Aslamazyan, Mariam Arshakovna

Versiunea stabilă a fost verificată pe 17 august 2021 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Mariam Arshakovna Aslamazyan
braţ.  Մարիամ Արշակի Ասլամազյան

Autoportret în roșu
Data nașterii 20 octombrie ( 2 noiembrie ) 1907 [1] [2] [3]
Locul nașterii Cu. Bash-Shirak,
regiunea Kars ,
Imperiul Rus
Data mortii 16 iulie 2006( 16.07.2006 ) [4] (98 de ani)
Un loc al morții Moscova , Rusia
Țară
Gen portret
Studii
Premii
Ordinul Prieteniei - 1998 Medalia „Pentru distincția muncii” - 1956 Medalie jubiliară „Pentru Valiant Muncă (Pentru Valoare Militară). În comemorarea a 100 de ani de la nașterea lui Vladimir Ilici Lenin” Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg
Ranguri
Artist al Poporului din URSS - 1990 Artistul Poporului al RSS Armeniei - 1965
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mariam Arshakovna Aslamazyan ( 1907 - 2006 ) - pictor sovietic , armean , grafician . Artist al Poporului al URSS ( 1990 ).

Biografie

S-a născut pe 20 octombrie ( 2 noiembrie )  1907 în satul Bash-Shirak (acum în regiunea Shirak , Armenia).

Ea și-a făcut studiile secundare la Alexandropol (acum Gyumri ). A studiat la studioul de artă Leninakan (1926) cu Yu. Verzhbitskaya. În 1929 a absolvit Colegiul de Artă și Industrie din Erevan , unde a studiat cu S. Arakelyan și S. Aghajanyan ). În 1928-1930 a studiat la VKHUTEIN din Moscova, unde profesorii ei au fost N. Udaltsova , A. Drevin , V. Favorsky , A. Goncharov , S. Gerasimov , M. Rodionov . Dar mai ales și-a amintit de K. Istomin . În 1930 s-a transferat la Institutul de Arte Plastice Proletare din Leningrad (acum Academia de Arte din Sankt Petersburg numită după Ilya Repin ), unde a studiat cu K. S. Petrov-Vodkin . Acolo, din 1932 până în 1934, a studiat ca studentă absolventă cu A. I. Savinov .

Reprezentant al școlii armene de natură moartă decorativă plană („Natura moartă armeană” (1955), „Cactus roșu înflorit” (1957) - ambele în Galeria Tretiakov ), autor de picturi tematice („Întoarcerea eroului” (19430, „Cântecul eroului” (1944) „Mama eroină (1949) - toate în Galeria de Artă a Armeniei , Erevan), portrete.

Arta antebelic este diversă în genuri: peisajul „Autumn Mulberry Trees” (1939), portretul „Eu și Yeran în oglindă” (1939), natura moartă „Peaches” (1940), interiorul „În studio”. al Artistului V. Lebedev” (1940). Din păcate, majoritatea lucrărilor de dinainte de război au pierit în timpul asediului Leningradului .

În timpul războiului, ea a acordat multă atenție agitației vizuale. Artista însăși și-a lipit afișele militare („Să-i înlocuim pe cei care au plecat pe front”, „Ne vom răzbuna”, „Restaurare”, „Pentru Patria într-o luptă decisivă” și altele) pe străzile Leningradului militar.

Dintre tablourile despre război se remarcă trei lucrări diferite ca intriga, dar unite printr-o temă comună. Acestea sunt The Return of the Hero (1943), The Hero's Song (1944) și The Hero's Nunta (1945). Ei urmăresc soarta unui soldat fără nume. Cu optimismul lor și simțul bucuriei de a fi, aceste picturi se opun însuși spiritului războiului.

Ciclul dedicat imaginii eroului a devenit o piatră de hotar în opera artistului. A rezumat trecutul, a determinat căile de dezvoltare ulterioară, a găsit o formă de auto-exprimare care era populară în spirit. Ea s-a arătat nu numai ca un maestru al unui portret intim, al peisajului liric și al naturii moarte, ci și-a descoperit și o altă fațetă a talentului ei - capacitatea de a crea compoziții mari monumentale și decorative. Lucrările în domeniul picturii monumentale au durat, cu diverse întreruperi, din 1938 până în 1955. În acest timp, împreună cu sora ei, artistul Yeranuhi Aslamazyan, ea a decorat cu panouri uriașe pavilionul RSS Armeniei la Expoziția Agricolă Uniune , Muzeul de Geografie al Universității de Stat din Moscova și cafeneaua Ararat din Moscova.

