| Edward John Barra | |
|---|---|
| Engleză Edward Burra | |
| Data nașterii | 29 martie 1905 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 22 octombrie 1976 (71 de ani) |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Studii | |
| Premii | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Edward John Barra ( în engleză Edward Burra , 29 martie 1905 – 22 octombrie 1976 ) a fost un pictor , desenator și gravor englez , cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale despre lumea interlopă urbană, cultura neagră și scena Harlem din anii 1930.
Barra s-a născut la 29 martie 1905 la casa bunicii sale din Elvaston Place, Londra [2] , fiul lui Henry Curtis Burr de la Springfield Lodge, Rye, East Sussex , și al lui Ermentrude Ann (n. Robinson Luxford). Tatăl său, dintr-o familie Westmorland cunoscută încă din secolul al XIV-lea [3] [4] , a fost avocat și mai târziu președinte al Consiliului Județean East Sussex. Edward a urmat cursurile școlii pregătitoare Northhow Place din Potters Bar, dar în 1917 a contractat pneumonie și a trebuit să fie expulzat din școală și a fost educat în continuare acasă. Barra a urmat cursuri de desen cu domnișoara Bradley în 1921, apoi a studiat la Chelsea School of Art până în 1923, iar din 1923 până în 1925 la Royal College of Art cu profesorii de artă Randolph Schwabe și Raymond Coxon [2] .
În martie 1925, în timp ce călătorea în Italia, Barra a contractat febră reumatică. În această călătorie, l-a întâlnit pe Paul Nash în vara anului 1925. În octombrie 1925, Barra, după ce și-a revenit din boală, vizitează Parisul în compania lui William Chappell [2] . În 1926, Barra a călătorit cu familia pentru a-și vizita sora în Florența, Italia și, de asemenea, a vizitat Siena și Paris. În 1927 a vizitat Parisul împreună cu Lucy Norton și Sophie Fedorovich, care i-au pictat portretul (acum pierdut). În august 1927, Edward l-a întâlnit pe Oliver Brown de la Galeriile Leicester; în septembrie-octombrie, Barra și Chappelle au plecat în sudul Franței, iar în decembrie a expus la New English Art Club [2] . Nash s-a oferit să-l învețe gravura în lemn în februarie 1928. Crawfords l-a însărcinat pe Edward să proiecteze semne publicitare auto, care au fost respinse în mai 1928. Barra vizitează mai târziu Toulon cu Chappell, Irene Hodgkins, Barbara Ker-Samer, Brian Howard și Anthony Powell. Din octombrie până în decembrie 1928 a rămas la Paris cu Chappell, Fedorovich, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haynes, Arthur Mahoney și John Bunting. Toate aceste cunoștințe și bune relații i-au adus oferte de muncă interesante și oportunitatea de a-și prezenta munca în diferite locații din întreaga lume.
Prima expoziție personală a lui Barra a avut loc la Galeria Leicester în 1929. În mai 1929 a vizitat Parisul cu Chappell, Ashton, Fedorovich, Mahoney și Birgit Batolin.
În august 1929, sora lui Betsy a murit de meningită, iar în septembrie ea și mama ei au plecat în Scoția. Cu toate acestea, în octombrie 1929, Barra expunea deja cu London Group: gravuri în lemn au fost expuse la expoziția Society of Wood Engravers de la Redfern Gallery, Londra. În ianuarie 1930 a început să facă colaje cu Paul Nash. Mai târziu în acel an, a călătorit cu Paul și Margaret Nash la Paris și în sudul Franței. În octombrie 1931 a participat la expoziția „Recent Developments in British Painting” cu John Armstrong, Nash, Edward Wadsworth și Ben Nicholson la Arthur Tut and Sons din Londra [2] .
A Day at the South Port (Rio Grande) a lui Ashton s-a deschis la Savoy din Londra în noiembrie 1931, cu decoruri și costume de Barra. A fost membru al Unit One în 1933, iar mai târziu, în anii 1930, a cântat alături de suprarealiştii englezi .
Barra a călătorit mult și tocmai aceste impresii s-au reflectat în lucrările sale de acuarelă, erau dominate de scări mari, culori strălucitoare. În timpul celui de -al Doilea Război Mondial , când nu mai era posibil să călătorească, a început să proiecteze decoruri și costume pentru balet, operă și teatru și a obținut un mare succes în acest domeniu.
Tabloul său religios principal, The Mocking of Christ (circa 1952), se află în Muzeul Universității din Dundee [5] . El a renunțat la calitatea de membru asociat al Academiei Regale în 1963, dar a acceptat un CBE în 1971. Tate a organizat o retrospectivă a muncii sale în 1973 [6] . Împreună cu expoziția de la Tate, Consiliul pentru Arte din Marea Britanie a produs un documentar despre viața și opera sa, Edward Barr [7] . Toate filmările interviului lui Barr au fost compilate într-un documentar din 1981, The Barr Interview, în care el afirmă că „Nimic nu contează” și laudă Yorkshire pentru că „este frumos și gol” [8] .
După o fractură de șold în 1974, sănătatea sa s-a deteriorat rapid și a murit la Hastings în 1976. Arhivele Tate dețin o cantitate semnificativă de materiale referitoare la Barr, inclusiv scrisorile sale [9] .
Craniu într-un peisaj , (1946) (Art.IWM ART 15554)
La o licitație Sotheby's Evill/Frost din iunie 2011, Burra's Zoot Suits s-a vândut pentru 2.057.250 de lire sterline, doborând recordul stabilit anterior pentru artist când Scara comună 1929 s-a vândut cu 881.250 de lire sterline [10] .
Prima expoziție muzeală majoră a lucrării lui Barra în peste 25 de ani a avut loc la Pallant House Gallery din Chichester în perioada 22 octombrie 2011 până în 19 februarie 2012 [11] . A fost însoțită de o nouă monografie despre artist, curatoriată de Simon Martin.
Pe 24 octombrie 2011, BBC a difuzat documentarul de o oră I'll Tell No One: The Life and Art of Edward Burr, în care criticul de artă Andrew Graham-Dixon vorbea despre viața lui Burr [12] . Documentarul îl urmărește pe Burre de la Rye natal, la cluburile de noapte din Paris pe care le-a iubit și la cluburile de jazz din New York-ul din epoca prohibiției, la peisajele sfâșiate de război ale Războiului Civil Spaniol și înapoi în Anglia în timpul Blitz-ului. Arată cum opera din ce în ce mai tulburătoare și suprarealistă a lui Barr s-a adâncit și s-a maturizat pe măsură ce a trăit direct unele dintre cele mai tragice evenimente ale secolului. În scrisori și interviuri cu cei care l-au cunoscut, el prezintă un portret al unui artist britanic foarte neobișnuit și talentat [12] .
În plus, din 1950 până la moartea sa, Burra a susținut o expoziție la fiecare doi ani la Galeria Lefebvre [13] .