Lubin, Arthur

Arthur Lubin ( născut  Arthur Lubin ), numele de naștere Arthur William Lubowski ( născut  Arthur William Lubovsky ; 25 iulie 1898  - 12 mai 1995 ) a fost un regizor și producător american de film și televiziune din anii 1940 până în anii 1980.

Printre cele mai de succes filme ale lui Lubin se numără cinci comedii cu Bud Abbott și Lou Costello , printre care The Privates (1941), Hold That Ghost (1941), In the Navy (1941), Let Them Fly (1941) și Drive 'Em Cowboy (1942). ), precum și filmele The Phantom of the Opera (1943), New Orleans (1947), Blow (1949), Rhubarb (1951), It Grows on Trees (1952) și „ Steps in the Fog ” (1955).

Din 1950-1955, Lubin a regizat șase comedii de familie în seria Francis the Talking Mule , iar din 1961-1966 a fost creatorul și producătorul serialului de televiziune de succes Mister Ed .

Primii ani și începutul carierei

Arthur Lubin s-a născut pe 25 iulie 1899 în Los Angeles , California , și a crescut în Jerome , Arizona , unde familia s-a mutat când el avea cinci ani [1] [2] . Din copilărie, Arthur a fost interesat de teatru și a participat la piese școlare. Când Arthur avea opt ani, familia s-a mutat în San Diego , unde în liceu era implicat în cercurile muzicale și dramatice [3] . De la o vârstă fragedă, Lubin a lucrat cu jumătate de normă în trupe de teatru în turneu. El a servit pentru scurt timp în Marina SUA în timpul Primului Război Mondial și mai târziu a studiat teatru la Institutul Politehnic Carnegie din Pittsburgh , câștigându-și existența ca editor de scenă [1] [2] [3] .

În 1922, Lubin a absolvit institut și în același an a debutat pe scena de la Broadway ca actor în piesa „Mac roșu” (1922), iar un an mai târziu a jucat în piesa „Orice s-ar putea întâmpla” (1923). ) [4] .

După aceea, Lubin s-a mutat la Hollywood pentru a deveni actor de film [2] [1] . În 1924, și-a făcut debutul în film ca actor în filme mute, jucând în 9 filme în următorii cinci ani [5] [6] . În drama mută His People (1925), el l-a jucat pe Morris, un ambițios student la drept evreu care, rușinându-se de poziția umilă a familiei sale, se preface că este orfan după ce s-a îndrăgostit de fiica unui judecător. După cum scria The New York Times , „Arthur Lubin merită un mare credit pentru munca sa ca Morris” [1] .

În 1925, Lubin, împreună cu alți actori ai trupei sale, a fost arestat de poliția din Los Angeles și acuzat că a pus în scenă un spectacol obscen - piesa cu încărcătură sexuală a lui Eugene O'Neill , Passion Under the Elms [2] .

În 1930, Lubin s-a întors la New York, unde a produs piesa de teatru pe Broadway This Only Man, iar în 1932 a produs și regizat piesa When the Branch Breaks (1932) [4] .

Cariera regizorală în anii 1930 și 1940

În 1934, Lubin s-a întors la Hollywood, de data aceasta ca regizor [1] , impunându-se rapid ca un producător eficient de filme de gen cu buget redus [7] . După ce s-a antrenat pentru promovarea filmelor cu buget redus pentru Monogram Pictures și Republic Pictures , Lubin s-a mutat la Universal Pictures în 1936 , unde a realizat majoritatea filmelor sale în următorii 19 ani [1] .

Tipic pentru primele filme ale lui Lubin au fost „ I Cover the War ”, „ Adventure’s End ”, „ Crowd Icon ” și „ Straight to California ” (toate 1937), în care John Wayne a jucat rolurile, respectiv, de operator, vânător de balene, jucător de hochei și camion. conducător auto. Lubin a regizat, de asemenea, povestea polițistă Mysterious Crossing (1936), melodrama închisorii Prison Break (1938) cu Barton McLane , comedia polițistă Midnight Cracker (1940) cu Louis Hayward și filmul de groază Black Friday (1940), care a devenit cel mai mare partener al lui. film de succes până în acel punct [1] .

Filmul Black Friday (1940) a fost despre un profesor universitar amabil, George Kingsley ( Stanley Ridges ), care este grav rănit după ce a fost accidental la locul unui schimb de focuri între bande. Pentru a-l salva de la moarte, cel mai bun prieten al lui Kingsley, Dr. Ernest Sovak ( Boris Karloff ), îi efectuează un transplant de creier de urgență, folosindu-l pe un gangster pe moarte pe nume Kennon ca donator de creier. Deși operațiunea are succes, politicosul Kingsley se confruntă periodic cu atacuri de furie brutală caracteristice lui Cannon, iar în timpul unuia dintre aceste atacuri află de existența unui depozit de bani furați. Așteptându-se să folosească fondurile pentru cercetări neurochirurgicale, Sovac îl „forțează” pe Kingsley să devină Cannon prin hipnoză, iar în acea stare, nefericitul profesor comite mai multe crime, inclusiv pe cea a arhi-rivalului său ( Bela Lugosi ). În cele din urmă, „pentru binele omenirii” Sovac îl ucide pe Kingsley-Kennon, fapt pentru care este condamnat la moarte [8] . După cum a scris savantul de film Hans Wollstein, „Vinerea Neagră” este, desigur, „ Dr. Jekyll și Mr. Hyde ”, doar în haine moderne și cu o justificare „științifică”. Filmul urmărește adaptarea Metro-Goldwyn-Mayer a povestii clasice a lui Robert Louis Stevenson, alături de obișnuiții Universal , Boris Karloff și Bela Lugosi. „Cu toate acestea, adevărata vedetă a filmului este Stanley Ridges, un actor experimentat care a câștigat rolul vieții sale jucând atât pe amabilul și educat profesor Kingsley, cât și pe gangsterul și criminalul Red Cannon. Spre meritul lui Ridges , a făcut o treabă foarte bună jucând ambele personaje cu puțin sau deloc machiaj .

Când Lubin a fost comandat de Universal Pictures în 1941 să facă un film cu Bud Abbott și Lou Costello , în care duo-ul urma să apară pentru prima dată în rolul principal. La acea vreme, Lubin nici nu știa că acesta este un duet de comedie, crezând că sunt dansatori. Și totuși, prima lor colaborare, The Privates (1941), a fost cel mai de succes film produs de studio. Ea a strâns peste 4 milioane de dolari, transformându-i pe Abbott și Costello în vedete de film în cel mai scurt timp . După ce l-au prezentat în avanpremieră The Privates în 1941, Universal Studios a fost atât de entuziasmat încât i-au plătit lui Lubin un bonus de 5.000 de dolari și l-au instruit să înceapă imediat să lucreze la noi poze cu Abbott și Costello. Potrivit istoricului de film Dick Vosburg, în doi ani, „Lubin a produs filme de mare succes” In the Navy , Hold That Ghost , Way Flying (toate 1941) și Ride Cowboy (1942), cu toate acestea, după aceea, regizorul a părăsit proiectul. Lubin a explicat mai târziu: „Au venit târziu pe platou, nu știau versurile și cred că începeau să se plictisească unul de celălalt. Dar cu acești băieți au fost făcute cinci picturi uimitoare. Au fost foarte bune pentru mine. Mi-au făcut un nume” [1] .

Universal Studios l-a creditat pe Lubin pentru munca sa la proiectul Abbott și Costello, de asemenea, comandându-l să regizeze Eagle Squadron , un film de război ambițios (l942), primul film despre care Vosburg a spus că „acest studio frugal a durat peste 100 de minute” [1] . Filmul a vorbit despre serviciul unui grup de piloți americani în Royal Air Force din Marea Britanie în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Rolul principal al pilotului american în film a fost jucat de Robert Stack . Filmul conține niște imagini fascinante autentice ale luptelor de câini RAF, dar Hal Erickson a simțit că „povestea este prea des încetinită până la un ritm de mers, mai ales în timpul scenelor romantice care îl implică pe protagonist” [10] .

În 1943, Lubin a făcut ceea ce Vosburg spunea că este un remake în culori „luxos” al filmului de groază romantică clasică Phantom of the Opera , care a fost pus în scenă pentru prima dată în 1925. Rolul Fantomei a fost interpretat de Claude Rains , rolul eroinei a fost interpretat de Susanna Foster , iar rolul eroului i-a revenit starului de operă Nelson Eddy . După cum a spus Lubin, „I-am vopsit părul în negru. Cine a auzit vreodată de o franțuzească blondă?" [1] . Potrivit lui Thomas, a fost prima versiune sonoră a filmului mut din 1925 și cea mai importantă lucrare a lui Lubin înainte de „Francis”. Acest „Ghost” este „în general considerat cel mai bun din seria de remake-uri a imaginii originale. Cu toate acestea, a fost criticat pentru că a acordat prea multă atenție cântecului de operă a lui Nelson Eddy . După cum a scris criticul de film Bosley Krauser, „Nu vă îndoiți de eleganța întregii producții. Decorurile și costumele, precum și filmările în Technicolor , oferă o prezentare șic a materialului. Dar tocmai această bogăție de decor și muzică este cea care iese în calea istoriei în sine. Cui se va teme de Fantoma, care figurează pe locul al treilea în lista de actori de sub domnul Eddie? [11] . Filmul a devenit cel mai mare succes de box office al lui Lubin [ 5].

După cum notează Vosburg, în timp de război, „publicul consuma cu ușurință un strop de evadare , iar acest lucru a fost oferit cu generozitate de picturile lui Lubin”, precum „ Salbaticul alb ” (1943) și „ Ali Baba și cei patruzeci de hoți ” (1944), în care rolurile principale interpretate de Maria Montez și John Hall . După cum scrie Vosburg, „Unul dintre filmele mele preferate, clasicul kitsch post-război, a fost realizat în același stil comic, Night in Paradise (1946), plasat într-o țară numită Lydia, unde Esop ( Turhan Bey ) încearcă să o răpește pe Prințesa Delaray ( Merle Oberon ) la nemilosul Krosius ( Tomas Gomez ) [1] .

Lubin a regizat, de asemenea, melodrama muzicală New Orleans (1947), potrivit lui Vosburg, „o poveste de jazz sincer fictivă care a minimalizat contribuția unui bărbat de culoare, Billie Holiday jucând rolul unei servitoare” [1] . Bosley Crowser din The New York Times a numit filmul „o încercare departe de a fi inspirată pe ecran de a urmări nașterea și evoluția jazz-ului de la New Orleans până la capitalele lumii... Este un eșec din toate punctele de vedere, cu excepția unuia, și anume, afișarea frecventă a Cântă la trompeta lui Louis Armstrong .” Cea mai mare parte a imaginii este dragostea dintre o fată din societate care plănuiește să devină pianistă de concert clasic ( Dorothy Patrick ) și regele jazz-ului de club ( Arturo de Cordova ). După cum scrie Krauser, „dragostea și jazzul urmează un curs greu înainte ca două inimi și două stiluri muzicale să se îmbine” [12] .

În 1949, Lubin a regizat Punch (1949) , singurul său film noir . Eroul filmului este un mare industriaș ( Brian Donlevy ), care este asasinat de soția sa infidelă cu ajutorul iubitului ei. Eroul rămâne în viață, dar în stare de amnezie dispare de la locul crimei. În căutarea unui loc de muncă, își ia un loc de muncă ca mecanic într-un atelier de reparații auto, unde își găsește fericirea în munca sa și dragostea unei fete frumoase ( Ella Raines ). Cu toate acestea, trecutul revine la viața lui și el apare în fața instanței ca acuzat de uciderea iubitului soției sale. Criticul de film contemporan Richard Gilliam a descris filmul drept „o dramă criminală bine povestită, care prezintă performanțe solide ale unor actori experimentați... În cazul în care filmul noir este adesea asociat cu teme de fatalism și justiție într-un sens karmic, povești criminale cu „sfârșit fericit” precum „Grevă” oferă publicului o asigurare confortabilă că structurile organizatorice ale societății vor găsi o modalitate de a-i proteja pe nevinovați și de a-i pedepsi pe vinovați... Regizorul Artur Lubin are talent, dar stilul nu este punctul lui forte... Filmul nu are în mod clar originalitatea. și atmosferă, dar își găsește putere în interpretarea actorilor secundari”, printre ei, „clar subestimata Ella Raines care poartă de-a lungul a doua jumătate a filmului”... „În general, filmului îi lipsește stabilitatea și vigoarea necesare statut clasic, dar filmul este suficient de puternic pentru a menține publicul interesat și a-l ridica deasupra numeroaselor drame criminale de la sfârșitul anilor 1940." ani" [13] .

Cariera de regizor în anii 1950 și 1960

Un succes surpriză pentru Universal a fost comedia Francis (1950), primul dintre cele șase filme regizate de Lubin [1] despre catârul vorbitor Francis . Potrivit lui Thomas, Lubin a fost fascinat de romanul satiric al lui David Stern despre catârul vorbitor, care „a adus o contribuție importantă la victoria armatei americane în Birmania în cel de-al Doilea Război Mondial”, și a decis să facă un film bazat pe carte. În 1949, Lubin a reușit să-i convingă pe directorii de studio sceptici că publicul american, sătul de filmele de război, era pregătit pentru fantezia unui catâr de armată care nu numai că vorbea, dar răspundea generalilor [2] . Spre deosebire de natura satirică a romanului, filmul, scris tot de Stern, a fost mai mult un personaj plin de umor, spunând cum locotenentul Sterling ( Donald O'Connor ) și-a furnizat conducerii informații militare importante pe care Francis le-a obținut „prin propriile canale. „ [14] . După cum scrie Thomas, „Directivii studioului au făcut o înțelegere grea cu directorul. Pentru a le obține sprijinul, Lubin a fost forțat să renunțe la o parte din onorariul său și să accepte un procent din profit. Drept urmare, Lubin a devenit instantaneu un om bogat. Într-un articol din The New York Times, el a scris că ideea de a oferi regizorilor și actorilor principali o parte dintr-un film nu este deloc rea: „Este o idee nouă și merită o atenție serioasă” [2] . După succesul uriaș al lui Francis (1950), studioul a lansat o serie întreagă de filme cu catâri vorbitori și, de asemenea, a lansat o puternică companie comercială care includea vânzarea de cărți și benzi desenate despre Francis, discuri, jucării și alte produse. Seria de filme Francis a devenit unul dintre cele mai de succes proiecte ale lui Universal ale vremii sale. Lubin, Stern, O'Connor și Wills, care era vocea lui Francis, au lucrat la șase filme care au fost lansate în 1950-1955. Ultimul al șaptelea film din 1956 a fost realizat de o altă echipă de creație, și nu a avut succesul predecesorilor săi, după care proiectul a fost închis [14] .

După cum scrie Vosburg, datorită lui Francis, Lubin a devenit curând „regele fanteziei capricioase”. La începutul anilor 1950, a realizat Rhubarb ( 1951), în care o pisică din curte moștenește o echipă de baseball;,Jan SterlingșiMillandRaycomedieo The Incredible Mr. Limpet ” (1964), în care un contabil modest care nu a fost acceptat în Marina SUA în timpul războiului, se transformă magic într-un delfin și ajută marina țării la vânătoare. jos submarinele inamice [1] .

În 1955, Lubin a regizat Footsteps in the Fog (1955), un thriller polițist plasat în Londra de la sfârșitul secolului al XIX-lea . Eroina filmului, un servitor într-o casă bogată ( Gene Simmons ), după ce a aflat că stăpânul ei ( Stuart Granger ) și-a ucis soția bogată, încearcă să se căsătorească cu el cu ajutorul șantajului. Criticul de film contemporan Dennis Schwartz a descris filmul drept „un thriller victorian foarte realizat, dar neinspirat, care amintește vag de Gaslight , cu o distribuție integrală britanică”. După cum notează criticul de film, „O distribuție bună a ansamblului, un decor ciudat și tulbure, un lucru superb cu camera Technicolor și o atmosferă victoriană bogată fac din acest film un spectacol acceptabil, deși intriga lipsește credibilitatea.” [ 15]

Alte filme mai puțin cunoscute ale lui Lubin din această perioadă includ aventura Star of India (1954) cu Cornell Wilde și Jean Wallace , melodrama istorică Lady Godiva of Coventry (1955) cu Maureen O'Hara și comedia western cu Ginger Rogers . Lady Salesman " (1956) [2] . Cele mai recente proiecte de film ale lui Lubin au fost comedia muzicală Hold On! (1966) cu grupul pop britanic Herman's Hermits , precum și un western cu Ernest Borgnine „ Rain for a dusty summer ” (1971), care a fost filmat în Spania [1] .

Cariera de televiziune

Începând din 1958, Lubin a început să lucreze la televiziune, regândind episoade din 11 seriale TV până în 1961, inclusiv The Ed Wynn Show (1958, 4 episoade), Letter to Loretta (1958, 1 episod), Bronco (1959, 1 episod), ". 77 Sunset Strip" (1959, 3 episoade), "Deputy" (1959-1960, 3 episoade), " Maverick " (1959-1960, 11 episoade) și " Bonanza " (1960, 3 episoade) [16] .

După ce s-a impus în televiziune, Lubin a decis să-și creeze propriul serial de televiziune, unde va acționa ca producător și regizor. Un astfel de serial a fost comedia Mister Ed (1961), despre un armăsar vorbitor care, la fel ca Francisc catârul, a vorbit cu stăpânul său ( Alan Young ). Deși revista Variety și-a exprimat îndoielile cu privire la succesul relansării aceleiași idei comerciale, cu toate acestea, potrivit lui Vosburg, „seriele s-a menținut constant pe micul ecran timp de șase ani profitabili” [1] [2] . Lubin a produs toate cele 145 de episoade ale serialului și a regizat 131 dintre ele, care au fost difuzate din 1961 până în 1966 [16] [7] [2] .

După încheierea serialului, Lubin a continuat să lucreze la televiziune, regândind episoade din The Double Life of Henry Fife (1966, 3 episoade), The Pruitts of Southampton (1967, 4 episoade), Mister Terrific (1967, 3 episoade) și aproape zece ani mai târziu – „ABC Special Weekend Program” (1978-1981) [16] . S-a pensionat în 1981 [5] .

Evaluarea creativității

După cum a remarcat Thomas, Lubin are peste 60 de credite la Hollywood, de la opulentul remake din 1943 al filmului Fantoma Operei până la serialul de filme cu catâri vorbitori Francis din anii 1950 și serialul de televiziune Mister Ed cu armăsar vorbitor din anii 1960. [ 2] [5] .

Lubin și-a început cariera ca actor de teatru și film, iar în anii 1930 a devenit regizor de filme de acțiune cu buget redus și thrillere polițiste de succes. În 1940-1941 a obținut un succes și mai mare cu o serie de comedii cu Abbott și Costello [2] . Printre alte proiecte memorabile ale sale se numără filmele de groază cu buget redus Black Friday cu Boris Karloff și Bela Lugosi și Spider Woman Strikes Back cu Gail Sondergaard , basmul Ali Baba și cei 40 de hoți (1944) cu Maria Montes , filmul negru " Strike " ( 1949) și thriller-ul psihologic „ Pași în ceață ” (1955) [7] .

Viața personală

Arthur Lubin a fost necăsătorit și a trăit cu prietenul său Frank Burford până la moartea sa [5] .

În 1989, la vârsta de 90 de ani, Lubin a încercat să-l convingă pe Paramount să-l lase să facă un remake al lui Rhubarb . Când un intervievator l-a întrebat despre secretul feței și al figurii sale tinere, Lubin a răspuns: „Nu am fumat niciodată în viața mea și cred că mi-a afectat foarte mult aspectul și sănătatea. Am avut o operație minoră când aveam 18 ani. În afară de asta, locuiesc pe dealurile din California și mă bucur de viață” [1] .

Moartea

Arthur Lubin a murit pe 12 mai 1995 la Autumn Hills Nursing Home din Glendale , California , la vârsta de 96 de ani [1] [2] [5] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dick Vosburgh. Necrolog: Arthur  Lubin . The Independent (18 mai 1995). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Robert Mcg. Thomas Jr. Necrologie: Arthur Lubin, 96 de ani, director al „Mr. Ed' Serial TV,  Dies . The New York Times (14 mai 1995). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
3. ↑ 12 Davis , 2005 , p. 174.
4. ↑ 12 Arthur Lubin . _ Baza de date Internet Broadway. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 16 iulie 2021. 
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arthur Lubin. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
6. ↑ Primele lungmetraje cu Arthur Lubin . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 10 iulie 2021.  
7. ↑ 1 2 3 Rovi. Arthur Lubin. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 28 iunie 2021.
8. ↑ Hal Erickson. Vinerea Neagră (1940) Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
9. ↑ Hans J. Wollstein. Vinerea Neagră (1940) Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 17 decembrie 2018.
10. ↑ Hal Erickson. Escadrila Vulturului (1942). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original pe 7 mai 2021.
11. ↑ Bosley Crowther. Nelson Eddy Multe dovezi în „Fantoma Operei”, în care apare și Claude Rains, la  Capitoliu . The New York Times (15 octombrie 1943). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
12. ↑ Bosley Crowther. „New Orleans”, Studiu în jazz, la Winter Garden -- Alte două filme au premiere locale  (engleză) . The New York Times (20 iunie 1947). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
13. ↑ Richard Gilliam. Impact (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 22 august 2021.
14. ↑ 12 John M. Miller . Francis (engleză) . Turner Classic Movies (9 februarie 2007). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.  
15. ↑ Dennis Schwartz. Pași în Ceață  . Ozus' World Movie Reviews (30 decembrie 2007). Preluat la 10 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
16. ↑ 1 2 3 Arthur Lubin. Filmografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 10 iulie 2021.  

Literatură

Ronald L. Davis. Just Making Movies: Directori de companie pe sistemul Studio . - University Press of Mississippi, 2005. - ISBN 978-1578066919 .

Link -uri

• Arthur Lubin la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNE : XX1662652 BNF : 14117029h GND : 14128059X ISNI : 0000 0001 1605 2938 J9U : 987007445207805171 LCCN : n88100729 NKC : xx0174911 NLP : A36227249 NTA : 157846334 SUDOC : 157010767 VIAF : 21228946 WorldCat VIAF : 21228946