Buckley, Tim

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 29 iulie 2020; verificările necesită 7 modificări .
Tim Buckley
Tim Buckley
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Timothy Charles Buckley III
Numele complet Timothy Charles Buckley III
Data nașterii 14 februarie 1947( 14/02/1947 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 29 iunie 1975( 29.06.1975 ) (28 de ani)
Un loc al morții
Țară
Profesii Cântăreț compozitor
Ani de activitate 1962-1975
Instrumente chitară
genuri Folk
folk-rock
jazz-rock
funk
rock experimental
suflet
Etichete Elektra , Straight , DiscReet , Rhino
www.timbuckley.net
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Tim Buckley ( Tim Buckley , numele complet - Timothy Charles Buckley III; 14 februarie 1947 [1] , Washington - 29 iunie 1975 , Santa Monica , California ) este un cântăreț și compozitor american. Muzica și stilul său s-au schimbat de-a lungul carierei sale; primul album (Tim Buckley, 1966) a fost orientat în principal spre folk , dar de-a lungul timpului muzicianul a trecut la jazz, psihedelie, funk , soul și muzică de avangardă, dezvoltând practica așa-numitei „voci ca instrument”. stil. Și, deși nu a obținut un anumit succes comercial, influența operei sale se face simțită în mare măsură până astăzi. De exemplu, celebra trupă engleză de indie rock Starsailor și-a luat numele de la una dintre melodiile lui Tim, iar melodia „ Song to the Siren ” este melodia preferată a regizorului David Lynch . De asemenea, este venerat pentru munca sa de pionierat și originală ca compozitor. O trăsătură distinctivă a lucrării lui Buckley este vocea sa puternică, care i-a oferit muzicianului o libertate considerabilă în exprimarea creativă. Tim Buckley a murit la 28 de ani, lăsând soția Judy, fiul vitreg Taylor și fiul Jeff din căsătoria cu Mary Gibert.

Biografie

Primii ani și începutul carierei

Tim Buckley s-a născut la Washington, D.C. pe 14 februarie, de Ziua Îndrăgostiților, din uniunea dintre Elaine Buckley (născută Scalia), o italo-americană, și Timothy Charles Buckley Jr., fiul unui imigrant irlandez din County Cork. Și-a petrecut prima copilărie în Amsterdam, un oraș industrial de lângă New York, la 65 de kilometri nord-vest de Albany. Acolo, la vârsta de 5 ani, a avut prima sa expunere la muzică: discurile mamei sale, fana lui Miles Davis .

Viața muzicală a lui Buckley a început după ce familia lor s-a mutat la Bell Gardens din sudul Californiei în 1956. Familia băiatului a descoperit pentru el lucrările unor interpreți precum Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams și Johnny Cash [ 2] . Când a intrat în școala locală, Bell Gardens, era gata să îmbrățișeze spiritul muzicii populare care domnea în jur. La 13 ani, a autodidact banjo-ul și, alături de prietenii săi conduși de Dan Gordon, a format o trupă populară inspirată din muzica Kingston Trio, care a cântat la evenimentele locale din liceu [3] .

Tim Buckley însuși a recunoscut că a început serios să cânte la vârsta de doisprezece ani, auzind piesa unui trompetist de la o trupă de jazz. De asemenea, a susținut că a fost afectat de țipetele uluitoare ale lui Little Richard. Cartea lui Valery Pisigin Eseuri despre muzica anglo-americană din anii 1950 și 60. T.5.” se spune că „Tim a mers chiar și cu bicicleta în spatele unui autobuz obișnuit și a strigat din răsputeri pentru ca cei dinăuntru să-l audă scoțând note înalte, precum cele ale lui Little Richard. În același timp, când l-a auzit pe Gerry Mulligan, Timmy și-a „coborât” vocea la fundul saxofoanelor bariton. Într-o asemenea amplitudine, el și-a dezvoltat amplitudinea vocii, susținând că ar putea lua cinci octave și jumătate.

