insule cu banane | ||||
---|---|---|---|---|
Album de studio de Yuri Chernavsky și Vladimir Matetsky cu participarea VIA Vesyolye Rebyata | ||||
Data de lansare | 20 februarie 1983 | |||
Data înregistrării | decembrie 1982 - februarie 1983 | |||
genuri | New wave , funk rock , synthpop , jazz fusion , art rock | |||
Producătorii | Yuri Chernavsky , Vladimir Matețki | |||
Țară | URSS | |||
Limbajul cântecului | Rusă | |||
Etichete |
Samizdat SBI Records (1995) MiruMir (2013) Maschina Records (2019) |
|||
Cronologia lui Yuri Chernavsky | ||||
|
Banana Islands este unul dintre albumele rock sovietice de cult . Produs de Yuri Chernavsky și Vladimir Matetsky și înregistrat de grupul Cheerful Guys , la sfârșitul anului 1982 - începutul anului 1983 . Data oficială de lansare a albumului este 20 februarie 1983. Inclus în rezumatul „ 100 de albume magnetice rock sovietice ” de Alexander Kushnir .
Albumul include opt melodii, inclusiv hituri din anii 1980, cum ar fi „ Hello Bananan Boy !” și „ Robot ”. După lansarea albumului, prima melodie a devenit un fel de „carte de vizită” a lui Yuri Chernavsky, iar pentru mulți - un fel de simbol muzical al deceniului.
Albumul a fost conceput de Yuri Chernavsky și înregistrat cu ajutorul lui Vladimir Matetsky , muzicieni ai grupului Vesyolye Rebyata : Sergey Ryzhov , Yuri Kitaev , Alexander Buinov , Alexei Glyzin și alți muzicieni [1] la baza de repetiții a grupului din Moscova timp de două luni în decembrie 1982 - februarie 1983. Data încheierii înregistrării - 20 februarie 1983 [2] .
Ideea numelui „Banana” îi aparține lui Serghei Ryzhov și Yuri Chernavsky:
„Chernavsky, care a venit dimineața în camera de hotel a lui Ryzhov, a întrebat: „Bătrâne, vorbesc din nou despre banane. Am venit cu un astfel de băiat stacojiu care locuiește într-un receptor de telefon și face tu-tu-tu. Ce crezi, cum îl cheamă?” Ryzhov a întors nasul în somn și, fără să deschidă ochii, a mormăit: „Bana-n-nan”. M-am întors spre perete și am adormit din nou ... ”
(Din memoriile lui Yu. Chernavsky. [3] )
Pentru a înregistra albumul „Banana Islands”, a fost echipat un studio la subsolul bazei de repetiții a „Jolly Fellows”. Sintetizatoare folosite Roland Jupiter și Polymoog [2] . La începutul anilor 1980, practic nu exista un echipament de înregistrare audio multicanal în Rusia, iar albumul a fost înregistrat pe două casetofon STM antediluvian cu două piste (fabricate în Ungaria), dar folosind o tehnologie specială și un plan clar:
Înregistrare:
- mai bine de o saptamana am petrecut repetitii pentru a monta microfoane, efecte speciale acustice si chitara, o consola de inregistrare sunet etc...
- apoi, pe toata perioada de inregistrare a unei coloane sonore instrumentale, am blocat consola de inregistrare sunet - Nu am atins un singur fader sau butonul de pe el.
— aproximativ 10 zile grupul a înregistrat materialul principal al aranjamentelor.
— apoi în timpul săptămânii trupa a improvizat pe baza și în stilul aranjamentelor principale.
Toate acestea au fost înregistrate pe un magnetofon. Filmele nu au cruțat. Fiecare sunet a fost înregistrat din studio.
- apoi am ascultat cu atenție muzica înregistrată și am asamblat muzica într-o singură piesă stereo.
În unele melodii (de exemplu, Banana Islands), numărul de îmbinări ale benzii a ajuns la 50-70 de îmbinări pe cântec.
Overdub I:
— la sesiunea de instalare, am încercat să potrivesc perfect piesa stereo finită cu nivelul de volum al trupei de redare reală. Am blocat și această pistă stereo de pe telecomandă.
- echipamentul a fost reconstruit pentru noi sesiuni. Bucăți din piesa finalizată au fost difuzate în sala de înregistrare prin căști, ca punct de referință ritmic și emoțional pentru înregistrarea instrumentelor solo, voci secunde și fundal vocal. Mai departe, același sistem - performanța materialului, improvizația - toate într-un singur mod de înregistrare.
- apoi am ales cele mai bune versiuni și am construit totul cu atenție în contextul general al piesei anterioare.
Overdub II:
- Înregistrarea vocii solo și solo-urile lipsă de sintetizatoare și saxofon au fost înregistrate folosind tehnologia primei overdub. Și din nou, instalare atentă.
Final cut:
Și după aceea m-am așezat timp de 2 săptămâni pentru o tăietură finală pur bijuterie.
În prima, cea mai recentă piesă, au fost încorporate fraze muzicale, astfel încât nici o singură parte nu a fost supusă la mai mult de o reînregistrare. Iar în episoadele instrumentale a sunat originalul. Calitatea s-a dovedit a fi peste toate așteptările (datorită absenței distorsiunilor de fază inerente înregistrării pe mai multe canale).
Drept urmare, în procesul de înregistrare a albumului, au fost realizate mai mult de o mie (!) de îmbinări mecanice de bandă. Pentru înregistrare au fost folosiți aproximativ 15 kilometri de bandă magnetică AGFA. Acesta este prețul pentru subdezvoltarea tehnică a statului ... (De exemplu, la Hollywood la acea vreme existau sute de studiouri echipate cu casetofone cu 24-48 de canale, iar în URSS exista un singur studio la Melodiya și unul la Ostankino, dar am fost acolo cu o astfel de muzică „este interzis să-l lași” :))
Și scopul nostru a fost, ca toți profesioniștii, să obținem impresia ascultătorilor că muzica a fost înregistrată ușor, dintr-o suflare. În mod clar, fără zgomot și legături audibile ale episoadelor. Fără a simți curentul de canalizare în așa-numita. „Studiouri”, etc. Calitate „de marcă”, am vrut soarele...
Un astfel de proiect virtuos din punct de vedere tehnic, în asemenea anticondiții, ar putea fi realizat doar dacă ar exista muzicieni stabili și de înaltă profesie, fani ai artei lor. Am avut noroc să lucrez cu ei.
Mai târziu, le-am sugerat prietenilor mei, eminenti ingineri de sunet: - Ei bine, stabiliți unde sunt cleiurile? (Este clar că instalarea ar trebui să fie). Nimeni nu a auzit. Deci... trei-patru... Haha...
(Din memoriile lui Y. Chernavsky [4] )
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Alexander Kushnir | (fără evaluare) [5] |
Muzica și versurile înregistrate pe album erau contrare tendințelor care existau la acea vreme. În consecință, albumul a fost criticat de presă și de organele de conducere ale țării. Albumul a fost interzis - lansarea sa oficială a fost imposibilă până la prăbușirea URSS . Dar muzicienii aveau propria lor opinie profesională:
... Nu am fost la Moscova de ceva vreme, își amintește Chernavsky. - Întorcându-mă acasă, m-am dus să-l vizitez pe Makarevici și am întrebat chiar din prag: „Ei bine, ce respiră țara acum?” La care Makarevich, fără să se gândească de două ori, a răspuns: „Țara ascultă „ Mașina Timpului ”, iar „Mașina Timpului” ascultă „Insulele Bananelor...” [6]
...a fost lansat albumul magnetic „Banana Islands”. De îndată ce am auzit această piesă, am căzut literalmente în transă. Totul despre acest album m-a uluit. Și sunetele, și aranjamentul perfect, și riff-urile ingenioase ale chitarelor și sintetizatoarelor, și precizia aproape mecanică a secțiunii de ritm... Și ceea ce nu făcea deloc vocalistul, care părea să fie complet incapabil să cânte. clar. Doar că nimeni nu a înțeles ce notă lua în acest moment. Libertatea cu care vocea a fost împletită în muzică a fost uimitoare și nu s-a făcut înțeleasă... [7]
În ciuda interdicției oficiale, albumul a fost copiat de samizdat și vândut în milioane de exemplare în toată țara. Cântece precum „Hello Bananan Boy!” și „Robot”, a apărut pe paginile hit-paradelor ziarelor centrale. Băiatul Bananan a devenit personajul central al celebrului film „ Assa ” (1987). Structura muzicală extraordinară a albumului și versurile derutante, pline de imagini abstracte și ironie, au avut o influență puternică asupra gândirii muzicienilor rock din anii 1980, lăsând o amprentă în dezvoltarea muzicii rock rusești , dar autorii lui Banana Islands au făcut-o. nu au adepți direcți. [3]
Chernavsky este un om chip. El a venit cu acest cuvânt, în același mod, de exemplu, în care a venit cu „ Tender May ” - în legătură cu scena rusă, l-a cultivat. Și, ca Robotul din album, cel puțin 127 - conform documentelor sale, dar Chernavsky arată în BO - la toate 220 de volți! După el, ea, această trăsătură inteligentă și neașteptată, în stadiul nostru, de fapt, a murit, negăsindu-și arlechini și pierroți vrednici pe fundalul de bast, allegra și vitas nou bătute.
De ce oficialii de pe scenă au urât atât de mult Insulele Bananelor încât le-au înscris imediat în registrul albumelor și grupurilor interzise de a cânta? Da, tocmai au văzut în ei calea pe care VIA de atunci și alte echipe ar putea să o urmeze - calea distracției, a distracției adevărate și pline de spirit și a veseliei uimitoare, exuberantă și a conținutului informativ...
… La naiba, mi-e dor de ei. Mi-e dor de ei... Mi-e dor de basmele din epoca revoluției științifice și tehnologice - așa numeau BO pe vremea onei și aveau perfectă dreptate. Am ascultat acest album azi și brusc mi-am dat seama că pe tot parcursul ascultării mi-a înflorit un zâmbet complet fără legătură cu restul vieții mele. Patruzeci de minute de un zâmbet nesfârșit, prelungit, vesel și încântat - trebuie să recunoști, asta este deja mult.
Și încă nu înțeleg și sunt uimit: cum a reușit el, băiatul ăsta Bananan, să stea la telefon și să facă „tu-tu-tu”?! Și mai mult, nu mi-e rușine de ignoranța mea, Doamne!
... "Totuși, exagerez mereu" ...
- Sergey Chelyaev ( Muzick.Ru , 11 ianuarie 2007)Au existat multe opinii diferite despre motivul pentru care Banana Islands, cu popularitatea unică a acestui album, nu a apărut niciodată la televizor și nu a fost inclus în repertoriul aprobat al grupului Vesyolye Rebyata (unde toți participanții la înregistrarea albumului lucrau la acel moment) , au fost multe opinii diferite. Dar iată cum descrie această situație într-un interviu Anatoly Alyoshin , unul dintre artiștii celebri, care a lucrat cândva mult cu Slobodkin și Matetsky :
V. Marochkin : „Insulele Bananelor” lui Yuri Chernavsky s-a întâmplat o poveste ciudată. La urma urmei, era un cuvânt nou și, dacă Slobodkin ar fi luat această muzică în serviciu, l-ar fi depășit din nou atât pe Granov , cât și pe Malikov .
A. Alyoshin : Desigur! Dar era foarte conștient că, de îndată ce Chernavsky părăsește echipa, nu va putea continua această linie. Pentru că, ca muzician, nu înțelegea cum se face și nu putea atrage pe altcineva să facă la fel ca Chernavsky. Și pentru Lyosha Puzyrev și Valera Durandin , care au lucrat cu Pașa de mult timp ca aranjatori , acest stil era străin, nu acceptau o astfel de muzică în principiu. Și astfel Pașa a fost de acord cu Volodia Matețki și a dezvoltat în continuare linia propusă de Matețki. Au analizat împreună situația și au decis ca Glyzin să devină persoana corporativă care reprezintă VIA Vesyolye Rebyata .
... sau poate i s-a spus pe Channel One că Glyzin ar trebui filmat - și apoi consiliul artistic va lăsa melodiile lui „Jolly Fellows” pe ecranul televizorului...
- V. Marochkin. În vizită la Anatoly Alyoshin. Partea 2. „Băieți amuzanți” [8]Deci, prin decizia partenerilor lui Chernavsky, a fost decisă soarta muzicii noi în URSS. „... Și cine știe ce s-ar întâmpla dacă acest album ar ieși pe un disc. Îi lipsea un pic de fericire…” – V. Matetsky și-a amintit mai târziu acest lucru într-un interviu [9] .
Potrivit lui Denis Boyarinov (Colta.ru), „În ciuda abordării experimentale de improvizație și a absenței unui scenariu original, melodiile de pe album au format un complot coerent cu elemente de absurd imanente în realitatea rusă” [2] .
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | " Insulele Bananelor " | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
2. | "Zebră" | Y. Cernavski, V. Mateţki | Y. Cernavski, V. Mateţki | |
3. | „ Bună, Banana Boy! » | Y. Chernavsky, S. Ryzhov, V. Matetsky | Y. Chernavsky, I. Gataullin, V. Matetsky | |
patru. | "Pune-te la coada pentru mine!" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
5. | "M-am" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky, A. Buynov | |
6. | "Visul idiotului" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
7. | " Robot " | Y. Cernavski, V. Mateţki | Y. Cernavski, V. Mateţki | |
opt. | "Ma duc la tine" | Y. Cernavski, V. Mateţki | Y. Chernavsky |
Albumul a fost lansat oficial abia în 1995 , ca urmare a unei relansări de către SBI Records ( compania de editură EMI ) [10] . Cu toate acestea, pe acest CD nu există nicio piesă cu melodia „Zebra” [11] , iar în locul acesteia, sub același nume, este indicată o compoziție instrumentală - așa-numita „punte”, care îndeplinește funcția de umplere între cantecele. În 2013, albumul a fost relansat integral și cu noua masterizare pe discuri de vinil de către editura MiruMir, inclusiv Zebra, care nu a fost inclus în primul CD [12] .
A fost relansat pe Maschina Records în formate MC și CD (2019), precum și pe vinil negru și galben (2020) [13] [14] [15] .
Yuri Chernavsky | |
---|---|
Trupe de jazz de stat | |
Ansambluri, trupe rock (producător muzical) |
|
Fondator/ coproprietar de companii | |
Festivaluri internaționale (director muzical) | |
Discografie |
|
Cântece de succes |
|