Fantezie de vals

fantezie de vals

Ediția A. Gutheil (1910)
Compozitor Mihail Glinka
Forma vals
Cheie si minor
Durată 8-9 minute
data creării 1839, 1856
Personal performant
pian / orchestră

Fantasy Waltz  este o piesă muzicală de M. I. Glinka . Prima versiune, scrisă în 1839 pentru E. E. Kern , a fost o piesă pentru pian. Ea a câștigat rapid popularitate și a fost ulterior orchestrată de mai multe ori, inclusiv de compozitor însuși. Sunt patru ediții în total; ultimul (cel mai faimos) a fost creat în 1856. Valsul , în care caracterul liric-elegiac este combinat cu scherzo , se distinge printr-un model ritmic original. Tradițiile stabilite de Glinka în această lucrare au fost continuate în opera multor compozitori ruși, în primul rând P. I. Ceaikovski .

Istorie

În total, există patru ediții diferite ale „Vals-Fantezie”, dintre care trei sunt ale autorului [1] . Cel mai faimos a fost ultimul, al patrulea [2] .

Ediția originală a Fantasy Waltz ca piesă pentru pian a apărut în 1839. În această perioadă, Glinka era deja cunoscut ca autor de piese instrumentale și romanțe și lucra la prima sa operă (" Viața pentru țar ") [3] . Relația sa cu E. E. Kern , fiica lui A. P. Kern [4] [5] datează din aceeași perioadă . Potrivit memoriilor compozitorului însuși, pentru ea a scris „Fantezia valsului”, dar nu i-a putut dedica în mod explicit opera, așa că a fost publicată în tipărire cu o dedicație lui D. Stuneev, soțul lui. sora lui Glinka [6] [3] .

Valsul lui Glinka a câștigat rapid popularitate. Josef German, dirijorul Orchestrei Gării Pavlovsky , a aranjat (cu participarea lui Glinka însuși) orchestrația sa pentru a interpreta concertele de vară. Valsul, care a devenit cunoscut sub numele de „Melancolie” sau „Pavlovsky”, s-a bucurat de un mare succes la public [1] [7] . Prietenul lui Glinka, poetul Nestor Kukolnik , a scris despre asta în Northern Bee : „Nu vom uita întâlnirea publicului, valsul amplu și dificil a fost repetat la cererea ei; sa nu uitam de performanta in sine, combinatia magistrala a unui sentiment de tandrete cu impulsuri de senzatii puternice furtunoase; și de fiecare dată este plăcut să auzi când amatorii se înghesuie în jurul cortului domnului Herman și cer să cânte valsul lui Glinka ” [7] [8] .

Prima publicație a versiunii pentru pian a valsului a avut loc în același 1839. A fost publicată sub titlul Valse-fantaisie exécutée par l'orchestre de M. Hermann. Composée par M. Glinka et dédiée à son parent et ami Dimitre de Stounéeff ” („Un vals fantastic interpretat de orchestra domnului German. Compus de M. Glinka și dedicat rudei și prietenului său Dmitry Stuneev”) [4] . Autograful acestei versiuni originale nu a supraviețuit; nici orchestrația făcută de Herman nu s-a păstrat. Cu toate acestea, oboistul Teatrului Mariinsky Friedrich Westphal, în numele prietenului lui Glinka, V. P. Engelhardt , a găsit părțile instrumentale păstrate și a restaurat partitura din ele [9] [10] . Ulterior, Engelhardt și-a donat colecția de documente legate de Glinka și manuscrisele sale Bibliotecii Publice din Sankt Petersburg, inclusiv partitura „Fanteziei valsului” în instrumentarea limbii germane [11] [12] . G. I. Salnikov , analizând în detaliu această instrumentare, concluzionează că este „opera unui artizan experimentat” și, transmițând doar parțial spiritul muzicii lui Glinka, „nu creează sentimentul stilului orchestral al autorului” [13] . V. Tolchain o caracterizează într-un mod asemănător, remarcând stilul genial, dar greu al lui Herman, cu accent excesiv pe începutul dansului și dorința de strălucire exterioară [14] .

În 1845, în timpul șederii sale la Paris , Glinka a reinstrumentat „Waltz Fantasy” pentru interpretarea în concertul simfonic al autorului, susținut în Sala Hertz [3] [15] [16] . Publicul a acceptat cu entuziasm lucrarea, interpretată sub titlul „Scherzo în formă de vals”. Hector Berlioz a scris despre el că este „... fascinant, plin de cea mai uimitoare cochetărie ritmică, cu adevărat nou și excelent dezvoltat” [3] . Ulterior s-au pierdut și notele acestei versiuni a orchestrației [16] [3] , dar există o copie care se păstrează la Departamentul de Muzică a Bibliotecii Naționale a Franței [11] .

În cele din urmă, pentru a treia oară, Glinka a orchestrat „Vals-Fantasy” în martie 1856 la Sankt Petersburg, pentru un concert de D. M. Leonova , în ciuda bolii și a sănătății extrem de precare [15] [17] . Partitura autorului conținea titlul „ Scherzo (Valse-fantaisie)”. Instrumenté pour la 3-me fois par M. Glinka l'auteur " ("Scherzo (Waltz Fantasy)". Instrumentat pentru a 3-a oară de M. Glinka, autor). Titlul combină titlul original și titlul ediției de la Paris, poate pentru că ediția finală a fost sinteza lor creativă [18] . Glinka a dedicat această ultimă versiune prietenului său K. A. Bulgakov, cu care anterior corespondase în detaliu despre această lucrare [19] [20] . Printre altele, a scris: „... această muzică vă va aduce aminte de zilele iubirii și ale tinereții” [21] . De asemenea, Glinka a indicat în aceste scrisori compoziția dorită a orchestrei, a exprimat dorințe detaliate cu privire la spectacol și a explicat principiul care a călăuzit crearea ultimei ediții: „... nicio încredere în virtuozitate (pe care nu o suport absolut), nici pe masa uriașă a orchestrei” [20] [22 ] . Această ediție a fost publicată pentru prima dată de F. T. Stellovsky în 1878 [15] ; s-a păstrat și autograful, care se află la Biblioteca Națională Rusă din Sankt Petersburg [11] .

Formația orchestrei

„Waltz Fantasy” este conceput pentru o compoziție mică, aproape de cameră, a orchestrei [16] : 2 flaut , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagoti , 2 corni , 2 trompete , trombon , timpani , triunghi , coarde [3] .

Instrumentarea ușoară și grațioasă corespunde pe deplin ideii lirice a piesei. Temele principale sunt încredințate instrumentelor cu coarde și suflat din lemn ; instrumente solo de timbru contrastant - trombon, corn etc. [16] Dintre tobe , există doar un triunghi, care apare pe scurt în ultima secțiune [23] .

Caracteristici generale

„Vals-Fantezie” este o piesă de teatru cu caracter liric-elegiac, care transmite o stare de „agitație spirituală” [24] . Tonalitatea sa - în si minor  - este tipică pentru lucrările unui depozit liric. Compozitorul însuși a desemnat natura spectacolului cu termenul italian dolce , pe care îl folosește adesea în astfel de lucrări [25] . Structura generală este supusă principiului rondo (tema refrenului alternează cu episoade); imaginea principală este pusă în valoare prin contrastarea fragmentelor majore [26] [27] .

Într-o introducere laconică bazată pe o scară simplă , există pasaje „zburătoare” de coarde și fagoturi [28] [29] . După o pauză generală, intră viorile, conducând tema principală, melodioasă și poetică; se repetă în octavă de flaut și fagot [29] . Expresivitatea acestei teme este dată de intonațiile „cădere” ale patrei crescute și de tehnica caracteristică a instabilității cântului [16] . În episodul care urmează expunerii temei principale se dezvăluie caracterul scherzo al piesei; închide prima secțiune cu o reluare a temei originale [30] . În a doua secțiune, începutul dansului este mai pronunțat; se deschide cu o temă în sol major , care se caracterizează și prin scherzo și „zâmbet” [31] . Este urmată de un refren bazat pe secțiunea de mijloc a temei principale și caracterizat printr-o intensitate emoțională mai mare. După ea urmează o secțiune construită pe contrastul unei melodii languide, rafinate, încântătoare și pasaje cochet „evazive” [32] . O altă repetare a temei principale se încheie cu o schimbare tonală care dă naștere unei noi teme: acesta este un fel de duet-dialog în care se îmbină începuturile vocale și coregrafice [33] . La sfârșitul celei de-a doua secțiuni se aude din nou melodia lirică principală, devenind astfel refrenul întregii compoziții și legând secțiunile într-un singur întreg, în ciuda relativei independențe a structurii lor [27] . În cele din urmă, a treia secțiune devine coda , în care nu numai că sunt reunite linii melodice diferite, dar apar și teme noi, iar o parte semnificativă a codă este repetată, echilibrând prima secțiune în volum. În partea sa finală, tema principală este din nou realizată pe scurt, dar, înainte de a ajunge la finalizare, ea este înlocuită cu pasaje în cădere rapidă - spre deosebire de cele ascendente cu care a început piesa - și se termină valsul [34] .

Una dintre cele mai izbitoare trăsături ale Valsului Fantasy este originalitatea și sofisticarea tiparului ritmic, care evită monotonia și simetria [35] . În ea se aude, în cuvintele lui A. E. Maykapar , „lupta din trei părți cu două părți” [11] ; B. V. Asafiev a numit acest ritm „sly-odd” [36] . Un ritm diferit, mai capricios este introdus în mișcarea lină a valsului (ceea ce explică numele autorului alternativ - „Scherzo”) [26] . Cu toate acestea, în ciuda libertății relative de compoziție, dezvoltarea tonalului în tonalități apropiate și utilizarea repetată a temei principale, care determină structura emoțională de ansamblu, asigură integritatea imaginii și arhitectonică a operei [37] [38] . Potrivit lui N. Ryzhkin, în „Waltz-Fantasy” există „o combinație de sociabilitate emoțională și reținere castă, simplitate sinceră și cea mai fină măiestrie, veselie lipsită de griji, experiență lirică profundă și intelectualism înalt” [38] .

Înțeles

„Waltz Fantasy” ocupă un loc aparte atât în ​​opera lui Glinka, cât și în muzica simfonică rusă în general [39] [40] . Potrivit lui B. V. Asafiev, cu această lucrare Glinka „a pus o bază solidă pentru cultura versurilor de vals” [41] . O. E. Levasheva notează că semnificația „Valsului fantastic” în istoria simfoniei ruse „s-a dovedit a fi mai largă decât ar fi putut prevedea compozitorul însuși” [37] . Calea de simfonizare a dansului conturată de Glinka și-a găsit continuarea în cele mai diverse genuri ale muzicii clasice rusești. În primul rând, tradiția stabilită de Glinka s-a dovedit a fi apropiată de Ceaikovski , reflectată în muzica sa de balet și simfoniile dramatice [37] [39] . În plus, dezvoltarea sa directă a fost valsurile lui Glazunov , Prokofiev , Scriabin și alți compozitori ruși [37] [42] .

Note

  1. 1 2 Salnikov, 1979 , p. 93.
  2. Tolchain, 1952 , p. 41.
  3. 1 2 3 4 5 6 Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , p. 362.
  4. 1 2 Glinka, 1988 , p. 175.
  5. Vasina-Grossman, 1979 , p. 63.
  6. Glinka, 1988 , p. 92.
  7. 1 2 Levasheva, 1988 , p. 231.
  8. Zuev G.I. Petersburg Kolomna . - Tsentrpoligraf, 2007. - 592 p.
  9. Engelhardt, 1953 , p. 44.
  10. Frolova, 2001 , p. 63.
  11. 1 2 3 4 Maykapar A. E. Glinka. fantezie de vals .
  12. Frolova, 2001 , p. 65.
  13. Salnikov, 1979 , p. 95.
  14. Tolchain, 1952 , p. 44.
  15. 1 2 3 Glinka, 1988 , p. 184.
  16. 1 2 3 4 5 Levasheva, 1988 , p. 232.
  17. Timchenko-Bykhun, 2015 , p. 99.
  18. Ryzhkin, 1958 , p. 133.
  19. Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , p. 363.
  20. 1 2 Asafiev, 1978 , p. 117.
  21. Ryzhkin, 1958 , p. 134.
  22. Scrisori de la M. I. Glinka către K. A. Bulgakov
  23. Salnikov, 1979 , p. 94.
  24. Ryzhkin, 1958 , p. 125, 136.
  25. Ryzhkin, 1958 , p. 142-143.
  26. 1 2 Levasheva, 1988 , p. 234.
  27. 1 2 Ryzhkin, 1958 , p. 153.
  28. Ryzhkin, 1958 , p. 145.
  29. 1 2 Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , p. 364.
  30. Ryzhkin, 1958 , p. 146-147.
  31. Ryzhkin, 1958 , p. 147-148.
  32. Ryzhkin, 1958 , p. 149.
  33. Ryzhkin, 1958 , p. 150.
  34. Ryzhkin, 1958 , p. 154.
  35. Levasheva, 1988 , p. 233-234.
  36. Asafiev, 1978 , p. 118.
  37. 1 2 3 4 Levasheva, 1988 , p. 235.
  38. 1 2 Ryzhkin, 1958 , p. 156.
  39. 1 2 Levasheva, 1973 , stb. 1007.
  40. Tolchain, 1952 , p. 48.
  41. Asafiev, 1978 , p. 119.
  42. Ryzhkin, 1958 , p. 157.

Literatură