Nemuritor (film, 1963)

Nemuritor
L'immortelle
Gen Dramă , film experimental
Producător Alain Robbe-Grillet
Producător Como Films, Hamle Films, Tamara
scenarist
_		 Alain Robbe-Grillet
cu
_		 Jacques Doniol-Valcroze
Francoise Brion
Operator Maurice Barry
Compozitor Georges Delerue
Companie de film Como Films, Hamle Films, Tamara
Durată 101 minute
Țară Franța
Italia
Turcia
Limba franceza, turca
An 1963
IMDb ID 0057176

„ Immortal ” ( fr.  L'Immortelle ) este un film franco-turc de Alain Robbe-Grillet , lansat în 1963 .

Această dramă alegorică a fost primul film regizat de romancierul francez de avangardă Alain Robbe-Grillet . Cu puțin timp înainte , Robbe-Grillet a scris scenariul filmului revoluționar Anul trecut la Marienbad de Alain Resnais [1] .

Filmul a câștigat Premiul Louis Delluc și a fost nominalizat la Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin din 1963 [1] .

Plot

Acțiunea imaginii are loc la Istanbul. Un profesor de franceză cunoscut sub numele de N ( Jacques Doniol-Valcroze ), probabil pe nume și André, vine la Istanbul unde plănuiește să petreacă ceva timp și să cunoască orașul înainte de a începe să predea. Curând, el întâlnește o misterioasă frumusețe fatală, cunoscută mai departe sub numele de L ( Françoise Brion ). L, probabil numit și Lale sau Lucille, ar fi urmat de un anume domnul M ( Guido Celano ), un turc cu ochelari negri și doi dobermani, care este posibil implicat în răpirea femeilor albe și forțarea acestora să se prostitueze. N se îndrăgostește de L, între ei începe o relație de dragoste, se plimbă prin oraș, merg la obiective turistice, dar L se comportă extrem de secret, fără a-i spune lui N nicio informație despre cine este, unde locuiește și ce face. Brusc, în timpul uneia dintre plimbările în jurul cetăţii, un băiat se apropie de L şi îi spune ceva, după care ea fuge şi nu mai apare de câteva zile. N începe s-o caute, parcurgând toate locurile în care au fost împreună și întrebând pe toți oamenii care ar putea ști ceva despre L. Totuși, acest lucru nu aduce niciun rezultat. În cele din urmă, L apare ea însăși, iar N o convinge să părăsească orașul împreună. În timp ce concurează cu viteză mare de-a lungul unui drum de noapte șerpuit, un câine (poate al lui M) sare brusc sub roțile mașinii, provocând ca mașina să se ciocnească de un copac și L să moară într-un accident de mașină. N rămâne în viață, dar devine deprimat, trăind din amintirile petrecute cu L. În cele din urmă, el ia mașina, care poate l-a ucis pe L, din reparație, se grăbește și el pe aceeași stradă de noapte și se prăbușește în același mod. , izbindu-se de un copac .

Distribuie

Françoise Brion  - L, Femeie Jacques Doniol-Valcroze  - N, Masculin Guido Celano  - M, rătăcitor Sezer Sezin - turcoaică Ulvi Uraz - anticariat Belkis Mutlu - Servitor Catherine Blisson Catherine Robbe-Grillet - Catherine Sarayan

Teme, dispozitive tehnice și artistice

Narațiunea se dezvoltă dintr-o ordine cronologică aparentă, folosind adesea flashback-uri lungi, „editare de memorie”, repetări ale acelorași scene cu variații minore, cadre înghețate, fantezii, iluzii și viziuni care se limitează la suprarealism. Drept urmare, intriga filmului ridică numeroase întrebări care rămân fără răspuns, ceea ce sugerează diverse interpretări ale ceea ce se întâmplă pe ecran.

Accentul este pus pe tema interacțiunii timpului obiectiv și subiectiv. Deoarece privitorul urmărește filmul prin ochii lui M, el este complet dependent de M în determinarea secvenței și, în consecință, a relației și cauzalității evenimentelor care au loc pe ecran. Memoria eroului preia în mod arbitrar evenimente, conștiința lui face constant ajustări amintirilor sale, formând o viziune subiectivă neliniară și adesea inconsecventă asupra lumii din jurul său.

Una dintre temele principale ale filmului este limbajul ca mijloc de comunicare. Multe episoade ale filmului includ dialoguri în limba turcă, pe care spectatorul, ca M, nu le înțelege și doar ghicește, formându-și propria idee despre ceea ce se întâmplă de cealaltă parte a barierei lingvistice.

O altă temă importantă a picturii este autenticitatea monumentelor istorice. Pe măsură ce filmul progresează, personajele explorează ruine antice neatinse, monumente restaurate și „repere istorice” complet recreate, întrebându-se ce este cu adevărat istorie și în ce măsură ceea ce văd are valoare culturală. Care este scopul unei astfel de recreări a istoriei?

Se creează un oraș artificial, dar păstrează secrete reale, deși nu sunt de înțeles pentru un străin, iar crearea unei culturi false permite localnicilor să ascundă adevărul [2] .

După Anul trecut la Marienbad , Robbe-Grillet subminează convențiile narative prin divizarea secvenței temporale, introducerea faptelor conflictuale, întreruperea narațiunii cu descrieri repetitive ale obiectelor și încheierea poveștii în suspans... Filmul tratează teme de înșelăciune și artificialitate. L îi face lui N un tur al Istanbulului, promițându-i că îi va arăta comorile culturale, dar subliniază că sunt false. Istanbulul este un oraș mitic creat pentru turiști, existând doar ca iluzie în reprezentarea stereotipată a oamenilor occidentali... Demonstrând imperfecțiunea și efemeritatea memoriei, filmul este construit folosind straturi succesive de reminiscențe, repetate bântuitor în variații dezorientatoare [3] .

Asociații culturale și artistice

Robbe-Grillet a fost angajat fără îndoială de filmul lui Alain Resnais , Anul trecut la Marienbad , care a fost pus în scenă conform scenariului său. Filmele sunt unite nu numai de temele unui bărbat și unei femei pierdute în labirinturile memoriei, ci și de stil - oameni frumoși într-un mediu arhitectural frumos, lipsa unei intrigi clare și a unei dinamici narative, repetarea scenelor, o serie de propoziții scurte în afara ecranului care formează atmosfera narațiunii etc.

O altă sursă de inspirație pentru Robe-Grillet ar putea fi filmul Aventura de Michelangelo Antonioni , în care căutarea unei iubite și iubite dispărute în mod misterios este înlocuită treptat de atracția erotică din ce în ce mai mare a personajelor unul față de celălalt. Acțiunea are loc și pe coasta mediteraneeană cu o aromă caracteristică sudică (în cazul respectiv, siciliană), intriga este construită în jurul unui mister nerezolvat, imaginile sunt minimaliste și conțin multe scene statice într-un mediu urban, amintind de picturile lui Giorgio. de Chirico și Karel Villinka , pe care figurile umane îngheață uneori ca niște statui într-un mediu străvechi.

Savoarea orientală a tabloului este transmisă cu succes cu ajutorul arhitecturii, ruinelor și moscheilor, plajelor pustii, scenelor de stradă, decorațiunilor și detaliilor interioare (privire de la fereastră, cerceve, covoare), amintind de picturile mediteraneene de Henri Matisse . Imaginea vizuală este completată cu succes de o coloană sonoră etnică, care adesea nu reflectă doar ceea ce se întâmplă în imagine, dar creează un fundal sonor general colorat al mediului urban. Scena dansului din buric din clubul de noapte este pusă în scenă foarte eficient.

Actoria, în deplină concordanță cu conceptul filmului, este lipsită de psihologism și este construită în jurul unui simbol sau gest, întărind impresia de convenție a filmului, care se află în pragul fanteziei și a experimentului suprarealist.

Realizarea și soarta filmului

După succesul de Anul trecut la Marienbad , Robbe-Grillet a visat să regizeze singur filmul din propriul scenariu, dar nu a găsit finanțarea necesară. În cele din urmă, un producător belgian a acceptat să ofere sprijin pentru film, cu condiția ca acesta să fie filmat în întregime în Turcia cu „fonduri blocate” (profituri dintr-un alt film care nu putea fi scos din țară) pe care le datora companiei franceze de producție. Cocinor. Robbe-Grillet a fost de acord și, ca rezultat, a creat primul său film ca regizor ca o fantezie fantomatică, erotică. Robbe-Grillet a scris un plan de filmare foarte detaliat și a cerut ca acesta să fie realizat la perfecțiune. Atât Brion , cât și Doniol-Valcroze erau prieteni ai regizorului și, deși a scris scenariul pentru alți actori, în cele din urmă i-a ales pe ei [4] .

Filmul nu a fost niciodată lansat legal pe DVD, iar acum circulă doar în copii ilegale. O copie a filmului pe film de 35 mm este închiriată de către Ministerul Culturii francez muzeelor ​​și instituțiilor de învățământ. Din acest motiv, filmul este aproape imposibil de văzut oficial astăzi.

Producătorul italian Dino De Laurentiis a dobândit drepturile de a distribui filmul în Italia imediat după finalizarea filmului și, prin urmare, oficial filmul este considerat o producție comună franco-italiană, deși a fost filmat în întregime în Istanbul și în jurul său, cu actori predominant turci.

Premii

Evaluări

Note

  1. ↑ 1 2 L'Immortelle - Distribuție, recenzii, rezumat și premii - AllRovi . Arhivat din original pe 18 mai 2013.
  2. ↑ timmy_501http://www.imdb.com/title/tt0057176/?ref_=fn_al_tt_2
  3. ↑ Eumenides_0, http://www.imdb.com/title/tt0057176/?ref_=fn_al_tt_2 Arhivat 31 martie 2016 la Wayback Machine
  4. ↑ Brion, F. (1972) „[Interviu cu André Gardies]”, în: Gardies, A. Alain Robbe-Grillet . Paris: Seghers; pp. 166-68
  5. ↑ L'immortelle (1963) - Premii . Arhivat din original pe 18 mai 2013.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice