Botero, Fernando

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 9 octombrie 2020; verificările necesită 7 modificări .
Fernando Botero Angulo
Spaniolă  Fernando Botero

Fernando Botero
Numele la naștere Fernando Botero Angulo
Data nașterii 19 aprilie 1932( 19.04.1932 ) [1] [2] [3] […] (90 de ani)
Locul nașterii
Cetățenie  Columbia
Gen arta figurativa
Studii
Premii
Marea Cruce a Ordinului Boyaca Marea Cruce cu Steaua de Aur a Ordinului Saint Carlos (Colombia) Cavaler de Mare Cruce a Ordinului Isabellei Catolica (Spania)
Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fernando Botero Angulo ( în spaniolă:  Fernando Botero Angulo ; născut la 19 aprilie 1932 , Medellin ) este un artist și sculptor columbian care lucrează în tehnica figurativă . Stilul său distinctiv, denumit uneori „boterism”, se caracterizează prin reprezentarea unor oameni și figuri în volum mare, exagerat, care poate fi satira politică sau umor, în funcție de lucrare. Botero are reputația de unul dintre cei mai recunoscuți și citați artiști în viață din America Latină [4] [5] [6] [7] [8] . Lucrările sale pot fi găsite în cele mai populare locuri din lume, precum Park Avenue din New York sau Champs Elysees din Paris [9] .

Botero se autointitulează „cel mai columbian dintre artiștii columbieni”. El a câștigat timpurie proeminență națională, câștigând primul său premiu la Salon des Artistes Colombians în 1958 . A început să lucreze cu sculptura după ce s-a mutat la Paris în 1973 și a obținut recunoaștere internațională prin expoziții din întreaga lume până în anii 1990. Operele sale de artă sunt deținute de multe muzee internaționale importante, corporații și colecționari privați. În 2012, Botero a primit premiul International Sculpture Center Lifetime Achievement Award pentru Sculptură Contemporană [10] .

Biografie

Biografie timpurie

Fernando Botero, născut la 19 aprilie 1932 la Medellin , a fost al doilea dintre cei trei fii ai lui David Botero (1895-1936) și Flora Angulo (1898-1972). Tatăl său, care lucra ca vânzător ambulant și călătorea călare, a murit în urma unui infarct când Fernando avea patru ani [11] . Mama lui lucra ca croitoreasă. Unchiul a jucat un rol important în viața lui. Deși izolat de arta expusă în muzee și alte instituții culturale, Botero a fost influențat în copilărie de stilul baroc al bisericilor coloniale și de aspectul urban al Medellinului [12] .

Fernando și-a primit studiile primare în Antioquia Ateneo și, datorită unei burse, și-a continuat studiile secundare la școala iezuită din Bolivar. [13] . În 1944, unchiul lui Botero l-a trimis la o școală de matador pentru doi ani . În 1948, când Botero avea 16 ani, ilustrațiile sale au fost publicate pentru prima dată în suplimentul de duminică al El Colombiano , unul dintre cele mai importante ziare din Medellin. Și-a folosit câștigurile pentru a plăti cheltuielile de liceu în Liceu de Marinilla de Antioquia.

Cariera

Opera lui Botero a fost prezentată public pentru prima dată în 1948, ca parte a unei expoziții de grup cu lucrări ale artiștilor din regiunea sa natală [15] .

Din 1949 până în 1950, Botero a lucrat ca scenograf, mutându-se la Bogotá în 1951 . Prima sa expoziție personală a avut loc la Galeria Leo Mathis din Bogotá, la câteva luni după sosirea sa. În 1952, Botero a călătorit cu un grup de artiști la Barcelona , ​​unde a stat o scurtă perioadă de timp înainte de a se muta la Madrid .

La Madrid, Botero a studiat la Academia din San Fernando [16] . În 1952 a plecat la Bogota, unde a avut o expoziție personală la Galeria Leo Mathis.

În 1953, Botero s-a mutat la Paris, unde și-a petrecut o mare parte din timpul său la Luvru , studiind lucrările de artă de acolo. Din 1953 până în 1954 a locuit la Florența , Italia, studiind opera maeștrilor Renașterii [15] . În 1958, Botero a devenit laureat al celui de-al nouălea Salon al artiștilor columbieni ( în spaniolă:  Salón de Artistas Colombianos ) [17] . În ultimele decenii, el și-a trăit cea mai mare parte a timpului la Paris, dar își petrece o lună din an în Medellinul natal. Au existat peste 50 de expoziții ale operei lui Botero în marile orașe din întreaga lume, iar operele sale de artă sunt evaluate în milioane de dolari [18] .

Stil

Deși opera lui Botero include naturi moarte și peisaje, majoritatea sunt portrete situaționale. Picturile și sculpturile sale înfățișează figuri proporțional exagerate sau „grase”, așa cum le-a numit cândva .

Botero explică utilizarea acestor „oameni mari”, după cum criticii se referă adesea la ei, după cum urmează:

Artistul este atras de anumite tipuri de forme, dar nu știe de ce. Acceptați această poziție intuitiv și abia apoi încercați să o raționalizați sau chiar să o justificați [19] .

Deși Botero petrece doar o lună pe an în Columbia, el se consideră „cel mai viu artist columbian” datorită izolării sale de tendințele globale din lumea artei [18] .

Din 1963 până în 1964, Botero a încercat să creeze sculpturi. Din cauza dificultăților financiare care l-au împiedicat să lucreze cu bronz, le-a făcut din rășină acrilică și rumeguș. Un exemplu notabil de astfel de lucrări a fost „Little Head (Bishop)”, creat în 1964 cu mare realism. Cu toate acestea, materialul s-a dovedit a fi prea poros, iar Botero a decis să renunțe la această metodă de a crea sculpturi.

În 2004, Botero a expus o serie de 27 de desene și 23 de picturi despre violența din Columbia a cartelurilor de droguri. El a donat aceste lucrări Muzeului Național al Columbiei , unde au fost expuse pentru prima dată [20] .

În 2005, Botero a atras o atenție semnificativă a publicului pentru seria sa Abu Ghraib, care a fost expusă inițial în Europa. Și-a bazat munca pe rapoartele privind maltratarea militară americană a deținuților de la Abu Ghraib în timpul războiului din Irak . Pornind de la o idee pe care a avut-o într-un avion, Botero a creat peste 85 de tablouri și 100 de desene explorând acest subiect [21] [18] . Serialul a fost difuzat în două locații din SUA în 2007, inclusiv Washington DC, capitala națiunii. Botero a spus că nu va vinde niciuna dintre aceste lucrări, ci le va dona muzeelor ​​[22] .

În 2006, după ce s-a concentrat exclusiv pe serialul Abu Ghraib timp de mai bine de 14 luni, Botero a revenit la vechile sale teme, precum familia și maternitatea. În „Familia” sa [23] Botero a prezentat familia columbiană, a cărei poveste a descris-o adesea în anii 1970 și 1980. În „Maternitatea” sa [24] Botero a repetat compoziția, pe care o pictase deja în 2003 [25] , reușind să evoce o textură senzuală catifelată care îi conferă un apel aparte și mărturisește implicarea personală a artistului. Copilul din tabloul din 2006 are o rană în pieptul drept, de parcă artistul ar fi vrut să-l identifice cu Iisus Hristos, dându-i o conotație religioasă care lipsea din tabloul din 2003.

În 2008, Botero a expus lucrări din colecția sa Circ, care include 20 de lucrări în uleiuri și acuarele. Într-un interviu din 2010, Botero spunea că este pregătit să lucreze și pe alte teme în lucrarea sa: „după toate acestea, mă întorc mereu la cele mai simple lucruri: naturi moarte” [18] .

Donații

Botero a donat o serie de opere de artă muzeelor ​​din Bogota și orașului său natal, Medellin. În 2000, Botero a donat Muzeului Botero din Bogotá 123 de lucrări proprii și 85 de lucrări din colecția personală , inclusiv lucrări de Chagall , Picasso , Rauschenberg și impresioniștii francezi [26] . A donat 119 exponate Muzeului din Antioquia [27] . Donația sa de 23 de sculpturi din bronz pentru fațada muzeului și-a dat numele zonei învecinate din Piazza Botero. Încă patru dintre sculpturile sale pot fi găsite în parcul Berrio din Medellin și în Piața San Antonio din apropiere.

Viața personală

Botero a fost căsătorit cu Gloria Cea , fost director al Muzeului de Artă Modernă din Bogota timp de 46 de ani (1969-2016). Au avut trei copii: Fernando , Lina și Juan Carlos [13] . Cuplul a divorțat în 1960, iar fiecare dintre ei s-a recăsătorit [17] . Din 1960, Botero a locuit timp de 14 ani la New York, dar ulterior s-a stabilit la Paris. Lina locuiește și în afara Columbiei, iar Juan Carlos s-a mutat în Florida de Sud în 2000.

În 1964, Botero a început să se întâlnească cu Cecilia Zambrano. În 1974, s-a născut fiul lor, Pedro, care a murit în 1979 într-un accident de mașină în care a suferit și Botero. Botero și Zambrano s-au despărțit în 1975 [17] [28] .

În cele din urmă, Botero s-a căsătorit cu artista grecească Sophia Vari. Cuplul locuiește la Paris și are o casă în Pietrasanta , Italia [28] . împlinirea a 80 de ani a lui Botero a fost marcată de o expoziție a lucrării sale în acel oraș [29] .

