Van de Velde, Henri

Henri Clemens van de Velde
netherl.  Henry Clemens Van de Velde
Informatii de baza
Țară
Data nașterii 3 aprilie 1863( 03.04.1863 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 25 octombrie 1957( 25.10.1957 ) [4] [1] [2] […] (94 de ani)
Un loc al morții
Lucrări și realizări
Studii
Stilul arhitectural modern
Clădiri importante conacul Blumenwerf din Ukkel (1895), Muzeul Kröller-Müller din Otterlo (Olanda; 1937-1954)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Henri van de Velde ( olandeză.  Henry van de Velde ( [ɑ̃ˈri vɑndəˈvɛldə] ), numele complet este Henri sau Henry Clemens van de Velde ( olandeză.  Henry Clemens van de Velde ), tot Henri van de Velde [7] , Henri van de Velde [8] ; 3 aprilie 1863 , Anvers , Belgia - 25 octombrie 1957 , Zurich , Elveția) - arhitect belgian , pictor, grafician, artist de arte decorative , teoretician de artă și critic de artă, unul dintre fondatorii artei stil nouveau [9 ] [10] .

Biografie

Viața timpurie și munca

Henri van de Velde s-a născut la Anvers la 3 aprilie 1863. Din 1880-1882 a studiat pictura la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, sub conducerea lui Marie Charles Verlat . În 1884-1885 și-a continuat studiile la Paris cu Carolus-Duran .

Când avea douăzeci și doi de ani, după ce a vizitat Barbizon , Henri, urmând exemplul „Barbizons” francezi, s-a mutat în satul îndepărtat Wechelderzande, lângă Lille (provincia Anvers). Acolo, stabilindu-se în casa de oaspeți „De Keizer”, în ciuda academicismului impus de școala din Bruxelles , a început să picteze peisaje rurale simple și portrete ale localnicilor. Apoi s-a mutat la Noorderkempen, unde s-a format și o colonie deosebită de artiști [11] .

Picturile timpurii ale lui Van de Velde au fost scrise sub influența directă a puntillismului lui Georges Seurat , care în acei ani, nefiind recunoscut în Franța, și-a prezentat adesea picturile la expoziții din Belgia. Pictura lui Van de Velde până în anii 1900 a fost o combinație de divizionism (puntilism), simbolism și stilizare decorativă a liniilor curbe, împrumutate din picturile târzii ale lui J. Seurat, prefigurand ornamentația stilului Art Nouveau [12] .

În 1884, Henri van de Velde a participat la prima expoziție a Societății Artiștilor Independenți (Société des Artistes Indépendants) la Paris . În 1889, van de Velde a devenit membru al grupului de artiști belgieni, Societatea XX (Les XX). La expozițiile Societății s-au putut vedea picturi de Paul Gauguin , Camille Pissarro , Henri de Toulouse-Lautrec . După ce Vincent van Gogh a prezentat o parte din lucrări la expoziția anuală a societății, van de Velde a devenit unul dintre primii artiști care au fost influențați semnificativ de van Gogh. A vizitat-o ​​pe văduva lui Theo van Gogh, fratele regretatului Vincent. Și-a făcut o idee bună despre aproape toată opera artistului și și-a dat seama că nu va atinge niciodată un nivel atât de uimitor ca pictor [13] .

Expozițiile de artă ale societății, desfășurate la Bruxelles, au reunit inovatori de tot felul de artă și diverse mișcări artistice, respinse în acei ani de critica și publicul parizien. Căutările formale ale acestor artiști au servit drept una dintre sursele „nouei arte”, al cărei nume (L’Art Nouveau) a fost auzit pentru prima dată din paginile revistei „Modern Art” publicate de organizatorii societății [ 14] . Din 1894, societatea a devenit cunoscută sub numele de „Estetica liberă” (La Libre Esthetique), William Morris a luat parte activ la activitățile sale , sub influența căreia van de Velde și-a întărit dorința de a se angaja în arta decorativă. Van de Velde argumenta în 1894: „Ceea ce este benefic doar unuia este acum aproape inaplicabil, iar în societatea viitoare numai ceea ce este benefic pentru toți va fi înconjurat de onoare” [15] .

În 1892, Henri Van de Velde a renunțat la pictura figurativă. El a fost primul care a început să picteze acuarele abstracte, după care a început să creeze schițe pentru design interior, bijuterii, haine, desene de tapiserii și aplicații pe țesături, vase de porțelan. Întâlnirea sa cu Maria Sèthe, viitoarea sa soție, a fost esențială în această schimbare [16] . Au lucrat împreună la mai multe proiecte, inclusiv tapet, țesături și îmbrăcăminte pentru femei. Casa lor „Bloomenwerf” ( olandeză.  Bloemenwerf  – „Flower Court”) din Uccle (o suburbie a Bruxelles-ului), a fost prima experiență arhitecturală a lui van de Velde, inspirată de mișcarea engleză de artă și meșteșuguri . Apariția sa amintea de „Casa Roșie” de William Morris. Maria Seth a creat grădina din jurul casei [17] . 1896 este celebra fotografie a soției artistului din spate într-o rochie cu decor floral Art Nouveau, creată după un desen de Van de Velde, pe fundalul propriilor sale acuarele abstracte [18] .

Din 1895, Henri van de Velde a proiectat interioare și mobilier pentru galeria de artă „L’Art Nouveau” a lui Siegfried Bing din Paris. La Expoziția de Artă de la Dresda din 1897, a prezentat țesături, tapet, mobilier. Van de Velde și-a arătat lucrările la Pavilionul Byng la Expoziția Mondială de la Paris din 1900 .

De la începutul anilor 1890, Van de Velde a apărut în tipărire ca editorialist de artă. Din 1893, a devenit interesat de grafica de carte , a creat coperți pentru cărți și reviste, precum și mobilier pentru redacția revistelor New Art de Siegfried Bing, Jugendstil (Jugendstil) și Decorative Art (Dekorative Kunst) de Julius Meyer- Graefe .

Locuri de muncă în Germania

Maestrul matur van de Velde s-a mutat în 1901 în Germania. Opera lui Van de Velde a fost cunoscută în Germania prin reviste de specialitate precum Interior Decoration (Innen-Dekoration). Van de Velde a făcut turnee lungi de prelegeri prin țară, promovându-și ideile artistice. Drept urmare, a început să primească comenzi pentru proiecte de design interior corporativ și rezidențial în Berlin și în alte orașe. La începutul secolului, el a proiectat Vila Leuring din Olanda (Vila Leuring) și Vila Esche (Vila Esche) din Chemnitz , două lucrări care arată stilul Art Nouveau timpuriu în arhitectură. În 1900-1902, a finalizat amenajarea interioară și decorarea interioară a Muzeului Folkwang din Hagen (Renania de Nord-Westfalia; acum Muzeul Osthaus al lui Karl Ernst) și clădirea Arhivei Nietzsche din Weimar . Apoi și-a construit propria casă în Weimar. În 1911, conform proiectului său, a fost creat Memorialul Ernst Abbe din Jena, iar în anii 1913-1915 - Villa Schulenburg .

Van de Velde s-a stabilit la Weimar (Thuringia), unde în 1902 a devenit consilier artistic al lui William Ernst, Marele Duce de Saxa-Weimar-Eisenach. La Weimar , la Școala Marelui Duc de Artă (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), a fondat „Atelierele artistice și industriale experimentale”, iar apoi „Școala mare-ducală de meșteșuguri artistice” (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). În 1905-1906, van de Velde a construit clădirile școlii, a căror arhitectură a demonstrat dezvoltarea raționalismului și funcționalismului .

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial , din cauza cetățeniei sale belgiene, van de Velde a fost forțat să demisioneze. Pentru postul de șef al școlii, el a propus candidatura unui elev al lui Peter Behrens , tânărul arhitect berlinez Walter Gropius . În 1919, la propunerea Marelui Duce van de Velde, a creat o nouă instituție de învățământ, combinând Școala Superioară de Arte Plastice (de o orientare academică tradițională) cu Școala de Stat de Construcții (Staatliche Bauhochschule). Denumirea a fost folosită mai întâi ca „Casa de clădire a statului din Weimar” (Staatliches Bauhaus Weimar), apoi: „Școala superioară de stat de construcții și formare” (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), sau pur și simplu: Bauhaus (Bauhaus). Data oficială de deschidere a noii instituții de învățământ este 12 aprilie 1919 [19] .

În 1906, van de Velde a co-fondat Werkbundul german . La o întâlnire a Werkbund din Köln în 1914, el s-a confruntat cu Hermann Muthesius , liderul neoficial al Werkbund, iar dezbaterea lor a marcat începutul unei noi istorii a esteticii tehnice și a arhitecturii. Van de Velde a susținut individualitatea creativă a artiștilor, în timp ce Muthesius a cerut funcționalism și standardizarea procesului de design.

Ultimii ani

La sfârșitul războiului din 1918, van de Velde, ca cetățean străin, a fost totuși obligat să părăsească Weimar. S-a mutat în Elveția și apoi în Olanda. În 1926 s-a întors la Bruxelles [20] . În 1925 a fost numit profesor la Institutul de Istoria Artei și Arheologie de la Universitatea din Gent , unde a predat istoria arhitecturii și a artelor decorative (1926-1936). Van de Velde a jucat un rol esențial în înființarea Institutului Superior de Arte Decorative din Bruxelles (Hoger Instituut voor Decoratieve Kunsten), mai cunoscut sub numele de La Cambre, după mănăstirea în care a fost fondat .

În 1938 Henri van de Velde a proiectat Muzeul Kröller-Müller de lângă Otterlo. Simplitatea funcțională a acestei structuri face din Muzeul Kröller-Müller un exemplu clasic de clădire modernă a muzeului. Dispozitive speciale asigură uniformitatea luminii de plafon în sălile de expoziție. Inspecția colecției de picturi se încheie la peretele de sticlă al clădirii, în spatele căruia se află un parc cu lac, unde continuă expunerea de sculpturi. În 1947, van de Velde s-a stabilit în Elveția, în comuna Oberegeri , unde, zece ani mai târziu, a murit la vârsta de nouăzeci și patru de ani. Ultima lucrare a lui Van de Velde sunt memoriile sale, în care și-a descris în detaliu viața creatoare și și-a dezvăluit ideile teoretice.

Conceptul simbolic al creativității

Opera lui Henri van de Velde este categoric cosmopolită și, în același timp, tradițională, ceea ce distinge moștenirea maestrului de direcția neoromantică a majorității artiștilor din perioada modernă. „Scopul meu este dincolo de simpla căutare a noului; vorbim despre bazele pe care ne construim munca și dorim să stabilim un nou stil”, a scris van de Velde. Cu toate acestea, modernitatea a necesitat crearea unui nou stil bazat pe limbajul simbolic al formelor de artă. Van de Velde și-a conturat ideile despre „noul simbolism” al creativității artistice în lucrările Observații generale asupra sintezei artelor (1895) și Renașterea artei aplicate moderne (1901).

Van de Velde credea că dezvoltarea tehnologiilor industriale ar putea aduce arta la o „nouă integritate” după fragmentarea perioadei de stilizări istorice și eclectism: „Dacă industria reușește din nou să fuzioneze artele care caută să se împrăștie, atunci ne vom bucura și ne vom mulțumi. pentru asta. Transformările provocate de ea nu sunt altceva decât dezvoltarea firească a materialelor și mijloacelor de exprimare a diverselor domenii ale artei și adaptarea la cerințele modernității... Încerc să alung din arta decorativă tot ceea ce o umilește, o face lipsită de sens; și în locul vechiului simbolism, care și-a pierdut orice eficacitate, vreau să stabilesc o frumusețe nouă și la fel de durabilă .

Van de Velde a considerat baza noului limbaj al formelor artistice ca fiind o linie simplă, dar numai atunci când capătă un sens simbolic datorită artistului. A fost ideea unei „noui sinteze artistice, opusă eclectismului perioadei precedente în dezvoltarea artei. Van de Velde și-a numit teoria „dinamografică” și a conturat-o în articolul „Linia este putere” (1898) . Linia, potrivit artistului, este destinată „nu să înfățișeze ceva sau concret, ci să exprime acțiunea forțelor vitale” și pentru aceasta trebuie să aibă propriile merite formale și să fie abstrasă din conținutul subiectului [23] .

Van de Velde și-a conturat punctele de vedere cu privire la specificul utilizării materialelor în artă, atât tradițională, cât și modernă, în 1910, pe paginile almanahului „Essais” din Leipzig, în articolul de program „Animarea materialului ca principiu al frumuseții” [ 24] . În acest articol, van de Velde a argumentat împotriva viziunii tradiționale conform căreia artistul trebuie să „reprezinte cu adevărat” frumusețea naturală a materialului. „Niciun material”, a scris van de Velde, „nu poate fi frumos în sine. Își datorează frumusețea principiului spiritual pe care artistul îl aduce naturii.” Spiritualizarea „materialului mort” are loc prin transformarea sa într-un material compozit. În acest caz, artistul folosește mijloace diferite, iar apoi pe baza acelorași materiale poate obține rezultate diferite. Sensul transformării artistice a materialelor și formelor naturale, în contrast cu proprietățile estetice care sunt prezente în mod obiectiv în natură, conform lui van de Velde, constă în dematerializare, dând proprietăți pe care acest material nu le avea înainte ca mâna artistului să-l atinse. Așa se face că o piatră grea și aspră se transformă în cea mai subțire dantelă „imponderabilă” a catedralelor gotice, proprietățile materiale ale coloranților se transformă în strălucirea razelor de culoare ale unui vitraliu medieval, iar aurirea devine capabilă să exprime lumina divină. . „Reînvie” marmura, pe care o cunoaștem din capodoperele antichității, a fost capabilă, fiecare în felul său, de strălucitul Michelangelo și de geniul barocului italian Gian Lorenzo Bernini . O vază de porțelan complet aurit sau o ceașcă „asemănătoare metalului” nu poate fi mai puțin frumoasă decât cea mai fină pictură policromă care scoate în evidență albul strălucitor al aceluiași porțelan. Este posibil să spunem că textura naturală a lemnului este mai decorativă decât suprafața sa acoperită cu vopsea strălucitoare și aurire, iar biscuitul mat (portelan neglazut) arată mai bine decât glazura strălucitoare? Transformarea artistică a materialului, după van de Velde, este esența simbolismului în artă [25] .

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/624815/Henry-van-de-Velde
  2. ↑ 1 2 Henry Van de Velde  (olandez)
  3. ↑ Henry Clemens van de Velde - 2006.
  4. ↑ http://global.britannica.com/biography/Henry-van-de-Velde
  5. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ Velde // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  8. ↑ Mihailov S. Istoria designului.  - T. 1. - M., Uniunea Designerilor din Rusia, 2004
  9. ↑ Fundația Familiei | Fundația Henry van de Velde
  10. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 6 august 2021. Arhivat din original la 3 septembrie 2006. 
  11. ↑ VRT NWS. Kunstgeschiedenis met sparereribs en wok met tofoe [1]
  12. ↑ Vlasov V. G. Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 171
  13. ↑ Richard H. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style. - New Haven, Connecticut, SUA: Yale University Press, 2006. - Pp. 16-20. — ISBN 0300106769
  14. ↑ Vlasov V. G. „Societatea celor douăzeci” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 393
  15. ↑ Masters of Architecture on Architecture. arhitectura straina. Sfârșitul secolului XIX-XX. Extrase selectate din scrisori, articole, discursuri și tratate. Comp. A. V. Ikonnikov. - M .: Art, 1972. - S. 83
  16. ↑ Henry van de Velde - La carrière mouvementée d'un artiste européen. - URL: http://www.kmkg-mrah.be/sites/default/files/files/vdv_edu_fr_20_corr_1.pdf
  17. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie: Anvers, Bruxelles, Paris, Berlin I. 1863-1900. - Ed. Anne Van Loo. — Bruxelles; Paris: Versa: Flammarion, 1992. - RR. 265, 289, 297
  18. ↑ Vlasov V. G. Art Nouveau // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 444
  19. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresda: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  20. ↑ Henry van de Velde. - Biografie și fapte. — URL: http://www.henry-van-de-velde.com/2/Van_de_Velde_facts.htm Arhivat 16 mai 2011 la Wayback Machine
  21. ↑ École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV)
  22. ↑ Masters of Architecture on Architecture. arhitectura straina. Sfârșitul secolului XIX-XX. Extrase selectate din scrisori, articole, discursuri și tratate. Comp. A. V. Ikonnikov. - M .: Art, 1972. - S. 83-85
  23. ↑ Vlasov V. G. Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 2. - Dicționar de nume, 1996. - S. 173
  24. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie (edité par Anne Van Loo). Bruxelles și Paris, 1992-1995
  25. ↑ Arta decorativă a URSS. -1965, nr 2. - S.34-37

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii