Suzanne Valadon | |
---|---|
fr. Suzanne Valadon | |
| |
Aliasuri | Suzanne Moussis [5] și Suzanne Utter [5] |
Data nașterii | 23 septembrie 1865 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Bessin-sur-Gartampes |
Data mortii | 7 aprilie 1938 [1] [2] [4] […] (în vârstă de 72 de ani) |
Un loc al morții | Paris |
Cetățenie | Franţa |
Gen | natură moartă [6] , portret [6] , nud [6] și peisaj [6] |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Suzanne Valadon sau Suzanne Valadon ( fr. Suzanne Valadon , n. Marie -Clémentine Valade ; 23 septembrie 1865 , Bessin-sur-Gartamp - 7 aprilie 1938 , Paris ) - artist francez ; prima femeie admisă în Uniunea Franceză a Artiștilor (1894). Cunoscută și ca model și mama pictorului Maurice Utrillo . Valadon și-a dedicat picturii aproape 40 de ani din viață [7] . Intrigile desenelor și picturilor ei, cum ar fi, de exemplu, „Bucuria vieții ”(1911), a servit în principal nuduri feminine, portrete feminine, naturi moarte și peisaje. Valadon nu a studiat niciodată la o academie de artă și nu s-a limitat niciodată la cadrul tradițional în artă [8] .
Valadon a servit și ca model pentru mulți artiști celebri. De exemplu, ea este reprezentată în picturi celebre precum „ Dansul în Bougival ” (1883) și „ Dansul în oraș ” de Pierre-Auguste Renoir (1883) și „ Portretul Suzannei Valadon ” (1885) de Henri de Toulouse-Lautrec .
Valadon a crescut în sărăcie, singură cu mama ei, o spălătorie necăsătorită din Montmartre . Nu-și cunoștea tatăl. Arătându-și natura independentă și rebelă de la o vârstă fragedă, a urmat școala primară până la vârsta de 11 ani, când a început să lucreze.
Valadon și-a schimbat mai multe locuri de muncă, printre care a lucrat într-un atelier de modăr, la o fabrică de producție de coroane funerare, s-a angajat în vânzarea de legume și a fost chelneriță. La vârsta de 15 ani, a obținut un loc de muncă în domeniul ei cel mai de dorit - un acrobat la circ. Acest lucru a fost posibil prin asocierea ei cu contele Antoine de La Rochefoucauld și Theo Wagner, doi artiști simboliști implicați în proiectarea decorului pentru circ deținut de Medrano . Circul a fost frecventat de artiști precum Toulouse-Lautrec și Berthe Morisot , care se presupune că este motivul lucrării lui Morisot care îl înfățișează pe Valadon [10] . Un an mai târziu, o cădere nefericită dintr-un trapez a pus capăt carierei sale de circ.
Valadon a învățat probabil să deseneze la vârsta de 9 ani [11] . În cartierul parizian Montmartre , ea și-a arătat mai întâi interesul pentru artă, servind ca model și muză pentru artiști, în timp ce le-a observat și studiat metodele, ceea ce a ajutat-o ulterior să devină ea însăși o artistă celebră [12] .
Valadon a început să modeleze la Montmartre în 1880, la vârsta de 15 ani [13] . De mai bine de zece ani a pozat pentru numeroși artiști, printre care Berthe Morisot [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes , Theophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Enner și Henri de Toulouse-Lautrec [7] . Valadon a modelat sub numele de „Maria” până când Toulouse-Lautrec a numit-o „Susanna” pe baza poveștii biblice a Susannei și a bătrânilor , pentru că el credea că ea prefera să pozeze pentru artiști mai în vârstă [15] [16] . Timp de doi ani a fost amanta lui Toulouse-Lautrec, cu care relația ei s-a încheiat prin tentativa ei de sinucidere în 1888 [8] .
Valadon s-a antrenat în pictură urmărind lucrările artiștilor pentru care a pozat [8] . Ea și-a câștigat o reputație de femeie extrem de condusă, ambițioasă, încăpățânată, hotărâtă, încrezătoare în sine și pasională [17] . La începutul anilor 1890, Valadon s-a împrietenit cu Edgar Degas , care i-a găsit desenele îndrăznețe și picturile frumoase. I-a cumpărat munca și a susținut-o. Valadon a rămas unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi până la moartea sa în 1917. Istoricul de artă Heather Dawkins credea că experiența lui Valadon ca model a adăugat profunzime propriilor sale reprezentări ale nudurilor feminine, care tindeau să iasă mai puțin idealizate decât cele ale bărbaților post- impresionişti .
Desenul lui Morisot din 1880 despre Valadon ca un funambulă este probabil prima reprezentare a ei de către artist. Cea mai cunoscută imagine timpurie a lui Valadon este pictura „ Dansul la Bougival ” de Renoir, pictată în 1883, în același an în care aceasta a pozat pentru „ Dansul în oraș ” [19] . În 1885, Renoir și-a pictat din nou portretul pe pânza „Girl Braiding Her Hair”. Un alt portret din 1885 al ei, Suzanne Valadon, îi arată capul și umerii din profil. Valadon a frecventat barurile și tavernele Parisului împreună cu artiștii cu care a lucrat, care, de exemplu, au servit drept model pentru Mahmureala de Toulouse-Lautrec [20] .
Valadon și-a câștigat faima ca artist celebru în timpul vieții, bucurându-se de respectul și sprijinul contemporanilor precum Edgar Degas și Pierre-Auguste Renoir. A fost admisă în asociații profesionale, iar lucrările ei au fost admise la expoziții de către juriu. Valadon ducea un stil de viață boem, arătându-și constant caracterul rebel [21] .
Cea mai veche lucrare semnată și datată a lui Valadon care a supraviețuit este un autoportret din 1883, desenat în cărbune și pastel [11] . Între 1883 și 1893 a pictat în principal și a început să picteze în 1892. Primele ei modele au fost membrii familiei, în special fiul, mama și nepoata ei [22] .
Valadon a început să scrie cu normă întreagă în 1896 [11] . De sub pensula ei au ieșit naturi moarte , portrete și peisaje , remarcate prin compoziția lor strictă și culorile strălucitoare. Cu toate acestea, Valadon a fost cel mai faimos pentru femeile ei nud [23] . În multe privințe, acest lucru s-a datorat faptului că, pictând corpuri goale neidealizate, ea a încălcat normele sociale din acea vreme, atrăgând astfel o atenție suplimentară asupra operei ei [24] .
Cea mai veche pictură cunoscută a unei femei nud a fost pictată în 1892 [25] . În 1895, comerciantul de artă Paul Durand-Ruel a expus un grup de 12 imprimeuri Valadon care arătau femei în diferite etape ale îmbrăcămintei lor [11] . Mai târziu, opera lui Valadon a fost expusă în mod regulat la galeria Bernheim-Jeune din Paris [26] . În 1894, ea a devenit prima femeie care a fost admisă ca membru al Societății Naționale de Arte Frumoase , înfruntând în același timp o concurență acerbă.
Valadon a expus la Salon d'Automne în 1909, precum şi la Salon des Indépendants din 1911, şi la Salonul Artiştilor Contemporani din 1933-1938 [27] . Este de remarcat faptul că Degas a fost primul care i-a cumpărat desenele de la ea [28] , iar el a prezentat-o și altor colecționari, printre care Paul Durand-Ruel și Ambroise Vollard . Degas a învățat-o și arta gravurii pe pământ moale .
După ce s-a căsătorit cu bogatul bancher Paul Musy în 1896, Valadon s-a dedicat în întregime picturii [11] . În 1909 a trecut de la desen la pictură [30] . Primele ei picturi mari pentru Salon au fost caracterizate de erotism și au fost printre primele exemple în pictura modernă în care un bărbat era obiectul dorinței unei femei, care era similară cu imaginile idealizate ale femeilor la artiștii bărbați. Aceste picturi includ „ Adam și Eva ” (1909), „The Joy of Life ” (1911) și „ Laying the Net ” (1914) [31] . De-a lungul vieții, Valadon a realizat aproximativ 273 de desene, 478 de picturi și 31 de gravuri, fără a număra lucrările donate sau distruse [32] .
Valadon a fost cunoscută pe scară largă în timpul vieții, în special spre sfârșitul carierei sale creatoare [33] . Lucrările ei sunt păstrate în colecțiile Centrului Georges Pompidou din Paris, Muzeul Grenoble , Muzeul Metropolitan de Artă din New York și multe alte muzee din întreaga lume.
Valadon nu a fost legat de un stil anume, dar estetica atât a simbolismului, cât și a postimpresionismului se manifestă clar în opera ei [34] . Ea a lucrat în primul rând cu vopsele în ulei și creioane, pasteluri și cretă roșie, dar nu a folosit cerneală sau acuarelă, deoarece aceste substanțe erau prea fluide, ceea ce nu răspundea nevoilor ei [35] . Picturile lui Valadon sunt caracterizate prin culori bogate și o pensulă îndrăzneață, deschisă, folosind adesea linii negre ascuțite pentru a defini și a contura figurile [7] .
Autoportretele, portretele, nudurile, peisajele și naturile moarte ale lui Valadon nu corespund tendințelor și aspectelor contemporane ale artei academice [36] . În același timp, intrările picturilor lui Valadon sunt adesea o regândire a temelor vechilor maeștri: scăldători, nuduri mincinoase și scene în interioare. Pentru tablourile ei, ea a preferat să ia modele din clasa muncitoare. Istoricul de artă Patricia Mathews credea că mediul ei social și experiența personală ca model au fost motivul pentru care a acordat atenție sporită astfel de femei și corpurile lor. În acest sens, ea se deosebea de Berthe Morisot și Mary Cassatt , care au pictat, de asemenea, predominant femei, dar „au rămas în limitele decorului în reprezentările lor” datorită statutului lor superior în societatea franceză [33] . Istoricul lui Valadon i-a permis să intre în lumea artei dominată de bărbați prin munca ei ca model, iar lipsa ei de pregătire academică formală poate să fi făcut-o mai puțin susceptibilă la convențiile academice . Această diferență a fost vizibilă mai ales în picturile ei cu femei nud [38] . Ea a rezistat tradiției existente atunci în înfățișarea femeilor, care trebuia să le sublinieze atributele de clasă și atractivitatea sexuală, printr-o descriere realistă a femeilor neidealizate și rezervate care nu erau excesiv de sexualizate [39] . Valadon a pictat, de asemenea, multe autoportrete nud de-a lungul carierei sale artistice, ultimul dintre care a portretizat în mod realist corpul ei îmbătrânit.
Valadon a subliniat importanța compoziției în portretele sale, în comparație cu tehnici precum afișarea ochilor expresivi [35] . Lucrarea ei ulterioară, cum ar fi „ The Blue Room ” (1923), este caracterizată de culori mai strălucitoare și de noul ei accent pe fundaluri decorative și materiale cu modele [40] .
Perfecționistă , Valadon a lucrat la unele dintre picturile ei până la vârsta de treisprezece ani înainte de a le prezenta publicului. Ea a lucrat și în pasteluri .
Un aliat de încredere al lui Valadon a fost Bertha Weil , o galeristă care a inclus lucrările lui Suzanne în 19 expoziții din 1913 până în 1932, inclusiv trei expoziții personale.
În 1883, la vârsta de 18 ani, Valadon a născut un fiu, care mai târziu a devenit celebrul artist Maurice Utrillo [7] . A avut grijă de el când s-a întors la muncă ca model [17] . Ulterior, prietenul lui Valadon, Michel Utrillo , a semnat documente prin care îl recunoaște pe Maurice ca fiu al său, deși faptul adevăratei paternități nu a fost niciodată stabilit [41] .
În 1893, Valadon a avut o scurtă aventură cu compozitorul Erik Satie (singura din viața lui Satie pe care nu numai că nu a ascuns-o, ci chiar și-a făcut publicitate publică), ea s-a mutat într-o cameră de lângă el, pe strada Cortot. Sati a devenit obsedat de ea, numindu-o a lui Biqui , scriindu-i note pasionale despre „întreaga ei ființă, ochi frumoși, mâini tandre și picioare mici”. Șase luni mai târziu, Valadon a rupt relațiile cu el, lăsându-l devastat din punct de vedere moral [42] [43] .
În 1895, Valadon s-a căsătorit cu agentul de bursă Paul Musy. Ea a locuit cu el timp de 13 ani într-un apartament din Paris și într-o casă de la marginea orașului [35] . În 1909, a început o aventură cu artistul André Hutte , un prieten de 23 de ani al fiului ei. El a interpretat pentru ea rolul de șezătoare, fiind, de exemplu, înfățișat ca Adam pe pânza „Adam și Eva”, scrisă în același an. În 1913, Valadon a divorțat de Musi [44] și s-a căsătorit cu Jutte în anul următor [11] . Jutte și-a gestionat afacerile ca artist, precum și fiul ei. Valadon și Jutte și-au expus în mod regulat lucrările împreună până când au divorțat în 1934, când Valadon avea aproape 70 de ani [45] . Cu toate acestea, ei au continuat să mențină o relație până la moartea ei și, ulterior, au fost îngropați împreună în cimitirul Saint-Ouen din Paris .
Suzanne Valadon era cunoscută pentru libertatea de gândire și chiar pentru excentricitatea ei. Se spunea că a apărut cumva în societate cu o grămadă de morcovi, a ținut o capră în studio, a mâncat picturile ei nereușite și vineri, în cinstea zilei de post, își hrănea pisicile cu caviar.
Suzanne Valadon a murit pe 7 aprilie 1938, înconjurată de prietenii artiștilor André Derain , Pablo Picasso și Georges Braque . A fost înmormântată în cimitirul Saint-Ouen din Paris. [46]
Portretul lui Erik Satie , 1893, Musée d'Art Moderne , Paris
Nud (dedicat lui Bertha Weil) , 1895, Arhivele Bertha Weil
Bath , 1908, muzeul Grenoble
Nuduri , 1919, Muzeul de Artă din São Paulo
Buchet de flori , 1928, muzeul Albert-André , Bagnols-sur-Cèze
Hangover , portretul Suzannei Valadon de Henri de Toulouse-Lautrec , c. 1888 Muzeul de Artă Fogg
Renoir, Kosa (Suzanne Valadon)
Lucrări de Steinlen , c. 1880, muzeul Alphonse Georges Poulain
Lucrări de Eric Satie , 1893, Paris, Fundația Eric Satie
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|