La momentul intrării în liceu, Buckley era deja un elev cunoscut și a atras un interes general. A fost ales în diferite funcții la școală, a jucat la echipa de baschet și a fost antrenor asistent la echipa de fotbal [4] . În timpul unuia dintre jocuri, acesta și-a rupt degetele arătător și mijlociu de la mâna stângă, rănindu-le mult timp. Ulterior a spus că accidentarea l-a împiedicat să cânte acorduri goale. Această caracteristică este cel mai probabil motivul pentru care Tim folosea, de obicei, acorduri deschise care nu necesitau să cânte la gol.

În 1964, când familia Buckley s-a mutat la Anaheim, Tim Buckley vindea chitare. Cumpărându-le din Los Angeles și vânzându-le caselor bogate. Potrivit prietenilor săi, atunci Buckley a început să stăpânească abilitățile de chitară.

Ultimii doi ani de liceu, care au inclus cursuri scurte la Liceul Loara din Anaheim, California, i-au spulberat iluziile. [5] Tim s-a retras din fotbal și a încetat să mai frecventeze cursurile obișnuite. Decizând că școala nu este atât de importantă pentru el, se concentrează pe muzică. În același timp, Buckley i-a întâlnit pe Larry Beckett, care mai târziu avea să scrie versuri pentru muzician, și pe Jim Fielder , un basist, cu care a creat două proiecte muzicale diferite: The Bohemians, care la început a interpretat hituri populare ale vremii, mai târziu. incluse în repertoriu scrieri originale ale lui Buckley și Beckett și The Harlequins Three, un grup folk, care își îmbină în mod regulat muzica cu oratorie și poezia beat [2] [6] în spectacole .

În 1965, în timpul unui curs de franceză la Școala Loara, Buckley a cunoscut-o pe Mary Gilbert, care era junior în clasă. În curând ea devine soția lui Tim. Relația lor a inspirat o serie de scrieri ale lui Buckley și a fost începutul vieții sale de căsătorie. Tatăl lui Tim, un veteran de onoare al celui de-al Doilea Război Mondial, care a suferit o accidentare gravă la cap și a suferit probleme psihice, nu a acceptat pasiunea fiului său, ceea ce a dus la agresiune și uneori la cruzime împotriva lui Buckley [7] .

Mary și Tim Buckley s-au căsătorit pe 25 octombrie 1965, când cuplul a aflat că Mary este însărcinată (mai târziu s-a dovedit că sarcina era falsă) [4] . Căsnicia l-a supărat destul de mult pe tatăl miresei, iar acesta nu s-a prezentat la nuntă, în timp ce tatăl lui Buckley a venit, dar nu s-a abținut să glumească preotului: „Le dau șase luni”.

Buckley s-a mutat din apartamentul lui. Mary a rămas curând însărcinată. După câteva luni de căsătorie, Buckley s-a simțit nepregătit pentru viața de familie, mai ales în perioada premergătoare nașterii unui copil. De atunci, o vedea pe Mary doar ocazional. Cuplul a divorțat în octombrie 1966, cu aproximativ o lună înainte de nașterea fiului lor Geoffrey Scott [8] .

După ce a absolvit liceul, Buckley a scris mai multe cântece împreună cu prietenul și textierul său Larry Beckett, dintre care unele au fost ulterior incluse pe albumul său de debut omonim. Buzzin' Fly a fost scris și în această perioadă, dar nu a fost lansat decât trei ani mai târziu în Happy Sad (1969).

În 1965, după doar câteva săptămâni ca student la facultate, lui Buckley i-a fost imposibil să-și gestioneze studiile și cariera muzicală în curs de dezvoltare în același timp. Așa că a renunțat la cursuri și a decis să se orienteze complet către muzică și spectacole în cluburile folk din Los Angeles. În vara lui 1965, a jucat constant în club, unul dintre fondatorii căruia a fost Den Gordon. În același an, a cântat la diferite cafenele Orange Country (cum ar fi White Room din Buena Park) și la Festivalul de muzică populară de la celebrul Troubadour din Los Angeles . Mai târziu, revista Cheetah l-a considerat pe Buckley o stea în ascensiune, una din Orange Country Trinity, alături de Steve Noonan și Jackson Browne.

