Broadhars, Marsilia

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 august 2018; verificările necesită 9 modificări .
Marcel Broodthaers
Marcel Broodthaers
Data nașterii 28 ianuarie 1924( 28.01.1924 )
Locul nașterii Saint-Gilles , Belgia
Data mortii 28 ianuarie 1976 (52 de ani)( 28.01.1976 )
Un loc al morții Köln , Germania
Cetățenie Belgia
Ocupaţie sculptură, poezie, instalații
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Marcel Broodthaers (de asemenea Brothars , Brodthaers , fr.  Marcel Broodthaers ; 28 ianuarie 1924 , Saint-Gilles  - 28 ianuarie 1976 , Köln ) este un artist, poet și regizor de film belgian .

A devenit faimos pentru poveștile sale suprarealiste . Lucrările sale sunt pline de ironie, batjocură de trivialitatea vieții și trimiteri la texte literare. În opera sa, el amestecă arta conceptuală , unde ideea domină opera ca obiect, și interesul pentru viața de zi cu zi, datând din mișcarea Noul Realism , cu privirea sa critică asupra rolului artei și al artistului în societate.

Viața și munca

Broodthaers s-a născut la Saint-Gilles în 1924. În Belgia, a fost inclus în grupul revoluționarilor suprarealişti. Acolo, din 1945, s-a angajat în jurnalism, regie și literatură. În 1957 a creat primul său film, iar din 1967 realizează peste 50 de scurtmetraje în genurile documentar, narativ și experimental. A considerat 20 de ani de creativitate poetică nereușiți: patru colecții de poezii publicate nu i-au adus nici faimă, nici popularitate.

Brodhars notează 1964 ca o tranziție către un nou tip de creativitate - sculptura , începând astfel noua sa, „a doua” viață în artă. Anul acesta creează prima sa lucrare în acest gen - compoziția sculpturală „Reminder” (Pense-Bête), o colecție de poezii întruchipate în sculptură. În această colecție exista un text numit „Midii” (La Moule):

„Cette roularde a évité le moule de la société. Elle s'est coulee dans le sien propre. D'autres, ressemblantes, partagent, avec elle l'anti-mer. Elle est parfaite.

Impulsul pentru jocul imaginației artistului aici a fost faptul că cuvintele „midie” și „șablon” în franceză sună la fel ca „moule”, în timp ce autorul neglijează faptul că sunt folosite cu articole de genuri diferite.

În același an, pentru prima sa expoziție, scrie în celebra prefață la catalogul expoziției:

"M-am îndoit și dacă aș putea să vând ceva și să reușesc în viață. Uneori nu am reușit deloc. Am patruzeci de ani... Până la urmă mi-a venit ideea să creez ceva ipocrit și imediat m-am pus pe treabă "Trei luni mai târziu i-am arătat ceea ce am creat lui Philippe Edouard Toussaint, proprietarul Galeriei Saint Laurent. „Dar aceasta este artă”, a spus el, „și voi pune cu plăcere totul în galeria mea”. „De acord” – am răspuns. Dacă reușesc să vând ceva, 30% din el. Este o practică normală, în unele galerii se cer 75%.

Ce este asta? De fapt, sunt lucruri.”

— Citat. de Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980 p13

El revine la ideea de șabloane în 1966 la o expoziție din Anvers , formulând o teorie bazată pe lucrarea lui René Magritte „ Trădarea imaginilor ” (fr. La trahison des images). Broodthaers afirmă că „midia conține șablonul și invers. La fel cum o țeavă Magritte este un șablon pentru un pană de fum.”

Apoi a creat lucrări precum „Big Candy Bowl” (Grote snoepbokaal, 1965), „Red Mussels in a Pot” (Rode mosselen in de pot, 1965), „Eggshell and Pin” (Eierschalen met speld, 1965) și „Mirror”. , chenar alb cu ouă” (Spiegel, witte omlijsting met eieren, 1966-1967), care a ajuns rapid în colecția privată de artă a lui Alla și Benedikt Goldschmidt Arhivat 28 februarie 2014 la Wayback Machine .

Cu toate acestea, Broodthaers a rămas în continuare poet, după cum o demonstrează lucrarea sa „MUSEUM enfants non admis” (MUSEUM enfants non admis, 1968-69). În această lucrare, s-au manifestat cel mai clar simțul umorului poetului, talentul și critica sa, cu care examinează și evaluează locul artei și manifestările ei în diverse contexte. Lucrările sale au servit în mare măsură ca un impuls pentru dezvoltarea artelor plastice în anii 80 și 90. secolul XX. El a arătat că arta poate reflecta realitatea și poate fi semnificativă din punct de vedere social, fără a-și pierde valoarea estetică. El a spus: „Il resterait alors à savoir si l'art existe ailleurs que sur un plan négatif”. (Rămâne de văzut dacă arta există altfel decât în ​​negație.) (Marcel Broodthaers)

De la sfârșitul anului 1969, Broodthaers locuiește la Düsseldorf , Berlin și, în sfârșit, la Londra . A murit din cauza unei boli hepatice la Köln , Germania , la 52 de ani. El este înmormântat în cimitirul Ixelles din Bruxelles, cu o piatră funerară proiectată de el însuși pe mormânt.

Stilul personal

Broodthaers a lucrat cu ansambluri de așa-numite obiecte „gata făcute” Arhivat 26 februarie 2014 la Wayback Machine sau, cu alte cuvinte, cu obiecte „gata/găsit” și colaje , care includeau adesea versuri. A încorporat text în arta sa și a folosit tot ce a putut să pună mâna: cel mai adesea coji de ouă și coji de scoici, dar și mobilier, îmbrăcăminte, unelte de grădinărit, obiecte de uz casnic și reproduceri de picturi și alte obiecte de artă.

Brothaars Hall din Gent

La instigarea fostului conservator Jan Huth, Muzeul de Artă Modernă din Gent S.MAK Copia de arhivă din 9 iunie 2015 la Wayback Machine a început să colecteze lucrările lui Broodthaers, care includeau lucrări atât de importante pentru opera sa precum „A oală mare cu midii" (De grote mosselpot ), "Regency Mirror" (Miroir d'Epoque Regency) și "289 eggshells" (289 eierschalen; 289 coquilles d'oeufs). Colecția muzeului conține o arhivă mare de materiale tipărite: postere, cărți, fotografii și scrisori de la autor. În martie 2006, Pense-Bête, prima lucrare într-o nouă formă de artă pentru poet, creată în 1964, când și-a oprit cercetările literare și a devenit artist, a intrat în expoziția muzeului pentru utilizare pe termen lung.

În 2011, muzeul a planificat să decoreze Sala Brothars, unde vizitatorii au putut face cunoștință cu lucrările sale, în cadrul unei expoziții permanente. Personalul muzeului SMAK speră că acest proiect va aduce muzeului aceeași popularitate ca și expoziția de lucrări de René Magritte la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Bruxelles.

Recunoaștere

După moartea artistului, opera sa a participat de două ori la document  - în 1982 și 1997. În anii 2010, Marcel Broodthaers a avut peste 10 expoziții personale în Belgia, Marea Britanie, Germania, Grecia, Italia, SUA și Turcia. Una dintre ele a fost retrospectiva artistului la MoMA în 2016 [1] . În ratingul artiștilor din secolele XX-XXI a portalului ArtFacts.net, Marcel Broodthaers ocupă linia 21 [2] .

Lucrările artistului sunt deținute la MoMA, Tate Modern și Centre Pompidou .

În 2005, Broodthaers s-a clasat pe locul 97 în lista candidaților pentru titlul de Cel mai mare belgian Arhivat pe 15 mai 2014 la Wayback Machine .

Expoziții

Note

  1. ↑ Informații despre expoziția de la MoMA pe site-ul muzeului . Preluat la 4 octombrie 2016. Arhivat din original la 5 octombrie 2016.
  2. ↑ Evaluarea artiștilor conform ArtFacts.net . Preluat la 17 iunie 2020. Arhivat din original la 8 iulie 2017.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole