Frederick Ashton | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Data nașterii | 17 septembrie 1904 [1] [2] [3] […] | ||||||
Locul nașterii | |||||||
Data mortii | 18 octombrie 1988 (84 de ani)sau 18 august 1988 [4] (83 de ani) | ||||||
Un loc al morții | |||||||
Cetățenie | |||||||
Profesie | dansator , coregraf , dansator de balet , scenarist , libretist | ||||||
Ani de activitate | din 1926 | ||||||
Premii |
|
||||||
IMDb | ID 0039205 | ||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sir Frederick William Mallandaine Ashton ( născut Frederick William Mallandaine Ashton ; 17 septembrie 1904 , Guayaquil - 18 octombrie 1988 , Suffolk ) a fost un coregraf englez , unul dintre cei mai importanți coregrafi vest-europeni ai timpului său. A condus compania Royal Ballet între 1963-1970. Alături de Kenneth Macmillan - creatorul repertoriului de balet englezesc [5] ; autor al primului balet național englez (" The Tragedy of Fashion ", 1926 ).
Născut în orașul ecuadorian Guayaquil în 1904, unde tatăl său a servit ca diplomat [6] . La vârsta de trei ani, s-a mutat împreună cu părinții săi la Lima , Peru , unde și-a petrecut copilăria și tinerețea [5] . În 1917, când avea 13 ani, Ashton a văzut un spectacol de Anna Pavlova la Teatrul Municipal din Lima, care i-a schimbat viața - s-a îndrăgostit de balet și de atunci a decis să devină dansator. Mai târziu, a recunoscut că interpretarea balerinei ruse i-a făcut o impresie pentru tot restul vieții: „Era un spirit, era o flacără, dar nu o persoană <...> M-a infectat cu otrava ei, iar din acea seară am vrut să dansez exclusiv” [7] . În 1919, părinții l-au trimis să studieze în Marea Britanie, la Dover College , de la care nu a absolvit [7] .
După ce a abandonat facultatea, Ashton s-a mutat la Londra, unde, datorită cunoștințelor sale de spaniolă și franceză, a reușit să-și găsească de lucru în City , deoarece în 1924 tatăl său s-a sinucis, mama și copiii lui s-au mutat în Anglia, iar Frederick. s-a ocupat de întreținerea familiei. Și-a cheltuit cea mai mare parte din salariu pe lecții private cu dansatorul Diaghilev Ballets Russes Leonid Myasin [7] . Plecând de la Londra, Myasin l-a sfătuit pe Ashton să meargă la studii cu coregraful și profesoara de balet Marie Rambert [8] , care, împreună cu Ninette de Valois , Leonid Myasin, Lidia Lopokhova , Alicia Markova și alții, au pus bazele baletului englez [9] . Printre elevii ei s-au numărat și Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , „primul virtuoz britanic” Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris și mulți alții, dar despre ea Școlii de balet i s-a spus că în timp va deveni „o creșă fertilă pentru dansatori și coregrafi englezi” [7] .
În timpul turneului londonez al întreprinderii Diaghilev, Ashton a văzut baletul lui Piotr Ceaikovski Frumoasa adormită cu Olga Spesivtseva în rolul Prințesei Aurora, care i-a făcut o impresie uriașă și l-a făcut să se îndrăgostească și mai mult de baletul clasic. Visul lui era să devină dansator, dar condiția fizică nu îi permitea acest lucru. Cu toate acestea, Marie Rambert, după ce a descoperit la studentă abilitatea de a coregrafia, i-a oferit ocazia să pună în scenă primul său balet: „ The Tragedy of Fashion ”, arătat de forțele „ Club Rambert ” al ei la 15 iunie 1926 . ca parte a unui program de revistă pe scena Teatrului Liric . Această producție nu a fost doar prima reprezentație cu drepturi depline a companiei sale și debutul lui Ashton ca coregraf , dar este, de asemenea, considerată prima reprezentație națională de balet engleză. A fost descrisă drept „un punct de cotitură în istoria baletului”, deoarece a lansat carierele lui Ashton și Rambert [10] .