În februarie 1966, Tim încă cânta la It's Boss din L.A. când toboșarul Mothers of Invention , Jimmy Carl Black , l-a recomandat managerului lor, Herb Cohen , care l-a considerat pe Tim un potențial talent și, în curând, l-a luat într-un concert prelungit la Nite. Owl Cafe, ținută la Greenwich Manor, New York. Noua iubită a lui Buckley, Janey Goldstein, l-a condus prin toată țara până la locul concertului cu Volkswagen Beetle. În timp ce părăsea Bowery, New York cu Jane, Tim l-a întâlnit pe Lee Underwood și i-a cerut să cânte la chitară în Nite Owl. De atunci, au devenit prieteni de nedespărțit și parteneri creativi.

Buckley și-a amintit: „Când Herb Cohen a aflat că nu aveam deloc bani, chiar și pentru mâncare, pur și simplu m-a dus la el și am locuit cu el șase luni” .

În cele din urmă, Herb Cohen a semnat cu Buckley. Dar contractul a fost semnat doar cu Tim și nu i-a vizat pe The Bohemians. „Atunci nu s-a înțeles că în cele din urmă era vorba despre Tim”, a remarcat mai târziu Fielder. Cohen a înregistrat ulterior șase melodii demonstrative pe care le-a trimis lui Jack Holtzman , directorul Elektra Records . În acel moment, Elektra se pregătea pentru o nouă descoperire, de data aceasta datorită boom-ului rock-ului - cel mai promițător produs de pe piața americană de înregistrări. Herb Cohen știa bine de ce aveau nevoie Holtzman și Paul Rothschild și nu s-a înșelat. După ce a primit caseta, Holtzman a fost atât de captivat de vocea lui Tim și de cântecele sale, încât nu a mai ascultat caseta a doua oară. Jack Holtzman: „Caseta de test mi-a venit de la Herb Cohen. El și Tim, ai putea spune, se învârteau unul în fața celuilalt, în ceea ce privește relația manager-artist, iar CD-ul a fost înregistrat, cred, la Sunset Sound . S-ar putea să am încă înregistrarea originală undeva, probabil în hangarul meu. Dar ca să-l găsesc, ar trebui să trec prin o sută de cutii. Ei bine, oricum am primit filmul de 12 inchi de la Herbie Cohen. L-am pus într-o zi și am fost complet luat de el. Patru sau cinci melodii erau doar Tim și chitara lui, iar eu eram pur și simplu nebun. L-am sunat pe Herb Cohen și mi-a spus: „Stai, îl vei vedea pe tipul ăsta, e grozav!” Am spus că voi fi pe Coasta de Vest într-o săptămână sau cam așa ceva. Când am ajuns, am vorbit cu Tim și Herbie și am decis să fac o înțelegere cu Tim. S-a dovedit a fi foarte ușor.”

Folk rock

Buckley și-a înregistrat albumul de debut omonim Tim Buckley în Los Angeles în doar trei zile în august 1966. În cele din urmă, muzicianul a fost nemulțumit de înregistrările sale și a comparat acest album cu Disneyland. Stilul folk-rock prezentat pe disc era larg răspândit la acea vreme, deși mulți, inclusiv Lee Underwood, au considerat că adăugările de coarde ale lui Jack Nitzsche „nu au îmbunătățit calitatea muzicii”. Cu toate acestea, criticii au remarcat vocea caracteristică a lui Tim și compozițiile melodice.

Potrivit zvonurilor, albumul l-a interesat pe unul dintre Beatles, George Harrison, iar acesta l-a recomandat în mod activ prietenilor săi. La insistențele lui Harrison, managerul The Beatles , Brian Epstein , a zburat chiar la New York în aprilie 1967 (unde Buckley susținea concerte în acel moment) pentru a discuta despre perspectivele de cooperare, dar moartea „al cincilea Beatle” în august a acelui an. pune pe aceste planuri cruce.

Înregistrarea i-a făcut popular pe muzicieni Buckley și Orange Country, precum Lee Underwood. Combinația de jazz și improvizații country pe chitara sonoră Telecaster a devenit un semn distinctiv al sunetului timpuriu al lui Buckley. Stilul de producție al lui Jack Holtzman și Paul Rothschild , precum și aranjamentele de coarde ale lui Jack Nitzsche, sunt ferm înrădăcinate pe înregistrări cu un sunet „la mijlocul anilor șaizeci”.

Ulterior, participanții la înregistrarea albumului încă l-au apreciat ca un exemplu al potențialului întregului grup. Lee Underwood a rezumat-o cu cuvintele: „Prima experiență, naivă, strânsă, clătinată și virginală. Bilet la magazine. Producătorul Jack Holtzman și-a exprimat sentimente similare, declarând în 1991 că Tim „nu era chiar confortabil în pantofii lui muzicali”. Larry Beckett a deplâns că dorința trupei de a mulțumi publicul la un moment dat a împiedicat-o să se despartă.

Elektra a lansat două single-uri pentru a promova albumul de debut; „Wings” a apărut în decembrie cu „Grief in My Soul” pe spate, iar „Aren’t You the Girl” împreună cu „Strange Street Affair Under Blue” o lună mai târziu. Harb Cohen i-a recomandat lui Buckley o colaborare cu producătorul Jerry Esther, iar cererea Elektrei pentru un nou single a fost prima lor problemă. Buckley și Beckett au programat o sesiune de muzică pentru a scrie material nou și pentru a asculta radioul la nesfârșit pentru a se inspira pentru un disc „hit”. Au rezultat piesele „Once Upon a Time” și „Lady Give Me Your Key”, care nu prea s-au potrivit muzicienilor, dar s-au simțit încrezători în acestea din urmă. Casa de discuri, contrar planurilor originale, a decis să nu le lanseze ca single, iar piesele au intrat în colecția Elektra. Rhino Records spera să includă „Lady Give Me Your Key” în Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, dar nu a reușit să găsească melodiile la timp pentru lansarea programată a albumului.

Lee Underwood scrie că, după spectacolele nereușite de la Balloon Farm, Tim Buckley a desființat efectiv grupul, trimițându-și membrii acasă. El însuși și-a cumpărat o chitară cu douăsprezece corzi și a încercat să cânte ca muzician solo. A cântat la Dom Club cu cântărețul rock Nico , clubul lui Andy Warhol, Gerde's Folk City și Bitter End. În martie, Tim a cântat la Universitatea Stony Brook în același program cu The Doors, precum și în concert sub auspiciile Izzy Young Folk Center. În cele din urmă, în aprilie 1967, Tim a susținut un concert solo la celebra Cafe Au Go Go. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt și managerul celor de la Beatles, Brian Epstein , au venit să-l asculte , trimiși, potrivit zvonurilor, de George Harrison , care a căzut sub vraja lui Tim. La concert a venit și Elaine Buckley. Underwood citează amintirea unuia dintre prietenii săi, un anume Bob Campbell: „Îmi amintesc că am fost la Tin Angel, situat pe partea opusă a străzii de Au Go Go, și acolo am cunoscut-o pe Odette. Tocmai venise de la Au Go Go și era foarte excitată, doar plângea. Când m-am așezat, ea a spus: „Trebuie să mă scuzi, Bob. Sunt doar uluit.” Nu era clar dacă s-a întâmplat ceva bun sau rău și am întrebat: „Ce s-a întâmplat?” La fel ca numele unui sfânt, ea a spus doar: „Tim Buckley”. A fost prea șocată să vorbească despre asta.”