În cultura populară

Pictura lui Botero din 1964 „Papa Leon X (după Rafael)” a câștigat popularitate ca meme pe internet . De obicei este afișat cu legenda „y tho” [30] .

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Fernando Botéro  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fernando Botero // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 40 Salon nacional de artists (link inaccesibil) . Preluat la 27 octombrie 2016. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020. 
  5. ↑ Fernando Botero . Biografie (2 aprilie 2014). Consultat la 15 noiembrie 2019. Arhivat din original pe 16 noiembrie 2019.
  6. ↑ „Marea crimă” de la Abu Ghraib înfurie și inspiră un artist . The New York Times (8 mai 2005). Consultat la 27 octombrie 2016. Arhivat din original la 16 iulie 2014.
  7. ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno . Preluat la 27 octombrie 2016. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  8. ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica . Preluat la 27 octombrie 2016. Arhivat din original la 25 mai 2017.
  9. ↑ Kristin G. Congdon. Artiști din culturile latino-americane: un dicționar biografic  / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. - Greenwood Publishing Group, 2002. - P. 40. - ISBN 978-0-313-31544-2 . Arhivat pe 12 august 2020 la Wayback Machine
  10. ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero primește premiul pentru întreaga viață de la Centrul Internațional de Sculptură . marlboroughgallery.com . Preluat la 3 august 2017. Arhivat din original la 28 martie 2017.
  11. ↑ Botero: Artistul iubit al Americilor (link nu este disponibil) . Preluat la 27 septembrie 2020. Arhivat din original la 15 iulie 2009. 
  12. ↑ „Botero's Early Life” Arhivat 15 iulie 2009 , BoteroSA
  13. ↑ 12 John Sillevis . Lumea barocă a lui Fernando Botero . - Yale University Press , 2006. - ISBN 978-0-300-12359-3 . Arhivat pe 8 decembrie 2021 la Wayback Machine
  14. ↑ „Fernando Botero” Arhivat 14 octombrie 2014 la Wayback Machine , AskArt
  15. ↑ 1 2 „Fernando Botero” Arhivat 5 octombrie 2012 la Wayback Machine , ArtFact
  16. ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero . - Taschen, 2003. - P. 15. - ISBN 9783822821299 . Arhivat pe 8 decembrie 2021 la Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 „El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia” Arhivat 27 octombrie 2009 la Wayback Machine , InfoArt, Dinero , 1 mai 1995
  18. ↑ 1 2 3 4 5 „Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art” Arhivat 28 noiembrie 2019 la Wayback Machine , LondonNet, 20 septembrie 2010
  19. ↑ McDermott, Memorie. Ceai pentru doi: Apoticarul naturii . - Lulu.com, 2005. - P. 167. - ISBN 9781413760972 .
  20. ↑ „Fernando Botero: Donation and Controversy” Arhivat 1 mai 2011 , Marii Maeștri ai Artei
  21. ↑ „Abu Ghraib” Arhivat 23 septembrie 2020 la Wayback Machine , Zona Europa , 13 aprilie 2005
  22. ↑ Erica Jong, Review: „Botero Sees the World's True Heavies at Abu Ghraib” Arhivat 26 noiembrie 2016 la Wayback Machine , The Washington Post , 4 noiembrie 2007
  23. ↑ „Family” Arhivat 25 noiembrie 2020 la Wayback Machine , ulei pe pânză 2006
  24. ↑ „Maternity” Arhivat 8 decembrie 2021 la Wayback Machine , desen 2006
  25. ↑ „Maternity” Arhivat 8 decembrie 2021 la Wayback Machine , ulei pe pânză, 2003
  26. ↑ Michael J. LaRosa. Columbia: A Concise Contemporary History  / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 5 aprilie 2012. — P. 168–. - ISBN 978-1-4422-0937-4 . Arhivat pe 12 august 2020 la Wayback Machine
  27. ↑ Lorrain Caputo. Ghid de aventură VIVA Columbia . — Viva Publishing Network. — P. 624–. - ISBN 978-1-937157-05-0 . Arhivat pe 12 august 2020 la Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 Godfrey Barker, „Pure Columbian; Fernando Botero este flagelul criticilor și iubitul colecționarilor”  (link indisponibil) , The Evening Standard (Londra, Anglia), 3 aprilie 2009
  29. ↑ Capitala sculpturii din Italia îl onorează pe columbianul Fernando Botero . www.mysinchew.com . Preluat la 27 septembrie 2020. Arhivat din original la 10 februarie 2019.
  30. ↑ Y Tho . Cunoaște-ți Meme . Preluat la 27 septembrie 2020. Arhivat din original la 3 octombrie 2020.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii