Berlawsky-Nevelson, Louise

Louise Berlyavsky-Nevelson ( Louis Berliawsky Nevelson , născută Leya Isaakovna Berlyavskaya ; 1899 , Pereyaslav  - 1988 , New York ) este o sculptoare modernistă americană .

Biografie

Leya Berlyavskaya s-a născut în Pereyaslav în familia lui Isaac ( în engleză  Isaac Berliawsky ) [11] și Minna ( în engleză  Ann Berliawsky ) [12] Berlyavsky. În 1902, tatăl ei a plecat în Statele Unite și în 1905 și -a mutat familia, s-au stabilit în orașul Rockland, Maine . A studiat la New York , unul dintre elevii artistului Diego Rivera . În 1920, Leya Berlyavskaya s-a căsătorit cu omul de afaceri Charles Nevelson. Din 1957 se ocupă de sculptură, din 1966  creează primele compoziții din oțel. Din 1979 este  membru al Academiei Americane de Arte și Științe.

Piața din New York poartă numele lui Louise Nevelson, din Manhattan  - Louise Nevelson Square ( ing.  Louise Nevelson Plaza ). A adorat acest oraș, pe care l-a pictat ca o sculptură uriașă, și a reușit să-și facă dragostea reciprocă. Una dintre piețele din centrul orașului pe care Nevelson le-a proiectat cu opera ei a fost numită după ea - prima dată când numele artistei a apărut în toponimia din New York.

Glorie târzie

New York a fost pentru Nevelson o sursă de inspirație constantă și uneori un obiect de portretizare. După cum a recunoscut ea: „Dacă conduci pe autostrada West Side dimineața sau la apus, când siluetele clădirilor apar clar în soare, poți vedea că multe dintre lucrările mele sunt o reflectare directă a peisajului urban.”

Louise Nevelson și-a sărbătorit a cincizecea aniversare la New York, prezentând orașul cu un grup monumental, Night Presence IV, care este instalat la colțul dintre Fifth Avenue și 92nd Street. Compozițiile ei sculpturale au decorat interiorul Catedralei Luterane Sf. Petru de pe Lexington Avenue din Mid-Manhattan, iar World Trade Center a găzduit un uriaș basorelief din lemn „Heaven’s Gate”, care amintește de o navă neagră zburătoare (lucrarea a murit de-a lungul timpului). cu clădirea în timpul atacului terorist din 11 septembrie 2001 ) . Lucrările lui Louise Nevelson sunt reprezentate în colecțiile a trei muzee din New York: MoMA , Muzeul Guggenheim și Muzeul Whitney de Artă Americană .

Om cu un destin uimitor, ea a aparținut celor care se numesc self-made man și nu numai că a obținut succes în profesia tradițional masculină, dar a devenit și un adevărat inovator, „unul dintre acei artiști care ne-au schimbat viziunea asupra lumii”, ca criticul a scris despre ea „ The New York Times ” Hilton Kramer.

Nevelson a fost unul dintre creatorii asamblarii - un colaj spațial, și-a dezvoltat propriul stil unic în această tehnică. Ea este numită „bunica” artei instalației și a mediului (crearea de concepte spațiale expoziționale, organizarea unui mediu estetizat). A fost una dintre primele care a lucrat cu materiale transparente, iar experimentele ei de a îmbrăca „umbrele și reflexiile” într-o formă sculpturală reprezintă o altă contribuție a sculptorului la cultura artistică mondială.

Gloria i-a venit târziu, când avea șaizeci de ani, dar soarta s-a dovedit a fi milostivă: mai avea încă mai mult de un sfert de secol de viață creativă activă în față. S-a remarcat prin capacitatea ei extraordinară de muncă și a radiat literalmente energie aproape până la sfârșitul zilelor. „Nu îmi simt vârsta. Dacă ai un job creativ, nici vârsta și nici timpul nu există”, a spus ea într-unul dintre programele de televiziune dedicate muncii sale.

Aspectul ei extravagant, pe care și-a sculptat-o ​​singură, a atras nu mai puțin atenția publicului decât opera ei. Înaltă, dreaptă, de formă ascetică, se îmbrăca în ținute lungi, lungi până la podea, multistratificate, de sub care se vedeau doar vârfurile pantofilor cu mărgele. Ornamente strălucitoare din țesături aruncate peste umerii de blană, bijuterii etnice masive din abundență, pălării ciudate sau șaluri imprimate legate în jurul unui cap scurt tăiat - „o pasăre cu penaj rar”, așa cum Nevelson și-a numit prietenul, dramaturgul Edward Albee . O altă atingere a imaginii de ansamblu sunt genele false neobișnuit de lungi, pe care și-a pus mai multe perechi deodată și fără de care „nu se simțea îmbrăcată”.

Trăsăturile ei expresive și ținuta excentrică plină de farmec au făcut din ea un subiect excelent pentru fotografie. Ea a pozat pentru fotografi precum Richard Avedon și Arnold Newman , care au creat o serie de portrete fotografice ale ei. Interesant este că dependența lui Nevelson de culorile strălucitoare și colorate din haine nu sa extins la creativitate. Lucrările ei din anii maturi sunt întotdeauna monocrome: uneori este alb, uneori auriu, dar cel mai adesea negru, pe care ea îl considera aristocratic și care, în opinia ei, conținea întreaga gamă de culori.

Găsindu-te pe tine însuți

Talentul antreprenorial al tatălui ei, Isaak Berlyavsky, i-a permis să reușească rapid în contracte de construcție și imobiliare, iar familia a trăit în plină prosperitate. Leya Berlyavskaya, care a devenit Louise în America, a vrut să devină artistă încă din copilărie și a visat să studieze la New York. În timp ce absolvea liceul, a început să lucreze ca stenograf și s-a întâlnit la serviciu cu armatorul Charles Nevelson, care sosise din New York. Era cu 15 ani mai mare decât ea și mult mai scund, dar în 1920 s-au căsătorit, iar soțul ei a dus-o la New York.

Orașul nu a înșelat așteptările: tânăra s-a bucurat de libertatea și oportunitățile de dezvoltare care i s-au deschis. Ea a fost angajată în dans, voce, a studiat în studiouri de artă. Fiul, care s-a născut doi ani mai târziu, a fost ajutat să crească o soră venită din Rockland. Charles la început nu a interferat cu studiile soției sale, dar le-a considerat doar un divertisment și a sperat că acest lucru va trece în curând. Cu toate acestea, lucrurile erau serioase pentru Louise Nevelson, iar obsesia ei pentru artă și propria ei opera a crescut. În 1931, și-a luat fiul la părinți și a plecat în Europa pentru a studia arta de avangardă. Căsătoria s-a despărțit de fapt, au cerut divorțul după 10 ani , dar Louise Nevelson nu a mai apelat niciodată la soțul ei pentru sprijin financiar. Mai târziu, ea a comentat astfel despre divorțul ei: „Familia soțului meu a fost extrem de rafinată. În acest cerc era permis să-l cunoști pe Beethoven, dar, Doamne ferește, să fii el.

În 1933, Nevelson l-a cunoscut pe Diego Rivera. În acel moment lucra la picturile murale „ Portretul Americii” la  New Workers’ School din New York și locuia într-un apartament din apropiere, pe strada 13. Louise a închiriat un apartament în aceeași casă cu un prieten artist. Pentru o lucrare de amploare, care includea 21 de picturi murale pe panouri mari mobile, Rivera avea nevoie de asistenți și le-a invitat pe fete să-l ajute. Relația dintre Rivera și Nevelson a dat naștere la gelozie soției sale Frida Kahlo , dar artistul și asistentul său au fost mai pasionați să lucreze împreună decât unul pe altul.

În anul următor, după plecarea lui Rivera în Mexic, Nevelson a sculptat sub îndrumarea renumitului sculptor cubist Chaim Gross, care a predat la New School for Social Research .  Era una dintre universitățile orașului și era situată în Greenwich Village . Atunci era o zonă boemă, în care erau concentrate toate cercurile artistice, acum aici se află reședințele clasei de mijloc superioare. Mai târziu, la aceeași New School, Nevelson a studiat arta grafică cu William Hayter , un prieten al lui Pablo Picasso și fondator al Atelierului 17. Aici a cunoscut artiști precum Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko . A muncit din greu, dar picturile și sculpturile ei cubiste din teracotă și lemn nu au fost cumpărate și și-a câștigat existența predând arta la școlile de artă Educational Alliance din Lower East Side. A avut perioade de depresie când a gândit să se sinucidă, dar pasiunea ei pentru muncă a ajutat-o ​​să supraviețuiască.

Când, în 1941, Nevelson a considerat că este pregătită pentru o expoziție personală, s-a dus la Karl Nierendorf, proprietarul celei mai prestigioase galerii din New York la acea vreme, unde erau expuși artiști de primă magnitudine și exclusiv europeni. . Ea a reușit să-l convingă pe Nirendorf să vină să-și vadă munca, iar el a crezut imediat în talentul ei și a susținut-o până la moartea sa în 1947. Galeria Nirendorf a găzduit mai multe expoziții personale ale artistei, care au fost bine primite de critici și au făcut-o o figură marcantă în cercurile artistice, dar nu au adus succes comercial.

Maestru matur

În 1945, cu puțin timp înainte de moartea sa, Isaak Berlyavsky i-a cumpărat fiicei sale o casă în New York - o casă de oraș cu un mic teren pe respectabila East 30th Street ( Eng.  East 30th Street ). După ce a locuit în apartamente închiriate care trebuiau împărțite cu altcineva, Nevelson a avut în sfârșit o casă suficient de spațioasă unde și-a putut amenaja atelierul. Casa a devenit rapid un fel de club de artist, unde se adunau prietenii ei artiști, se țineau întâlniri pentru organizații precum Breasla Sculptorilor, Federația Artiștilor Contemporani, din care ea era membră și clubul de dezbateri Four O'Clock Forum. duminica .

La sfârșitul anilor 1950, Louise Nevelson a obținut în sfârșit succesul comercial - muzeele au început să-și cumpere opera. Apoi a expus la galeria Grand Central Moderns din clădirea Grand  Central Terminal , ultimul etaj al șaselea fiind ocupat de galerii de artă. Frumoasa clădire Beaux-Arts cu scări de marmură, ferestre uriașe arcuite și un cer înstelat pe tavan este una dintre principalele atracții ale New York-ului, anul acesta și-a sărbătorit centenarul.

În 1958, Nevelson a inventat metoda ei de asamblare „semnătură”, care i-a permis să creeze noi opere de artă neobișnuite. A început să umple cutii cu diverse obiecte și detalii din lemn: ar putea fi picioare de scaun, rame foto, bâte de baseball, scaune de toaletă, balustrade, mânere, doar bucăți de lemn. Ea a pictat cutiile și conținutul fixat în ele într-o singură culoare, cel mai adesea neagră. Apoi a construit un perete de cutii, așezându-le una lângă alta și una peste alta, cu partea deschisă spre exterior. Reliefurile complexe rezultate au evocat asocieri cu sculpturile de pe mormintele indienilor din Mexicul antic.

Una dintre lucrările expuse la prima expoziție de astfel de lucrări, structura monumentală „Catedrala Cerească”, formată din 116 cutii, a fost achiziționată de MoMA. În anul următor, muzeul a invitat-o ​​să participe la expoziția 16 americani. Restul participanților, printre care se numărau Jasper Johns și Robert Rauschenberg , Nevelson era potrivit pentru fii sau nepoți, dar instalația ei „Wedding Feast” ( ing.  Dawn's Wedding Feast ) i-a eclipsat pe toată lumea și a arătat că Louise Nevelson a fost una dintre cele mai importante artiști ai Americii. . Realizată în întregime în alb, această lucrare a ocupat o încăpere întreagă, a inclus patru pereți a capelei, figuri abstracte înfățișând un mire, o mireasă, un tort de nuntă și simbolizând oaspeții coloanei.

Trei într-unul

În 1958, Louise Nevelson s-a mutat de la 30th Street la 29–31 Spring Street , unde a achiziționat un  teren cu trei clădiri alăturate: un bloc de apartamente cu patru etaje, o clădire cu cinci etaje a unei foste instituții de sănătate și un garaj pentru camioane. . Nevelson a unit clădirile într-un singur întreg, rupând pereții în locurile necesare și tăind ușile, rezultând un spațiu pe mai multe niveluri de 17 camere și mai multe bucătării și băi. Înăuntru, această structură ciudat organizată era un atelier plin cu lucrări finite, produse semifabricate și gunoiuri strict sortate, care trebuia să devină încă o operă de artă. Mobilierul strict cuantificat era spartan-funcțional: mese lungi de lucru, scaune din lemn netapițate, dulapuri pline cu porțelan, ceramică și sticlărie pe care Louise Nevelson le-a colectat. Practic nu existau locuințe în casă, cu excepția unui dormitor mic cu pereții vopsiți în negru, unde era un pat îngust și o masă cu un scaun. Nevelson a fost cufundată în artă atât la propriu, cât și la figurat, arta era viața ei și invers. După cum a spus dealerul de artă Arne Glimcher, „Viața lui Nevelson este una dintre cele mai mari opere de artă ale ei”. Sculptorul a colaborat cu Galeria Glimcher The Pace din 1963 până la sfârșitul zilelor sale, expoziții ale noilor sale lucrări au avut loc la fiecare doi ani. Galeria este încă înfloritoare și astăzi, ocupând o poziție de lider în afacerile cu artă.

Zona în care se află casa Nevelson este cunoscută drept „Mica Italia”. Au fost multe personalități întunecate și mafioți care au avut grijă de ea în felul lor și în cercul lor numit nașă (nașă). Localnicii aduceau adesea diverse bucăți de lemn la ușa casei ei, știind că ea le strânge, iar odată au condus un camion întreg cu grinzi carbonizate rămase de la biserica arsă Sf. Marcu, aflată în apropiere, până în garaj. Nevelson era încântat. Adunarea materialelor pentru muncă făcea parte din rutina ei zilnică. Aproape în fiecare seară, împreună cu asistenta lor Diana McCone, cu care locuiau împreună pe Spring Street și care a servit și ca șofer, au plecat cu o dubiță Ford neagră pentru a circula prin New York în căutarea „materii prime” potrivite pentru muncă. .

McCone a scris o carte despre Louise Nevelson, Dawns and dusks .  Aranjată ca o serie de interviuri, cartea este în esență autobiografia lui Nevelson și transmite stilul ei laconic și aforistic caracteristic. Una dintre afirmațiile ei: „Lucrările mele sunt subțiri și fragile, deși par puternice și puternice. Puterea autentică este delicată” este cheia propriului portret psihologic.

Ea a murit pe 17 aprilie 1988 și a fost înmormântată la Cimitirul Acworth din Acworth , New Hampshire .  [13]

Lucrări

• „Catedrala Cerului” (1957)
• „Prezența nopții IV” (1972, New York, oțel)
• Sky Vortex - New York (1978, sculptură)

Note

1. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (olandeză)
2. ↑ 1 2 Louise Nevelson  (engleză) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Nevelson // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
5. ↑ http://www.louisenevelsonfoundation.org/pdf/chronology.pdf
6. ↑ 1 2 Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
7. ↑ RKDartists  (olandeză)
8. ↑ https://stormking.org/artist/louise-nevelson/
9. ↑ Artnet - 1998.
10. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-nevelson/
11. ↑ Isaac Berliawsky Arhivat pe 10 martie 2016 la Wayback Machine 
12. ↑ Ann Berliawsky Arhivat pe 10 martie 2016 la Wayback Machine 
13. ↑ Louise Berliawsky Nevelson 

Link -uri

• Exemplu de lucrare de Louise Berlawsky-Nevelson Arhivat 25 martie 2012 la Wayback Machine
• Artur Rudzitsky. Louise Nevelson Arhivat 23 ianuarie 2018 la Wayback Machine // Art-Ukraine, nr. 1, 2010.
• Biografia lui Louise Nevelson pe site-ul „Design interior”
• Louise Nevelson: Drum lung spre glorie

Site-uri tematice	discogs RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Un norvegian grozav Scurtă ebraică Larussa universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 3084846 BNE : XX1285576 BNF : 11917588c CiNii : DA06027407 CONOR : 18201955 GND : 118734695 ICCU : RAVV026478 ISNI : 0000 0000 8366 3969 J9U : 987007274973105171 LCCN : n79107791 LNB : 000227917 NDL : 001149718 NKC : jx20130104005 NLA : 35698778 NTA : 068492472 NUKAT : n2012101715 PTBNP : 1060669 LIBRIS : nzblns2plv39xgdv SUDOC : 027046729 Vcba : 495/316151 VIAF : 27069498 WorldCat VIAF : 27069498 ULAN : 500001621