Giovanni Bastianini ( italian Giovanni Bastianini ; 17 septembrie 1830 , Camerata, Fiesole - 29 iunie 1868 , Florența ) a fost un sculptor italian cunoscut pentru lucrările sale în stil istoric, dintre care multe au fost prezentate ca lucrări ale Renașterii. Povestea auto-dezvăluirii sale ca autor de falsuri este primul scandal cunoscut.
S-a născut la 17 septembrie 1830, la 8 km de Florența , în orașul Camerata din municipiul Fiesole, într-o familie săracă, și de aceea, de mic copil, a început să lucreze în cariere [1] . La 13 ani, a fost remarcat de Francesco Inghirami (1772-1846), arheolog, editor Fiesol de albume dedicate antichităților etrusce. În magazinul său, Bastianini s-a familiarizat cu arta și și-a încercat pentru prima dată meșteșugurile. După ce a descoperit talentul la asistent, editorul l-a trimis să fie educat la Florența, unde în 1844-1845. tânărul Bastianini a vizitat atelierul unuia dintre cei mai buni sculptori Pio Fedi (Pio Fedi, 1816-1892). Mai târziu, în 1845-1848, fiind ucenic cu Girolamo Torrini (Girolamo Torrini, ca. 1800-1858), a participat la realizarea statuii lui Donatello .
. În acest moment, și-a dezvoltat abilitățile imitând vechii maeștri. Talentul lui Bastianini a fost remarcat de comerciantul de artă Giovanni Freppa (Giovanni Freppa, 1795-1870); primul lor contract era ca sculptorul să primească 2 lire pe zi, o cameră, un atelier, materiale, lecții de alfabetizare, scris, aritmetică, în schimbul exclusivității lui Freppa ca agent al său. Tânărul sculptor a stăpânit rapid elementele de bază ale educației generale, ceea ce i-a permis să treacă la studiul literaturii de specialitate. Colaborarea lor a durat din 1848 până în 1866. În perioada 1866-1868. sculptorul a executat ordinele oficiale.
În anii 1860, sculptorul creează o serie de busturi din teracotă imitând vechii maeștri . Un bust al lui Savonarola , creat de Bastianini în 1863, pictat și îmbătrânit de sculptorul Francesco Gaiarini [2] a fost un succes , a fost amplasat în vila florentină din Ingirami, unde a fost „descoperit” de eminentul negustor de artă florentin Capponi și cumpărat pentru britanici. În 1864, Giovanni Freppa l-a însărcinat pe sculptor să-l busteze pe poetul Girolamo Beniveni. Expusă cu mare succes la Paris ca sculptură „Școala lui Verrocchio”, a fost cumpărată de contele de Nieuverkerke pentru Luvru la o licitație pentru o sumă mai mare decât cea plătită anterior pentru Venus de Milo . După ce a aflat cât au plătit pentru munca lui, Bastianini și-a declarat calitatea de autor. Nieuverkerke, pe atunci directorul șef al muzeelor naționale din Franța, luptând pentru autoritatea sa, a cerut dovezi. Bastianini era gata să vină la Paris și să-și demonstreze abilitățile. La vârsta de 38 de ani, sculptorul a murit la Florența, unde a fost înmormântat.
Din momentul autodezvăluirii, „cazul Bastianini” nu i-a lăsat indiferenți pe cercetătorii pieței de artă și pe istoricii de artă. Principala întrebare este dacă Bastianini este vinovat sau nu? În primul rând, în cadrul controversei actuale, jurnalismul acuzator a luat contur. Apoi, la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, au fost publicate publicații bazate pe memoriile martorilor oculari ai evenimentelor în apărarea sculptorului florentin [3] . La mijlocul secolului al XX-lea. criticii de artă, istoricii de artă au abordat problema, directorul Muzeului Victoria și Albert, Sir John Wyndham Pope-Hennessy , celebrul cercetător și catalogator al sculpturii italiene, a dat tonul. Acest val „critic” poate fi atribuit și publicației interne a lui S. O. Androsov în colecția „Muzeul 2” [4] . La începutul secolului XXI. prin eforturile Anitei Moskowitz, argumentul exculpator ia amploare [1] . În general, viziunea asupra evenimentelor de acum 150 de ani se schimbă, „cazul Benivieni” este plasat într-un context mult mai larg.
Anita Moskowitz compară argumentele pro și contra.
Nevinovăţia lui Bastianini este confirmată de următoarele fapte:
1 Nu a fost beneficiar, dovadă este diferenţa dintre sumele primite de sculptor care au fost plătite de muzee în două scandaluri principale: - 300 de franci; 2) bustul lui Girolamo Savonarola a fost cumpărat pentru Muzeul Victoria și Albert cu 10.000 de franci, onorariul autorului a fost de 500 de franci [1] .
2. A lucrat deschis. Potrivit memoriilor contemporanilor, ei i-au văzut lucrările în stadiul producției, au numit oamenii din care au fost modelate imaginile [1] , de exemplu, Giuseppe Bonayuti [5] .
3. A colaborat în mod deschis cu o firmă de producție reputată - Cantagalli [1] .
Faptele care depun mărturie împotriva nevinovăției lui Bastianini sunt următoarele:
1. Nu a semnat, mai precis, nu a semnat întotdeauna opere, în special, bustul lui Dante Alighieri are semnătura autorului [6] .
2. Muncă îmbătrânită artificial.
3. Nu a precizat (nu a indicat) calitatea sa de autor. Dacă ținem cont de cunoscuta relație cu anticarul Freppa, atunci vina pentru tăcere poate fi atribuită cu ușurință dealer-ului de artă. În același timp, însuși faptul imitării artei renascentiste nu aparține argumentelor „împotrivă”. După cum notează A. Moskowitz, mentalitatea imitației în Florența la acea vreme era universală, așa era educația artistică, așa era piața artei.
Înlăturarea contradicției și un rezultat deosebit al controversei este dat de studiul Tinei Ojal. Ea se oferă să privească situația într-un context geopolitic. Pe de o parte, formarea sculptorului a avut loc în perioada Risorgimento , când italienii își construiau statul național. Pe lângă marea artă, florentinii ar putea contribui la vistieria panitaliană cu moștenirea lor de umaniști. Pe de altă parte, toate acestea au fost observate de francezi, britanici și americani, care se conturaseră deja în statele naționale. Referindu-se la istoricul britanic Jeremy Black, T. Ojal scrie că colecționarii străini și-au justificat achizițiile de artă italiană susținând că italienii înșiși nu ar prețui și nu ar avea grijă de moștenirea artistică în mod corespunzător și nu și-ar putea moșteni trecutul [5] . Putem spune că aceasta a fost poziția statului, deoarece, ca urmare, capodoperele au ajuns în principalele muzee naționale din Franța, Marea Britanie și America. Adică italienii care nu au propriul lor stat sunt de două ori mai nedemni de arta lor decât cei care nu pot aprecia și păstra, decât cei care nu pot continua tradiția, să se inspire din ea. În acest context, falsurile lui Bastianini arată cu totul altfel. În primul rând, sculptorul a combinat moștenirea florentinilor; în stil renascentist, a creat busturi ale umaniștilor Dante Alighieri (? -1321), Girolamo Savonarola (1452-1498), Girolamo Benivieni (1453-1542), Ficino Marsilio (1433-1499). În al doilea rând, în jocul comercial-politic al italienilor pentru moștenirea lor culturală, Bastianini a demonstrat că italienii au fost capabili să continue marea artă și că cunoscătorii străini nu puteau distinge operele autentice de falsuri. La urma urmei, resursele străinilor au fost cheltuite pe falsuri, iar originalele au rămas în Italia. Astfel, Bastianini apare ca un adevărat înșelător, dar scopul său nu este să profite, ci să păstreze poziția artei italiene în jocul ambițiilor naționale.
Întrebarea semnificației lucrării sculptorului florentin rămâne deschisă. Întreaga moștenire creativă a sculptorului poate fi împărțită în trei părți. Prima este compozițiile romantice în spiritul vremurilor. Una dintre aceste compoziții, „Nimfa și satirul”, era gata să fie achiziționată de Marea Ducesă Maria Nikolaevna [7] . Al doilea este portretele contemporanilor, poate cea mai originală parte a moștenirii. A treia - cea mai numeroasă, lucrări stilizate ca o renaștere. Interesant este că spre deosebire de Luvru, Muzeul Victoria și Albert, după scandal, a achiziționat în mod deliberat o cantitate semnificativă din opera lui Bastianini ca exemplu de muncă contemporană inspirată cu adevărat din cele mai bune exemple ale trecutului.
În prezent, majoritatea lucrărilor lui Bastianini sunt păstrate în două muzee: Galeria Uffizi (Florența) [8] și Muzeul Victoria și Albert (Londra) [9] , și sunt prezentate și la Luvru (Paris) [10] , National Galeria (Washington) [11] , Muzeul de Artă din Philadelphia . În Rusia, lucrările sculptorului sunt prezentate în Schitul de Stat (Sankt Petersburg) [12] , Galeria Regională de Artă Tambov , specialiștii din Tambov nu au acceptat imediat paternitatea lui Bastianini ca decizie finală, sperând că basorelieful lor de marmură ar fi fost dintr-un epocă anterioară [13] ; [14] , dar acum în Catalogul de Stat este atribuit lui Bastianini [15] ; în Omsk [16] [17] .