osipov. Reprezentant. ed. S. L. Kravets. T. 2. Anchiloza - Banca. - M .: Marea Enciclopedie Rusă, 2005. - 766 p.: Ill.: hărți.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Regizorul Michelangelo Antonioni a murit la 94 de ani , National Public Radio (31 iulie 2007). Arhivat din original pe 19 mai 2012. Preluat la 30 mai 2010.
  3. ↑ Umberto Eco a dedicat eseul „Este greu să fii Marco Polo ” la premiera filmului de la Veneția .
  4. ↑ Antonioni pe Antonioni. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Ancheta . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Paginile 11-19, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Personajele lui Antonioni scapă în ambiguitate și trăiesc (vederea ta aici) pentru totdeauna . The New York Times (28 octombrie 2005). Consultat la 16 mai 2010. Arhivat din original la 16 iunie 2013.
  7. ↑ Umberto Eco. Lucrarea Deschisă . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Plasarea filmelor: practica criticii de film . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . Paginile 311-313.
  9. ↑ S. V. Kudryavtsev . „+500”. Video-Ass, 1994. Pg. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Întâlniri traumatice în filmul italian . Cărți Intelect, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . Paginile 38, 134-135.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Pasager . The Guardian (1 iunie 2000). Preluat la 16 mai 2010. Arhivat din original la 23 august 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Plasarea de filme: practica criticii de film . University of California Press, 1995. Paginile 310-315.
  13. ↑ Mark Lamster. Arhitectură și Film . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . Pagina 213.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Premiul David di Donatello pentru cel mai bun regizor
 Filme de Michelangelo Antonioni
Artistic Caracteristica-lungime Cronica unei iubiri (1950) Învins (1953) Doamna fără camelie (1953) Prietenele (1955) Țipă (1957) Aventură (1960) Noapte (1961) Eclipsa (1962) Deșertul Roșu (1964) Fotosuflare (1966) Zabriskie Point (1970) Profesie: reporter (1975) Misterul Oberwald (1981) Identificarea femeii (1982) Dincolo de nori (1995) Filme scurte Sicilia (1997)
Episoade din almanahuri de film
  • Dragoste în oraș (1953)
  • Trei fețe (1965)
  • 12 directori despre 12 orașe (1989)
  • Eros (2004)
Documentare Caracteristica-lungime Zhong Guo - China (1972) Filme scurte Oameni din râul Po (1947) Roma-Montevideo (1948) Oltre l'blio (1948) Măturători de stradă (1948) Superstitie (1949) Șapte Cannes, un costum (1949) Fete în alb (1949) Prefacere de dragoste (1949) Bomarzo (1949) Vila Monstru (1950) Telecabină în Faloria (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Vulcani și carnaval (1992) Privirea lui Michelangelo (2004)
Proiecte nerealizate