În anii postbelici, ea a devenit din ce în ce mai interesată de natura moartă: „Natură moartă armeană” (1955) și „Cactus roșu înflorit” (1957). În lucrările acestei perioade, legătura artistului cu școala lui M. Saryan este deosebit de remarcată . Compoziție, schemă de culori - toate acestea sunt aproape de naturile moarte ale lui Saryan.

Florile ocupă un loc special în arta naturii moarte a artistului. Ea le scrie toată viața. Își înzestra florile cu suflu, lumină, soare, le umple de viață, de mișcare neîncetată. Decorativitatea acestor pânze devine o adevărată proprietate a naturii. Iar în momentele din viața florilor surprinse de ea, există o imagine a întregii naturi, înțeleasă de artistă ca armonie a culorii („Flori pentru eroii căzuți”, 1973). „Mountain Symphony of Armenia” (1976) - un fel de rezultat al unei serii de naturi moarte Ankavan. Uriașa pânză, parcă s-ar strădui să absoarbă întreaga varietate de munți înfloriți de primăvară, lovește cu un efect decorativ de anvergură cu adevărat monumentală. Ritmul său de culoare, conform compozitorului A. Khachaturian , cu complexitatea sa polifonică seamănă cu o piesă muzicală în care tema principală variază și se repetă de multe ori.

Numeroase călătorii în Europa, Africa și Asia ((1948, 1970, 1973, 1974), India (1957, 1970, 1973, 1975), Belgia (1958), Suedia (1958), China (1961), Japonia (1963) , Egipt (1976), Coasta de Fildeș, Madagascar (1965, 1981), Congo, UAR (1967), Algeria (1969), Germania de Est (1973), Argentina (1973), Olanda (1973), Spania (1974), Iugoslavia ( 1979), Italia (1980) și alte țări) sunt parte integrantă a creativității.

India artistului este o țară de oameni simpli, muncă minuțioasă și obiceiuri străvechi. „Dance Girl from Madras” (1967), „Student din Delhi” (1970), „Folk Craftswoman” (1971).

Una dintre paginile biografiei sale creative este, de asemenea, legată de Africa. Călătoriile pe care le-a făcut în anii 60 i-au deschis artistei o cu totul altă lume. O interesează totul, dar mai ales culorile Egiptului, schimbarea culorii în funcție de momentul zilei. În foile ei de tempera, o dimineață blândă („Aswan Village at Dawn”, 1967) se transformă treptat într-o după-amiază arzătoare („Aswan Village”, 1968), care lasă loc serii cu contrastele sale de lumini și umbre („Street in Luxor”, 1968).

Una dintre trăsăturile caracteristice ale operei artistei este versatilitatea operei sale.

În 1958 a descoperit ceramica. Ceramica ei este atât decorativă, cât și picturală. Aici sunt concentrate tehnicile pictoriței, se exprimă esența paletei sale colorate.

Proiectarea spectacolelor de teatru și a spectacolelor de circ nu a fost un episod accidental al biografiei ei. Pofta de decorativitate monumentală, dragostea pentru compoziții mari, care s-a manifestat deja în anii 40, au condus-o către arta designului.

În 1959, ea a conceput piesa „Focul sufletului tău” bazată pe piesa lui A. Araksmanyan la Teatrul Lenin Komsomol . Și un an mai târziu a fost invitată la circ pentru designul spectacolului (manej și costume ale artiștilor).

Lucrările artistului se află în 40 de muzee foste sovietice și străine.

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1939 . Membru al filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor (1932). Membru al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din Armenia (1942). Delegată a comitetului antifascist al femeilor sovietice la Paris (1948). Membru al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din Moscova (1958). Vicepreședinte al Consiliului Casei Artiștilor din Moscova (1966). Membru al Consiliului de Administrație al Societății de Prietenie cu ARE (1976).

Ea a murit pe 16 iulie 2006 la Moscova. A fost înmormântată în panteonul parcului Komitas din Erevan.

Familie

Premii și titluri

Principalele expoziții cu participarea lui M. A. Aslamazyan

Memorie

Note

  1. ↑ Mariam Arshakovna Aslamazyan // RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Enciclopedia sovietică  armeană (armeană) / ed. Վ. Համբարձումյան , Կ . Խուդավերդյան - 1974. - V. 1. - S. 563.
  3. ↑ Armenian Concise Encyclopedia  (armeană) - 1990. - Vol. 1.
  4. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ „Vedomosti al Sovietului Suprem al URSS”, 1990, nr. 31, art. 565

Vezi și

Literatură

Link -uri