În 1928, a devenit dansator cu trupa internațională a Idei Rubinstein la Paris, în care Bronislava Nijinska era coregraf la acea vreme . Ulterior, Ashton și-a amintit de școala și influența ei asupra muncii sale cu mare aprobare și recunoștință și a vorbit despre participarea sa în trupă după cum urmează: „Compania este foarte mare și există o concurență intensă. Dar nu am de ce să-mi fac griji - sunt de departe cel mai prost dansator . Nijinska și-a remarcat sârguința și dragostea pentru balet, și-a evidențiat atitudinea printre dansatorii ei. Așadar, a fost singurul din trupă căruia i s-a permis să asiste la toate repetițiile, indiferent dacă era sau nu implicat în producție [11] . Ashton a acționat în întreprinderea Rubinstein timp de aproximativ un an, fiind în turneu în multe orașe europene ( Viena , Napoli , Paris , Monte Carlo etc.) [11] . După ce Nijinska a părăsit trupa, Ashton a decis să o părăsească și s-a mutat la Londra, unde Rambert s-a oferit să pună în scenă balete pentru clubul ei de balet. În această perioadă, a realizat o serie de miniaturi „de unică folosință” pentru profesorul său, precum și pentru cinema [11] . În 1931 a creat pentru Societatea Camargo un balet parodic „Fațada” , care a rămas în repertoriul multor companii de balet. În 1933 a creat un balet pentru compania londoneză Ninet de Valois „Vic Wells” (a devenit ulterior „Baletul Sadler’s Wells” - „Baletul Sadler’s Wells ”, din 1957 Baletul Regal ) [12] [13] , iar în 1935 a devenit coregraful conducător și unul dintre directorii artistici ai acestei trupe [14] .
În 1939, pentru prima dată în carieră, coregraful a creat un balet pentru o companie străină, Baletul Rusesc de la Monte Carlo - Vacanța Diavolului [15 ] . Ashton a creat, de asemenea, coregrafii pentru producții de film, dramă și operă. În anii 1930 a montat în principal balete distractive, în timpul celui de -al Doilea Război Mondial lucrările sale au devenit mai sumbre.
La sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 a lucrat cu diverse companii de balet, creând lucrări pentru baletele pariziene - Le Rêve de Léonor, 1949, Variațiunile lui Benjamin Britten pe o temă de Frank Bridge , pentru Baletul din New York - "Illuminations", 1950. și „Les Britten's Les” de Britten. A coregrafiat dansuri pentru filme precum Poveștile lui Hoffmann (1951) și Three Love Stories (1953) și a pus în scenă opere pentru Glyndebourne Opera Festival și Covent Garden [16] [17] [18] [19] .
În aprilie 1946, a avut loc cu succes premiera baletului „Variații simfonice”) („Variații simfonice”) pe muzica lui Cesar Franck . Critica l-a caracterizat astfel: „Distribuția vedetă a dansatorilor a fost condusă de Margot Fonteyn și Michael Soames, iar designul laconic al Sofiei Fedorovich este încă considerat clasic și singurul posibil” [20] . Acest balet este recunoscut drept una dintre capodoperele coregrafului britanic: „Dacă întreaga opera a lui Frederick Ashton ar trebui să fie caracterizată de doar două lucrări, ele ar fi cu siguranță Variațiuni simfonice și Precauție zadarnică , dar în anii 1960 coregraful continuă să creeze. , iar printre spectacolele sale târzii pot fi identificate ca fiind strălucitoare și remarcabile” [21] . Din 1963 până în 1970 a condus trupa Baletului Regal Englez [14] . Se remarcă faptul că, în perioada conducerii sale, echipa a câștigat recunoașterea „minunaților” de acasă „dansatori și un repertoriu original memorabil”. În 1986 și-a creat ultima lucrare pe muzica lui Edward Elgar - un balet într-un act „Lullaby” („Nursery suite”); a fost destinat studenților Academiei Regale de Balet și dedicat Reginei Mamă și celor două fiice ale sale, Regina Elisabeta a II- a și Prințesa Margareta . A murit în 1988 în Suffolk. Conform testamentului său, a cedat drepturile asupra spectacolelor sale către dansatori și colegi de care era deosebit de apropiat [21] .
Dansatoarea rusă Ilze Liepa a scris despre coregraful britanic: „Fondatorul teatrului englez de balet, Sir Frederick Ashton, nu numai că a creat baletul englez, dar a făcut și multe descoperiri remarcabile în dezvoltarea artei coregrafice. A pus în scenă peste o sută de balete, a adus în viață o întreagă galaxie de coregrafi și artiști minunați. La figurat, ea îl mai numește „Chopin în balet”, deoarece opera lui este romantică și ironică în același timp. În plus, arta lui este de natură foarte englezească și este iubită în toată lumea [6] .
Este Comandant al Ordinului Imperiului Britanic (1950), titular al Ordinului Cavalerilor de Onoare (1962) și al Ordinului Merit (1977). În 1959 a fost distins cu Premiul Elisabeta a II-a de la Academia Regală de Dans , în 1962 a fost numit cavaler pentru serviciile sale în domeniul baletului, în același an a primit Legiunea de Onoare Franceză , iar în 1963 - Ordinul Danebrog suedez . A primit titlul de „Freeman of the City of London” și a primit doctorate onorifice de la Universitatea din Durham (1962), Universitatea din East Anglia (1967), Universitatea din Londra (1970), Universitatea din Hull (1971) și Universitatea din Oxford (1976) [22] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|