Buckley a petrecut câteva luni călătorind în nord-est căutând muzicieni cu care să cânte. Atunci l-a cunoscut pe percuționistul Carter CC Collins, cu care va colabora mulți ani. Tim a fost plin de forță și energie, a scris cântece, a lucrat la voce și, în cele din urmă, s-a întors la Los Angeles pentru a înregistra un nou album. Underwood, care așteptase cu nerăbdare revenirea lui Buckley, își amintește: „La începutul lui mai 1967, au apărut Tim și Larry. Tim cu chitara lui. „Avem câteva melodii noi”, a strălucit Larry. „Vrei să asculți?” Stând pe treptele verandei, Tim a cântat „Pleasant Street”, „Once I Was”, „Carnival Song” și „Morning Glory”. Am fost impresionat și foarte emoționat, dar abia după câteva săptămâni muzica a pus stăpânire pe mine când am intrat în studioul de înregistrări occidental: Tim, Carter, basistul Jim Fielder și bateristul Eddie Ho cântau „I Never”. Mi s-a cerut să fie muntele tău”.

Goodbye and Hello, lansat în 1967, a prezentat poezia acelor ani și cântece în diferite semnături de timp și a fost privit ca pretențios pentru un tânăr de 20 de ani, Buckley. Încrederea Elektrei în Tim și trupă a asigurat libertatea absolută din punct de vedere muzical și liric pe album. Beckett a continuat ca textier, iar albumul a fost plin jumătate cu creațiile originale ale lui Buckley și jumătate cu colaborări cu Beckett. Criticii au remarcat îmbunătățiri ale versurilor și muzicii lui Buckley. Presa a apreciat și posibilitățile vocii sale atât în ​​registru mai mic, cât și în falsetto.

Materialul de pe album a adus înregistrarea cu un pas peste predecesorul său. Beckett a abordat natura psihologică a războiului în „Nimeni nu poate găsi războiul”, iar Underwood a remarcat că Buckley a renunțat la sentimente mai întunecate (sau „acide”, după cum cred mulți pe bună dreptate) cu „Pleasent Street”. Compoziția „I Never Asked to Be Your Mountain” a fost o mărturisire către soția și fiul său, de la care a plecat. Underwood l-a denunțat pe Tim pentru că amestecă folk introspectiv și chestii orientate politic, care i-au atras atât pe fanii stilului, cât și pe pacifisti. Jack Holtzman avea mari speranțe în Buckley, închiriind spațiu publicitar pentru el pe Sunset Strip, lucru nemaiauzit pentru un artist solo eșuat. Albumul reflecta sentimentul care a apărut la acea vreme în State. Holtzman a declarat: „Efectul total al cuvintelor sale, muzică, pasiune, imagine, te lovește puternic, necesită un răspuns”. În ciuda unor asemănări cu Bob Dylan, componentele muzicale și aspectele imaginilor lor, Tim s-a ferit de orice comparație, exprimând în principal dorul pentru muzician și munca lui. Și dacă Goodbye and Hello nu l-au făcut pe Buckley o vedetă, atunci albumul a avut ceva mai mult succes în topuri (poziția # 171) decât ultima lansare a lui Tim.

Semnificația a crescut, ducând la oportunități mai mari: „Once I Was” (albumele Hello and Goodbye și The Best Of Tim Buckley) joacă la sfârșitul filmului „Coming Home” câștigător al Premiilor Oscar; albumul a fost folosit ca coloană sonoră a filmului Changes al lui Hall Barlet din 1969; Mickey Dolenz l-a determinat pe Tim să interpreteze „Song to the Siren” în episodul final al emisiunii TV The Monkees. În același timp, Buckley a simțit oboseala presei și a presei, evitând din ce în ce mai mult interviurile sau devenind indisponibil în ciuda nevoii de a comunica cu jurnaliştii. După ce a înregistrat un episod din The Tonight Show, Buckley a fost rece deoarece a fost jignit de comportamentul gazdei. Data viitoare când a apărut la televizor, a refuzat categoric să interpreteze „Pleasent Street” pe coloana sonoră și nu a jucat. Buckley a văzut vânzările albumului ca o bună oportunitate de a-și exprima creativitatea muzicală, mai degrabă decât o cale către succesul comercial.

