| Alexey Arkhipovsky | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 15 mai 1967 (55 de ani) |
| Locul nașterii | Tuapse , URSS |
| Țară |
URSS → Rusia |
| Profesii | balalaika , compozitor |
| Instrumente | balalaica |
| genuri |
Muzică rusă , muzică populară , jazz |
| Colectivele | GARNA "Rusia" |
| www.arkhipovskiy.com/ | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Alexey Vitalievich Arkhipovsky (n . 15 mai 1967 , Tuapse , RSFSR , URSS ) este un muzician și compozitor sovietic și rus, un virtuoz balalaika .
A absolvit o școală de muzică în clasa de balalaică și Colegiul muzical de stat Gnesins (Departamentul de instrumente populare) la clasa lui Valery Evgenievich Zazhigin . În 1985 a devenit laureat al celui de-al treilea concurs All-Union de interpreți la instrumente populare.
Din 1989 a lucrat ca solist în Orchestra Populară Rusă din Smolensk, condusă de V. P. Dubrovsky .
În 1998 a fost invitat la Ansamblul Popular Academic de Stat „Rusia” sub conducerea lui L. Zykina .
În 2002-2003 , și-a început cariera solo, colaborând cu Centrul Stas Namin . Din 2003, este membru al mișcării Ethnosphere, festivalul Mamakabo , reprezentând muzica rusă modernă care nu a fost inclusă în formatul tradițional.
În 2007-2009, a participat la proiectul Pianomania al lui Dmitri Malikov , a jucat la deschiderea Primului Festival Internațional de Film Andrei Tarkovsky de la Ivanovo , a deschis Concursul Eurovision din 2009 și Jocurile Olimpice de la Vancouver la Casa Rusă.
A participat ca solist la festivaluri de cultura rusă organizate în SUA , China , Coreea de Sud , Germania , Franța , Spania , Bulgaria , festivaluri de jazz din Rusia și din străinătate. A jucat în multe emisiuni de radio și TV, concerte guvernamentale și summit-uri. În ultimii ani, a făcut turnee în Rusia și țările învecinate.
În 2009, a fost lansat un DVD , inclusiv filmarea concertului, o conversație cu muzicianul, recenzii, bonusuri, o carte cu fotografii de la concert.
Posesia unică a tehnicii de a cânta armonici , utilizarea multor tehnici precum tremolo, fracțiune și pizzicato nu într-un mod academic, ci amestecat cu vechea școală și propriile sale metode.
La începutul anilor 2000, Alexey a început să se gândească la creșterea sonorității instrumentului. A apelat la chitariști familiari și a împrumutat de la ei un astfel de mod de a îmbunătăți acustica, cum ar fi utilizarea amplificatoarelor electronice cu fire conectate la corpul instrumentului. El poate fi numit tatăl balalaikei electrice, deși lui însuși nu îi place această formulare și încearcă să suprime sunetul artificial.
Din 2007 până în 2017, Alexey a folosit o balalaika din 1928 de la maestrul remarcabil Iosif Ignatievich Galinis (1882-1942). El a moștenit această balalaika de la Necheporenko după moartea sa. Acesta este al doilea instrument al mâinilor sale, pe care îl cânta Alex. De la jumătatea anului 2017, muzicianul cântă balalaica din 1915, care a fost realizată cu puțin timp înainte de moartea sa de „Stradivarius rus” Semyon Ivanovich Nalimov în satul Maryino, unde el și Andreev se pregăteau să creeze Marea Orchestră Rusă. Puntea este din brad, coaja este lacuita, realizata dupa o tehnica pierduta. În 2017, Alexei Arkhipovsky a primit o scrisoare de la un binevoitor, care vorbea despre o licitație germană în care a fost pus acest instrument. Această balalaică, ca toate lucrările celebre ale lui Nalimov, a fost cumpărată de un colecționar german la mijlocul anilor 70 ai secolului XX, dar în prezent doar acest instrument a fost returnat în Rusia. Aleksey a numit instrumentul Burbot (numirea instrumentelor este o tradiție comună printre muzicieni). Alexey caută în mod constant instrumentul de sunet perfect care ar putea îneca digitizarea sunetului atunci când folosește un amplificator. El comunică îndeaproape cu toți celebrii maeștri de balalaika, chitară și acustică nu numai din Rusia (contactează regulat pe maestrul german de chitară). Potrivit maestrului însuși, deși instrumentele sunt frați, sunt complet diferite. Sunetul vine prin firele de la pickup , conectate direct la balalaika. Se utilizează un traductor piezoelectric special și propriile setări de sunet.
Părintele - Vitaly Alekseevich, de profesie sudor electric și gaz [1] , maestru de pregătire industrială; în 1960 a absolvit Colegiul Industrial din Leningrad, a lucrat ca inginer de proces la o fabrică de reparații navale, a avut numeroase realizări și dezvoltări și a primit titlul de inovator. În timpul antrenamentului, a fost declarat laureat al Festivalului II al Tineretului de la Leningrad în 1957, după serviciul militar în armată - membru al orchestrei bayan. În copilărie, a cântat la armonică , iar în anii 1950 - la acordeon , a primit o diplomă de gradul întâi.
Mama - Lyubov Ilyinichna , profesor de profesie, după ce a absolvit cursul de științe naturale și geografie al institutului profesoral, în 1959 a primit educația Institutului Pedagogic de Stat Ural. A. S. Pușkin și a lucrat ca profesor de chimie și biologie.
Soția - Svetlana Alexandrovna , inginer de sunet la concertele lui Alexei [1] , fiul - Ilya.
Soția sa, Svetlana, este atât directorul muzicianului, cât și asistentul șef. În ciuda faptului că Svetlana cunoaște toate caracteristicile tehnice ale spectacolului, Arkhipovsky încearcă să folosească ingineri de sunet cu normă întreagă prezenți la concerte sau în studiourile radio.