| Alexandru Barkov | |
|---|---|
| greacă Αλέξανδρος Μπαρκόφ | |
| Data nașterii | 4 septembrie 1870 [1] [2] |
| Locul nașterii | Helsinki , Imperiul Rus |
| Data mortii | 1942 [3] sau 1 ianuarie 1944 [1] (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | Atena |
| Cetățenie |
Finlanda Grecia |
| Gen | Pictura |
| Stil | impresionism , expresionism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Alexander Barkov ( greacă: Αλέξανδρος Μπαρκόφ ; 4 septembrie 1870 [4] , Helsinki - 1942 , Atena ) - artist finlandez și grec din prima jumătate a secolului al XX-lea.
Alexander Barkov s-a născut la Helsinki. Nu avem o dată sigură a nașterii sale (uneori este indicat 1870), precum și informații despre familia sa, cu excepția faptului că era rus, iar părinții lui se numeau Georgy și Maria. A studiat la Școala de Arte Aplicate și la Școala de Desen din Helsinki între 1890 și 1897. A părăsit Finlanda în 1900 și nu s-a mai întors acolo.
A locuit destul de mult la Paris , unde în 1923 a participat la Salon d'Automne . Datele biografice ale lui Barkov sunt atât de rare, încât viața sa ulterioară este construită grație acuarelelor sale, pe care artistul, lângă semnătură, pune întotdeauna o notă cu privire la locul și data creării operei.
Datorită muncii sale, știm că a ajuns în Grecia în 1927 și s-a stabilit inițial la Atena. La sfârşitul anului 1928 s-a stabilit la Salonic , făcând excursii în Athos şi insula Corfu . În 1929 a călătorit în Palestina și Constantinopol , s-a întors la Salonic și a continuat să trăiască și să lucreze aici.
Mulțimile de oameni și multe obiecte l-au sedus pe Barkov. Caracterul multicultural, pe care Salonic l-a păstrat mai mult decât orice alt oraș grecesc în această perioadă, i-a oferit expatriatului itinerant Barkov un sentiment de apropiere mai mare de împrejurimile sale. Așa se explică șederea lui îndelungată în oraș, care nu putea susține artiștii, mai ales străini. Diversitatea stilurilor arhitecturale din Salonic nu a fost perturbată la acea vreme, iar orașul era un spațiu urban, cu vederi asupra megalopolei Europei de Vest, Estului și Balcanic. Monumentele bizantine și musulmane din Salonic, străzile și piețele, rețeaua complexă a orașului de sus au devenit temele a zeci de lucrări ale lui Barkov. Mărturiile orale de la oameni care l-au cunoscut pe Barkov sunt de acord că condițiile sale de viață erau foarte dificile. Locuia singur într-una din încăperile fostului caravanserai, care erau puse la dispoziție celor fără adăpost. Trăia într-o sărăcie extremă și era considerat alcoolic.
Când lucra pe stradă, orice trecător putea să-și cumpere una dintre acuarelele sale, pe care o avea la el într-o cutie, sau să comandă o vedere sau o scenă de stradă, pe care Barkov o interpreta cu încredere și viteză caracteristice, care i-au impresionat pe cei din jur. Sărăcia și lipsa unei piețe de artă în Salonic l-au forțat pe Barkov să părăsească capitala Macedoniei în 1932 și să se mute la Atena și Pireu .
În anii triplei ocupații, germano-italiano-bulgare, a Greciei în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Barkov a rămas în capitala Greciei, unde a murit de foame la începutul anului 1942, alături de sute de mii de greci care au murit în Marea Foamete . din iarna 1941-1942 [ 5] .
Pescar în Pireu −1935.
Biserica Sf. Nicolae a Marinarilor de pe insula Aegina - 1932.
Aerides - 1940.
Plaka - 1934.
Portretul unei femei necunoscute.
Lucrarea lui Barkov este acum căutată de colecționarii greci, dintre care mulți sunt mândri de Barkoff-ul lor.
Lucrările lui Barkov sunt acum incluse în cataloage de lucrări ale artiștilor greci [6] . Nu a aparținut cercurilor artistice grecești (artişti, galeristi, critici de artă) nici pentru că nu a vrut, nici pentru că nu a putut intra în aceste cercuri. A rămas un artist marginal și „de stradă” până la moartea sa în timpul ocupației Greciei.
Fiind unul dintre ultimii artiști străini care au făcut din Grecia patria sa natală, Barkov a salvat în acuarelele sale micii artiști greci ai vremii sale: prezența umană pe străzile Atenei interbelice și Salonic, cu mulțimi pline de viață, dar și cu cele istorice. caracterul arhitecturii lor, veche și mai nouă. În picturile artiștilor greci din picturile monumentelor, rareori era loc pentru scene din viața umană de zi cu zi. Pe de altă parte, artiștii străini au vizitat Grecia atât în secolul al XVIII-lea, cât și în secolul al XIX-lea. Ochii lor au fost atrași de identitatea mitică a acestei pelerițe balcanice exotice, care printre rămășițele unui trecut glorios încă mai păstra emblema civilizației occidentale, Partenonul . În majoritatea peisajelor grecești ale acestor artiști, și într-o măsură mai mare în gravuri, monumentele sunt tema principală, sau cel puțin secundară. Frumusețea naturală este asociată cu expunerea de monumente pentru a justifica o călătorie atât de lungă. În secolul al XX-lea, numărul artiștilor străini care lucrează în Grecia este mult mai mic. Mulți dintre ei au ajuns la Salonic în legătură cu evenimentele din Primul Război Mondial și au reflectat orașul, păstrând tradiția „privirii străine”, dar mai ales într-o manieră impresionistă.
Barkov a pictat în mare parte acuarele. Puțini artiști greci ai secolului al XX-lea au fost ocupați cu acuarele. Printre aceștia se numără Parthenis, Konstantinos , care a pictat sporadic peisaje insulare din 1908 până în 1920, Bouzianis, Georgios , care a pictat sistematic în acuarelă în timp ce lucra la Paris în perioada 1928-1930 și, sporadic mai târziu, și în unele cazuri Tsarouchis, Giannis , Hadzikyriakos-Ghikas, Nikos , Vakalo, Georgios , Vasiliou, Spyros . Antonis Kotidis, profesor de istoria artei la Universitatea Aristoteliană din Salonic, consideră că acuarelele lui Barkov nu trebuie luate în considerare pe fundalul picturii grecești contemporane.
Deoarece Barkov era deja un artist consacrat care a făcut din acuarelă principalul mijloc de exprimare, el se deosebește într-un mediu în care acest mediu a fost folosit din când în când și mai des ca mediu auxiliar decât ca unul independent. Spațiul său artistic este acuarela vest-europeană din perioada 1917-1927, când a lucrat la Paris. Barkov și-a format stilul personal în acest spațiu, între impresionism și expresionism . El este ceva mai reținut în comparație cu expresioniștii, dar nu are nimic în comun cu acuareliștii greci conservatori Angelos Yallinas și Vikentiy Bokatsyambis , care pictau încă la o vârstă înaintată când Barkov trăia și lucra în Grecia. În plus, subiectul lor era diferit.
Picturile lui Barkov, pe lângă semnificația lor artistică și estetică, au și semnificație istorică, deoarece reflectă viața Atenei și Salonic pe străzile care nu mai există.
Deși în unele momente ale operei sale Barkov a lucrat cu peisaje, inspirația sa a fost întotdeauna omul din peisajul urban și în această alegere a sa, cu excepția lui Theophrastus Triandaphyllidis, Barkov este literalmente de neegalat în pictura greacă a timpului său. A rămas mereu un străin care s-a îndrăgostit de Plaka , Monastiraki , de confuzia substanței efemere cu atemporalitatea ruinelor lor antice, un amestec de naționalitate și istoricitate, transmițând toate acestea în opera sa, unică pentru pictura Greciei moderne . 7] .
Strada din Monastiraki - 1940.
Teatrul lui Dionysos din Atena - 1940.
Biserica Kapnikarea din Atena.
Nava la capete - 1933.
Pireu - 1937.
Strada Plaki - 1940.
Între 4 februarie și 5 martie 1914, 200 de lucrări ale lui Barkov au fost expuse la Muzeul Benakis din Atena . Expoziția sa mutat apoi la Salonic, unde lucrarea lui Barkov a fost expusă la Galeria Municipală din Salonic în perioada 10 martie - 7 aprilie.
Sunion .
Vedere din Sounion - 1932.