Apel, Karel

Karel Appel
netherl.  Christian Karel Appel
Aliasuri Apel, Karel; Appel, Christiaan Karel
Data nașterii 25 aprilie 1921( 25.04.1921 )
Locul nașterii Amsterdam
Data mortii 3 mai 2006 (85 de ani)( 03-05-2006 )
Un loc al morții Zurich
Țară
Gen pictura, sculptura, grafica
Studii
Premii Zilveren Anjer [d] ( 2006 )
Premii Premiul Internațional S. Guggenheim
Site-ul web Fundația Karel Appel
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Karel Appel [3] ( olandeză.  Christiaan Karel Appel , 25 aprilie 1921 , Amsterdam  - 3 mai 2006 , Zurich ) - artist olandez , sculptor , grafician , unul dintre fondatorii grupului de avangardă „ COBRA ”. În lucrările sale a combinat elemente figurative și abstract-expresioniste.

Biografie

Karel Appel s-a născut la Amsterdam într-o familie de coafor și a lucrat la coaforul tatălui său după ce a terminat școala [4] . În 1940-1943. a studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din Amsterdam [5] . Lucrările timpurii sunt influențate de Matisse și Picasso .

După al Doilea Război Mondial, stilul artistului s-a schimbat semnificativ sub influența artei primitive și a artei brute [5] . În 1946 are loc prima expoziție a lucrărilor sale; în același an, Appel călătorește în Danemarca , unde întâlnește artiști - viitori membri ai asociației COBRA. În 1948, Karel Appel și alți tineri artiști olandezi formează așa-numitul Grup Experimental Olandez, căruia i s-au alăturat câteva luni mai târziu belgianul Pierre Alechinsky și danezul Asger Jorn . Primele litere din numele capitalelor țărilor lor de origine ( Copenhaga , Bruxelles , Amsterdam ) ar da grupului un nou nume. Scopul asociației este exprimarea prin pictură a instinctelor și subconștiinței unei persoane; printre mijloacele expresive se numără tonurile strălucitoare, strălucitoare și imaginile fantastice [5] .

În această perioadă, Karel Appel creează lucrări din gunoaie și obiecte aruncate [6] . Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale datează din anii 1948-49: relieful din lemn „Children inquiring” ( olandeză.  Vragende kinderen ), constând din fragmente de lemn atașate de un vechi toc de fereastră. În 1948-49. Appel a realizat trei versiuni ale acestei lucrări, care este o reprezentare brută, schițată a copiilor cu fețe asemănătoare unei mască [7] . Figurile sunt pictate intenționat neglijent cu guașă : culorile strălucitoare și colorarea „neîngăduită” evocă asocieri cu creativitatea copiilor, în care membrii asociației COBRA au văzut cea mai importantă sursă de reînnoire a artei moderne și eliberarea ei de convențiile acumulate de-a lungul multor secole.
În 1949, Appel creează o frescă la comandă în care folosește același subiect. Pictura ar fi trebuit să fie în sala de mese a Primăriei din Amsterdam, iar comitetul consiliului municipal a aprobat schița preliminară. 14 martie 1949 lucrarea a fost finalizată. A provocat un val de critici dure și o mulțime de recenzii negative, în urma cărora a fost închis timp de 10 ani [7] .
Lucrarea, care a stârnit un scandal public, are o profundă conotație socială. În limba olandeză, cuvântul vragende poate fi interpretat în două moduri - „întrebând” și „cerșind (de pomană)” - prin urmare, copiii reprezentați pe relief, privind direct în fața privitorului, ar trebui să reamintească de sărăcie. a Germaniei postbelice, la care artistul însuși a fost martor [7] . Culorile strălucitoare care vorbesc despre bucuria și spontaneitatea copilăriei contrastează cu figurile statice din lemn necopilă și fețele lor mascate cu o expresie de groază în ochi. Acești copii se uită la o lume pe care adulții au distrus-o și nu este greu de ghicit ce anume întreabă - „De ce?”.

În 1950, Appel s-a mutat la Paris. În 1952, a părăsit asociația COBRA și s-a alăturat mișcării franceză a informalismului [6] .

În anii următori, Appel călătorește mult și vizitează Mexic , SUA , Iugoslavia , Brazilia , Japonia , China . În 1964 dobândește un castel lângă Auxerre ; de mult timp locuieste la New York , Florenta , Zurich . Recunoașterea internațională vine la el; expoziții ale lucrărilor sale sunt organizate în mai multe țări.

Karel Appel a murit în casa sa din Zurich pe 3 mai 2006. [6] A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise .

Creativitate

De-a lungul anilor, Appel a fost aproape de suprarealism , abstractionism , art brut . De asemenea, este inclus în cercul maeștrilor Școlii din Paris . Stilul artistului se caracterizează printr-o combinație de figurativitate și abstractizare, precum și deformarea expresivă a figurilor [4] . Tehnica colajului îi este aproape ; în lucrările sale, el include adesea anumite obiecte materiale. Principalele genuri ale picturilor sale sunt peisajul și portretul. După scandalul cu copiii chestionați, Appel a început să se numească barbar și a susținut această imagine în toate felurile posibile: de exemplu, în timp ce lucra la un tablou, a „aruncat” literalmente vopsea pe pânză și a făcut gemete puternice [4] .
Din anii 1970 Appel a început să dea preferință sculpturii ca gen care oferă mai multe oportunități de a lucra asupra formei [4] . Folosește ca material lemn, aluminiu, poliuretan etc.

Pe lângă pictură și desen, Karel Appel a lucrat ca artist în teatre de teatru, balet și operă și a acționat și ca poet și muzician.

Galerie

Compoziții

Recunoaștere

Premiul Bienalei de la Veneția (1954), Premiul Internațional pentru Grafică la Bienala de la Ljubljana (1954), Marele Premiu al Bienalei de la Sao Paulo (1959), Premiul Internațional al Fundației Guggenheim (1960). Appel a primit ultimul dintre aceste premii la vârsta de 39 de ani (pentru tabloul „Femeie cu buchet”, creat cu doi ani mai devreme) și a devenit cel mai tânăr dintre artiști care l-a primit vreodată [4] .

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. ↑ RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Există, de asemenea, o ortografie nejustificată fonetic a lui Appel .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 100 de artiști, 1999 , p. opt.
  5. ↑ 1 2 3 BIE, 2012 , p. 188.
  6. ↑ 1 2 3 Fundația Karel Appel .
  7. ↑ 1 2 3 Tate Museum .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole