Clarinet bas

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 24 noiembrie 2013; verificările necesită 17 modificări .
clarinet bas


2 Clarinete Bas:
Buffet Crampon Prestige + Yamaha YCL-622 II
Interval
(și reglaj)
Gama clarinet bas.png
prin scriere
Clasificare instrument muzical de vânt din lemn cu stuf cu o singură trestie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Clarinetul bas ( italian  clarinetto basso ; franceză  clarinet basse ; germană  Bassklarinette ; engleză  clarinet bas ) este un instrument muzical de suflat din lemn , o varietate de bas a clarinetului .

Istoria originii și dezvoltării instrumentului

Încercările de a crea un instrument de bas legat de clarinet au fost făcute încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Cel mai vechi instrument care a supraviețuit este păstrat în Muzeul din München și este opera fraților meșteri de la Passau Anton și Michael Mayrhofer la începutul anilor 1770. În structură, seamănă cu un corn de basset, cu toate acestea, are o coroană suplimentară care vă permite să extrageți sunetul inferior „do” (nu există nicio supapă pentru extragerea „re”). Sunt cunoscute clarinete bas realizate de Heinrich Grenzer din 1793 și unchiul său August din 1795. Acestea erau acordate în B și aveau o gamă extinsă până la A 1 (pentru sunetul propriu-zis al contraoctavei), în timp ce partea inferioară a mecanismului supapei era diatonic, nu cromatic. Aceste instrumente semănau cu fagoturile în formă și se presupune că au fost destinate să înlocuiască fagoturile în trupele militare.

Clarinetul bas și-a dobândit aspectul modern la sfârșitul anilor 1830 prin eforturile lui Adolf Sax , care a îmbunătățit și sistemul de supape, a îmbunătățit intonația și a extins gama, creând astfel un instrument de muzică clasică cu drepturi depline. În 1836, clarinetul bas a fost introdus pentru prima dată în orchestră, Giacomo Meyerbeer a făcut-o în opera Les Huguenots, încredințând acestui instrument un solo responsabil în actul al cincilea. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, clarinetul bas a fost un membru aproape constant al orchestrei simfonice, unde de obicei dublează vocile de bas. Uneori, timbrul specific gros, oarecum sumbru al clarinetului bas a fost solicitat de compozitori în episoade solo: Liszt - poemul simfonic „Tasso”, Wagner - opera „Tristan și Isolda” (actul II), Verdi - opera „ Ernani ”. "(începutul actului al treilea), Ceaikovski - simfonia " Manfred ", opera " Regina de pică " (scenă în cazarmă), Bartok - Concert pentru orchestră , Şostakovici - Simfoniile nr. 7, 8, 10, 13 și alții.Schoenberg, Stravinsky și alți compozitori. Orchestra folosește, de regulă, un clarinet bas (mai rar doi, de exemplu, în baletul „Sărbătoarea primăverii” de I. Stravinsky), iar adesea partea sa este o parte combinată a unuia dintre clarinete (clarinet bas). + al 3-lea clarinet).

De la începutul secolului al XX-lea, compozitorii școlii din Novovensk au început să folosească clarinetul bas în ansambluri de cameră, iar odată cu apariția epocii avangardiste , ca instrument solo (prima compoziție pentru clarinet bas și pian a fost Otmar) . Sonata lui Schök ; 1931). Compoziții pentru clarinet bas au mai fost scrise de Maurizio Kagel , Elliott Carter , Slava Vorlova , Sofia Gubaidulina , Leonid Karev , Viktor Yekimovsky și alți compozitori. Multe lucrări sunt dedicate interpretului remarcabil Josef Horak .

Clarinetul bas este folosit de unii interpreți în jazz. Unul dintre primii muzicieni de jazz care a cântat a fost Eric Dolphy , printre cei moderni sunt cunoscuți Markus Miller și John Serman . Dintre clarinețiștii ruși non-academici, se remarcă Nikolai Rubanov , care folosește acest instrument atât în ​​timpul spectacolelor grupului său principal, Auktyon , cât și în propriile proiecte secundare.

Tehnica de interpretare a clarinetului bas

Tehnica de a cânta la clarinet bas este aproape identică cu cea a unui clarinet convențional, dar datorită dimensiunii mai mari și structurii ușor diferite a sistemului de supape, clarinetul bas este mai puțin mobil, deși există piese care necesită o mare îndemânare tehnică din partea interpret. Aceasta este, de exemplu, partea de clarinet bas din a doua mișcare a Concertului pentru vioară nr. 1 al lui D. Șostakovici.

La fel ca clarinetul, clarinetul bas are gradații largi de putere sonoră: atât pianissimo cât și fortissimo îi sunt disponibile. În ultima măsură a expunerii primei mișcări a Simfoniei a șasea a lui Ceaikovski , patru note scrise pentru fagot în nuanța pppppp sunt adesea cântate la clarinetul bas, care poate realiza cu ușurință o astfel de dinamică.

Clarinetul bas se notează predominant în si (în si bemol): notele sunt scrise fie în cheia de sol cu ​​o nona mare mai mare decât sunetul real, fie în cheia de bas cu un ton mai sus. Părți de clarinet bas în Do și A se găsesc în compozițiile din secolul al XIX-lea , dar aceste instrumente au căzut în nefolosire, iar în prezent toate aceste părți sunt cântate în B. Excepții: S. Rachmaninov - Simfonia nr. 2, Wagner - "Lohengrin" - partea de clarinet bas "în A" este notată în același mod atât la bas, cât și la cheia de vioară - cu o treime mai mare decât sunetul real.

Gama aplicabilă a clarinetului bas în ceea ce privește sunetul real este de la D (d octava mare; la unele modele, gama este extinsă până la B 1 - Si bemol contraoctavă) la b 1 (Si bemol prima octava). Sunetele mai înalte sunt folosite de interpreții solo, în timp ce în orchestră, de obicei, sunt solicitate doar registrele inferioare și medii ale instrumentului (un fel de excepție este poemul simfonic „Așa a vorbit Zarathustra” de Richard Strauss, unde nota G a a treia octava este indicată în partea de clarinet bas, sună ca F secundă).

Literatură

Link -uri