Mai târziu, Larry Beckett este recrutat în armată, iar Buckley este liber să-și creeze propriul stil unic fără severitatea anterioară. Și chiar dacă nu cunoaște aspectele mai restrânse ale armoniei și structurii lirice, calitatea compozițiilor prezentate de Tim a arătat adevăratul talent cu care a fost înzestrat muzicianul. A fost caracterizat de jazz și blues-rock și a fost asociat la acea vreme cu cuvintele „White theft and emotional pretense”. Tim a protestat cu încredere pentru tot ceea ce este comercial și a luptat ferm pentru cursul propriei sale dezvoltări, ceea ce i-a întors pe mulți dintre fanii săi. El a fost inspirat de muzica unor mari jazz-uri precum Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk și vocalistul Leon Thomas. Ulterior, propria sa muzică a început să difere semnificativ de înregistrările anterioare.

În 1968, Buckley a înregistrat Happy Sad, care reflectă influența folk și jazz-ului asupra muzicianului. Pe baza vânzărilor, albumul a devenit cel mai de succes printre altele, ajungând pe linia 81 a topului. Tim nu s-a mulțumit să repete același lucru la fiecare spectacol și, deziluzionat de afacerea muzicală, care, în opinia sa, nu i-a permis să creeze lucruri noi, a început să-și schimbe melodiile chiar în timpul concertelor, oferind publicului un sunet din ce în ce mai minimalist., care era foarte diferit de primele două albume orchestrale, l-a inclus în grup pe vibrafonistul David Freidman. Oricum, această încercare de a reînnoi sunetul a fost eșecul lor comercial. Concertele au devenit din ce în ce mai improvizate, ceea ce a dus la o neînțelegere din partea publicului, care l-a văzut în Tim pe „băiatul posterului” folk-rock.

Perioada intermediară

În 1969, Buckley a scris și a înregistrat material pentru trei albume diferite: Lorca, Blue Afternoon și Starsailor. Inspirat de vocea cântăreței de avangardă Cathy Berberian , el decide să testeze ideile unor compozitori precum Luciano Berio și Janisa Henakis în rock de avangardă. Tim a început să folosească pe deplin puterea vocii sale impresionante. Referindu-se la chitaristul Lee Underwood, Buckley știa că Lorca nu are aproape nicio șansă pe piață și datorită vechiului său prieten Herb Coen și noii case de discuri a lui Frank Zappa, Straight Records, a vrut să-și ducă noua lucrare la un nou nivel, diferit de munca anterioară. , dar cu aceasta va lăsa o impresie mai plăcută în mintea ascultătorilor. Selecția de material neînregistrat s-a dezvoltat ulterior într-o sesiune pentru albumul Blue Afternoon, care a fost destul de asemănător ca stil cu Happy Sad. Underwood se contrazice afirmând într-o rubrică Down Beat din 1977 că lui Buckley nu era dornic să cânte cu Blue Afternoon, ci mai degrabă că albumul a fost o formalitate pentru a le face pe plac partenerilor de afaceri.

Niciun album nu a avut succes în vânzări: Lorca a respins folk ca bază, în timp ce Blue Afternoon a fost criticat pe scară largă ca fiind plictisitor și indiferent. „Această muzică nu este potrivită nici măcar pentru un blues bun”, a scris unul dintre critici. Blue Afternoon a fost ultimul album al lui Buckley care a ajuns în topurile Billboard (#192). După ce a eșuat ambele joburi, Tim începe să se concentreze pe lansarea Starsailor, despre care a crezut că ar fi cel mai bun album al său.

Starsailor a fost plecarea lui Buckley pentru muzica free jazz ascunsă sub linii vocale puternice. Vocea lui alunecă de la țipete ascuțite la un bariton scăzut și strident. Spre deosebire de albumele anterioare, această lucrare personală a fost înzestrată cu același răspuns ca și Lorca. Albumul a inclus „Song to the Siren”, mai accesibil, care a fost mai târziu acoperit de artiști precum This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante și Bryan Ferry.

Albumul a fost un eșec comercial și critic. Odată cu lansarea ulterioară, vânzările au continuat să scadă, la fel ca și calitatea spectacolelor sale live. Incapabil să-și promoveze propria muzică și aproape complet rupt, începe să ducă o viață sălbatică, dezvoltă o dependență de alcool și droguri. Tim a jucat și în filmul cu buget redus De ce? (1971), care a fost primul și ultimul pentru el, după mai multe audiții la Hollywood. Caseta, trebuie menționat, nu a fost niciodată lansată. Astfel, Buckley a lăsat muzica timp de doi ani. La un moment dat a condus un camion, a fost șofer de taxi, apoi s-a retras cu viitoarea familie în California, unde a scris scenarii și chiar s-a încercat pe scenă: a jucat mai multe roluri în producțiile lui Albee's Incident at the Zoo și Sartre's. Nu Este Ieşire.

În aprilie 1970, Buckley se căsătorește cu Judy Brayot Sutcliffe în Santa Monica, California și își adoptă fiul, Taylor Keith Sutcliffe.

Sex funk period

La sfârșitul anului 1970, Buckley a desființat în mod neașteptat echipa cu care a fost înregistrat albumul Starsailor și a creat un nou grup format din muzicieni funk precum Joe Falsia și Buddy Helm. Cu ei, a înregistrat trei albume care au fost descrise drept „sex funk”: Greetings from LA, Sefronia și Look at the Fool pe etichetele Warner Bros. și, respectiv, discret. Versurile deseori sincere ale lui Buckley au contribuit la mai puțină redare radio pentru melodiile sale (cu toate acestea, „Greetings from LA” a avut o oportunitate grozavă de a fi cântat pe KQRS-FM din Minneapolis și a devenit ceva asemănător unui hit local. Albumul a fost vândut în regiune până când a fost a fost întreruptă). În această perioadă, Tim a început din nou să se angajeze în literatură și teatru și a fost, de asemenea, invitat să joace rolul lui Woody Guthrie în adaptarea cinematografică a cărții sale autobiografice On the Road to Glory (din păcate, acest plan nu a fost niciodată realizat). În vara anului 1974 a făcut un turneu în Europa și Marea Britanie, cântând la Festivalul Knebworth și apărând în programul de televiziune Old Grey Whistle Test .

În 1975, Buckley a renunțat la consumul de droguri și a anunțat presei că s-a întors cu un nou album dublu live. A început să interpreteze versiuni îmbunătățite ale materialelor scrise de-a lungul carierei sale (cu excepția Starsailor și Lorca) ca răspuns la dorințele publicului, pe care le disprețuia în trecut.

Moartea

Pe 28 iunie 1975, Buckley a încheiat turneul cu un spectacol în Dallas, Texas, unde a adunat o sala plină (1800 de persoane au venit la concert). Tim sărbătorește sfârșitul turneului cu obișnuitul weekend băut cu trupa și prietenii. În seara zilei de 29, Buckley mergea acasă cu vechiul său prieten, Richard Keeling. Ce s-a întâmplat în continuare nu este complet clar, dar între timp, Keeling i-a oferit lui Tim o pungă de heroină (conform unei alte versiuni, Tim a fost cel care a solicitat un drog de la un prieten). Muzicianul a refuzat. În cartea Dream Brother despre Tim și fiul său, Jeff, se spune că Buckley l-a prins pe Keeling făcând sex cu o femeie, apoi și-a pierdut cumpătul, iar pentru a-l calma pe Tim, Richard a trebuit să-i dea heroină. Cu toate acestea, această versiune pare îndoielnică.

Se știe că Buckley s-a îmbolnăvit de heroină, iar prietenii l-au dus acasă. La întoarcere, soția lui, Judy, a crezut că Tim era beat și l-a întins pe podeaua holului, întrebând prietenii ce s-a întâmplat. Mai târziu, l-a pus pe Tim în pat. Revenind ceva timp mai târziu, l-a găsit albastru și lipsit de viață. Încercările prietenilor și paramedicilor de a-l readuce la viață pe Tim au fost fără succes: a fost declarat mort chiar înainte de sosirea medicilor.

Controlul strict al dependenței muzicianului a slăbit toleranța organismului la droguri, ceea ce a dus la o supradoză reală în combinație cu alcoolul băut de Tim în acea zi. Raportul de autopsie al doctorului Joseph Choi pentru Buckley afișează ora decesului ca 21:42, 29 iunie 1975, din „intoxicație acută rezultată dintr-o supradoză”. Lee Underwood, un prieten de multă vreme al lui Tim, a spus că „în multe alte ocazii, Buckley a consumat mult mai mult alcool și droguri decât cu acea ocazie”.

După

Moartea lui Buckley i-a șocat pe mulți dintre prietenii și cei dragi săi. Moartea prin supradoză a fost departe de imaginea pe care oamenii care l-au văzut la acea vreme o aveau despre Buckley. Inginerul de sunet pentru ultima reprezentație a lui Buckley a spus că „cineva i-a oferit ierburi, dar el a refuzat. Tim nu părea în niciun fel un dependent de droguri. A fost foarte rezistent atât fizic, cât și mental.”

Pentru unii prieteni, acest rezultat nu a fost un simplu accident. Vechiul asistent al lui Buckley, Bob Duffy, a spus: „Nu ne așteptam la asta, dar era ca și cum ar fi într-un film, iar finalul a părut natural”. Alții au considerat soarta lui Buckley mai previzibilă, dacă nu „inevitabil”. Larry Beckett, care a scris versurile împreună cu Buckley, a spus mai târziu: „Nu a încetat niciodată să experimenteze viața. A condus ca un nebun, riscând să se prăbușească. Câțiva ani a băut mult și a luat depresive, care l-ar putea ucide de o mie de ori, dar a scăpat mereu. În cele din urmă, norocul a trecut pe el”.

Lee Underwood s-a angajat într-o biografie a lui Buckley, Blue Melody: Tim Buckley Remembered, descriind viața și moartea muzicianului, precum și influența pe care Tim a avut-o asupra lui.

Tim Buckley a murit lăsând în urmă nouă albume de muzică și multe colecții de înregistrări nelansate. Toată proprietatea lui în timpul vieții a fost o chitară, un amplificator și numeroase datorii. Aproximativ două sute de oameni au venit să-și ia rămas bun de la Tim la cimitirul din Santa Monica. Printre ei s-au numărat managerul Herb Cohen, chitaristul Lee Underwood, mama lui Buckley, Elaine, sora Katie și Judy, văduva lui Buckley. A participat și Taylor, fiul vitreg al lui Tim, care era pe cale să se înroleze în Marina SUA și locuia în Arizona la acea vreme. Propriul său fiu, Jeff, nu a fost invitat la înmormântare, motiv pentru care, mulți ani mai târziu, a trebuit să fie convins să cânte la un concert tribut adus tatălui său, pentru care evident că avea duble sentimente.

Discografie

Albume de studio

Albume live

Colecții

Alte versiuni

Albume tribut

Note

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (link indisponibil) . Preluat la 4 mai 2008. Arhivat din original la 22 octombrie 2008. 
  3. ↑ „Tim Buckley Biography” de Simon Glickman la enotes.com . Preluat: 19 mai 2008.
  4. ↑ 1 2 „Cronologia Tim Buckley 1947–97” de Robert Niemi . Consultat la 19 mai 2008. Arhivat din original pe 9 mai 2008.
  5. ↑ Omul care a scăpat de Dave Peschek . Consultat la 3 iunie 2008. Arhivat din original pe 22 aprilie 2008.
  6. ↑ „Dreamy, Driven and Dangerous” de Ben Edmonds Mojo Magazine iunie 2000 (link indisponibil) . Data accesului: 19 mai 2008. Arhivat din original la 27 aprilie 2009. 
  7. ↑ Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley Biografie
  8. ↑ Cronologie de Robert Niemi, The Tim Buckley Archives
  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole