Poplavsky, Boris Iulianovici

Boris Poplavski
Data nașterii 24 mai ( 6 iunie ) 1903
Locul nașterii
Data mortii 9 octombrie 1935( 09.10.1935 ) (32 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie (cetățenie)
Ocupaţie poet , prozator
Direcţie suprarealism
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote

Boris Yulianovich Poplavsky ( 24 mai [ 6 iunie1903 , Moscova  - 9 octombrie 1935 , Paris ) - poet și prozator al diasporei ruse ( primul val de emigrare ).

Biografie

Născut pe 24 mai ( 6 iunie ) la Moscova . Părinții lui s-au cunoscut în timp ce studiau la conservator. Tatăl, Iulian Ignatievich (decedat în 1958), era jumătate rus - jumătate lituanian, a absolvit Conservatorul din Moscova (student al lui P. I. Ceaikovski ). Mama, Sofya Valentinovna Kokhmanskaya (decedată în 1948), aparținea unei familii nobile germane Ostsee , urma să devină violonistă. După căsătorie, tatăl său a părăsit muzica și s-a implicat în activități comerciale pentru a-și întreține familia. Familia Poplavsky a avut patru copii. Împreună cu mama lor, copiii au călătorit adesea în străinătate, au locuit în Italia și Elveția. Sora mai mare a lui Poplavsky, Natalya (1900-1920) a murit devreme, care a publicat o colecție de poezii „Poemele Doamnei Verde” în 1917 .

Împreună cu limba rusă, Boris Yulianovich s-a familiarizat cu literatura franceză, a citit-o în original. Franceza a fost a doua sa limbă maternă.

La Moscova, B. Yu. Poplavsky a început să studieze la Liceul Francez. Acolo a început să scrie poezie - sora sa Natalya a fost un exemplu pentru el. Dezvoltarea hobby-ului a fost facilitată și de faptul că în casa poplavskiilor s-a adunat un cerc literar și artistic, au jucat poeți și muzicieni.

După revoluție, tatăl și fiul său cel mic pleacă la Harkov, apoi locuiesc în Crimeea. În ianuarie 1919, la Ialta, a avut loc prima reprezentație a tânărului poet în Cercul literar Cehov.

În iulie, după înaintarea Armatei Voluntarilor , poplavskii s-au întors în Rusia continentală și s-au stabilit la Rostov-pe-Don. Acolo, B. Yu. Poplavsky a participat la cercul literar „ Nikitinsky Subbotniks ”.

În ultima perioadă a războiului civil, Poplavsky a navigat împreună cu părinții săi la Constantinopol . În acest moment, Boris este conștient de literatura ca o chestiune de viață. Împreună cu V. A. Dukelsky , a creat o filială locală a „ Breslei Poeților ”, a fost membru al grupurilor literare pariziene „Gatarapak” ( 1921-1922 ) ,  „Through” ( 1923-1924 )  , Uniunea Tinerilor Poeți și Scriitori (din 1925  ), „Nomad”. Pe lângă creativitate, s-a angajat în filozofia religioasă, a fost atras și de pictură, a dedicat mult timp artei.

La sfârșitul lunii mai 1921, Poplavsky și tatăl său au ajuns la Paris. În 1922, a petrecut câteva luni la Berlin, unde a lucrat într-un studio de pictură pe portrete. Pe viitor, nu a revenit la art. Interesul pentru el s-a manifestat numai în critica de artă, pe care a postat-o ​​în revistele „ Voința Rusiei ”, „ Numerele ” (multe dintre articolele sale sunt dedicate artiștilor Parisului rus: Marc Chagall , Mihail Larionov , Abram Minchin etc. )

Din 1921, B. Yu. Poplavsky a fost implicat activ în viața literară a Parisului rusesc. La începutul anilor 1920, a fost membru al asociațiilor de avangardă „de stânga”. Totodată, poetul își continuă studiile, urmând cursuri la Facultatea de Istorie și Filologie a Sorbonei. Curând a trebuit să oprească aceste studii, iar mai târziu biblioteca Sf. Genevieve a devenit pentru el o universitate, unde a studiat cărți de istorie, filozofie și teologie. Viața literară din anii 1920 era concentrată în cafenele, unde se aduna întregul „Montparnasse rusesc”. Acolo Poplavsky a vorbit la dezbateri literare și filozofice, și-a citit poeziile.

Poplavsky a murit la Paris la 9 octombrie 1935 , împreună cu cunoscutul său ocazional S. Yarkho, din cauza otrăvirii cu droguri (conform unei versiuni, a fost o sinucidere, conform alteia, un prieten al lui Poplavsky a decis să se sinucidă, care a vrut să „apuce ” pe cineva în lumea următoare) . Înmormântarea lui Boris Poplavsky a avut loc la 19 octombrie 1935 în Biserica Ortodoxă Mijlocirea Preasfintei Maicii Domnului de pe rue de Lourmel din arondismentul 15 al Parisului (clădirea nu a fost păstrată) cu o mare adunare de oameni. La înmormântare au participat mulți reprezentanți de seamă ai diasporei literare ruse. În aceeași zi, poetul tragic decedat a fost înmormântat în cimitirul Ivry din suburbia pariziană Ivry-sur-Seine (departamentul Val de Marne). În 1948, rămășițele poetului au fost reîngropate la cimitirul rusesc din Sainte-Genevieve-des-Bois, în același mormânt cu mama sa Sophia, care a murit în același an.

Creativitate

Proza și poezia lui Poplavsky se caracterizează prin influența operei lui Arthur Rimbaud , suprarealismul francez și simbolismul rus (în primul rând Blok ); în plus, la începutul anilor 1920, Poplavsky a fost puternic influențat de Ilya Zdanevich și mai târziu a scris că era în acel moment „un futurist ascuțit ”. Autor al culegerii de poezie „Drapele” (1931) și al colecțiilor publicate postum „Ora de zăpadă” (1936), „Într-o coroană de ceară” (1938), „Dirijabil de direcție necunoscută” (1965), „Versuri automate” ( 1999), precum și romanele „Apollo Ugly” (1932, ediție integrală în 1993), „Acasă din rai” (fragmente apărute în 1936-1938, ediție integrală în 1993).

Tema principală a poeziei sale este moartea, iar motivul este bucuria morții, moartea. Poplavsky este cunoscut pentru dezvoltarea acestui motiv prin faimosul pentametru trohaic ( K. Taranovsky ), care i-a permis lui M. L. Gasparov să-l numească „virtuoz al morții coreice”.

În poetica sa a folosit pe scară largă metabolele, metaforele și personificările. Romanele lui Poplavsky conțin un număr mare de gradații.

Dintre poeții sovietici din acea vreme, în ceea ce privește structura poeticii sale, Boris Poplavsky este cel mai apropiat de Boris Pasternak și de poeții lui OBERIU , în primul rând Zabolotsky .

Ideea nerealizată de a publica prima colecție de poezie a lui Poplavsky ("Gramofon la Polul Nord") aparține, după toate probabilitățile, poetului, scriitorului și editorului I. M. Zdanevich, cu care poetul a fost apropiat la mijlocul anilor 1920.

În 1927, editorul și jurnalistul S. M. Romov plănuia să publice o carte cu poezii sale „Dirijabil într-o direcție necunoscută” (60 de poezii), care, de asemenea, nu a apărut.

Pentru prima dată, poeziile lui Poplavsky au fost publicate în 1928 în revista Praga „Voința Rusiei”.

Din 1929, poeziile lui Poplavsky sunt publicate constant în Sovremennye Zapiski, aproape inaccesibile „autorilor tineri”. B. Yu. Poplavsky publică în mod regulat poezii și articole critice în revista „Numbers”.

În 1931, a fost publicată prima colecție de poezie a lui Poplavsky „Steaguri”. În acest moment, Poplavsky era „acceptat” peste tot, inclusiv pe Merezhkovsky.

Curând a devenit clar că era un vorbitor minunat. Într-un cuvânt, totul se dezvoltă în soarta literară a lui Poplavsky cu mult succes.

Colecția „Flags” s-a dovedit a fi singura colecție pe viață a lui B. Yu. Poplavsky. Încercările de a lansa romanul „Apollo Bezobrazov” („Acasă din cer” Poplavsky a terminat cu câteva zile înainte de moartea sa) ca o ediție separată nu au avut succes.

Poeziile lui Poplavsky din colecția „Drapele” există la joncțiunea a două culturi. Ele refractează experiența atât a noii poezii rusești (A. Blok, B. Pasternak), cât și a poeziei franceze (Rimbaud, Apollinaire). Poeziile sale reprezintă adesea o „repovestire” a unor tablouri inexistente. Nu întâmplător poezia lui Poplavsky a fost corelată în mod repetat cu pictura lui Chagall și, observând puternicul început melodic, au găsit-o totuși „mai pitorească decât muzicală”.

În poeziile lui B. Yu. Poplavsky din anii 1930 (colecția postumă „Ora zăpezii”) există „intenție” mai puțin formală, iar „impresionismul tragic” al celor mai buni face să vorbim despre Poplavsky ca pe un demn succesor al tradițiilor. a versurilor metafizice ruseşti.

Proza, care are un grad mai mare de libertate formală, devine următoarea etapă de dezvoltare pentru „poetul autocunoașterii”. Dar însăși proza ​​lui B. Yu. Poplavsky trece printr-o evoluție asemănătoare poeziei sale: de la Apollo Bezobrazov (1932), plină de jocuri stilistice strălucitoare, până la confesională crud, autobiografică.

Articolele din 1933-1934 reprezintă o nouă etapă în opera criticului Poplavsky. Întâlnirea cu N. I. Stolyarova nu a adus schimbări deosebite în viața poetului, dar în opera sa tonalitatea viziunii asupra lumii a devenit diferită.

Compoziții

Cărți

Publicații

Lucrări colectate

Note

Literatură

Link -uri

Melodilatații