Vladimir Vysotsky în teatru
Biografia teatrală a lui Vladimir Vysotsky a constat din mai multe etape. Sunt anii de studiu , timpul căutării „propriului teatru” , munca la Teatrul Taganka . Înainte de a se alătura trupei lui Yuri Lyubimov , care a devenit directorul șef al acestui teatru în aprilie 1964, Vysotsky a primit o educație de actorie la Școala de Teatru de Artă din Moscova și a reușit să-și încerce mâna la mai multe grupuri de teatru, inclusiv Teatrul Pușkin , Teatrul din Miniaturi , teatrul experimental al Tineretului din Moscova. Din toamna anului 1964, biografia actoricească a lui Vysotsky a fost asociată cu Teatrul Taganka. Artista a început cu roluri episodice și apariții în figuranți în spectacolele „ Omul bun din Sezuan ”, „Un erou al timpului nostru ”, „ Zece zile care zguduiau lumea ”, „Anti-Lumi”, „Căbușii și cei vii”. „ . Primul rol notabil și principal al lui Vysotsky a fost eroul piesei „ Viața lui Galileo ” (1966) . În anii următori, actorul a creat imaginile lui Mayakovsky („Ascultă!”, 1967) , Khlopushi („Pugachev”, 1967) , Hamlet („ Hamlet ”, 1971) , Svidrigailov (“ Crime și pedeapsă ", 1979) , tot pe scena Taganka a jucat pe Lopakhin în producția lui Anatoly Efros " Livada cireșilor " (1975) . Pentru rolul lui Galileo, Vysotsky a primit o diplomă de gradul I la festivalul de primăvară a Teatrului din Moscova (1969), piesa Hamlet în 1976 a primit Marele Premiu la festivalul BITEF din Iugoslavia . După moartea actorului, colegii săi - regizorul și artiștii Teatrului Taganka - au organizat un spectacol-comemorare „Vladimir Vysotsky” .
Opera teatrală a lui Vladimir Vysotsky a atras atenția recenzenților chiar și în timpul vieții actorului. Despre lucrările sale scenice au fost scrise publicații precum ziarele Sovetskaya Kultura , Vechernyaya Moskva , Moskovsky Komsomolets , Literaturnaya Gazeta , Smena , Rusia literară , reviste Yunost , Neva , Art cinema ", " New World " . Într-un număr de spectacole, Vysotsky a acționat nu numai ca actor, ci și ca compozitor. În special, a scris lucrări pentru spectacole precum „Zece zile care zguduiau lumea”, „Căbușii și cei vii”, „Pugaciov”, „Viu”, „Turandot sau Congresul Vușitorilor de alb”. Cântecele lui Vysotsky au fost folosite nu numai în producțiile Teatrului Taganka, ci și pe alte scene. Au sunat în spectacolele „Microdistrict” (Teatrul de dramă și comedie din Moscova), „Ultima paradă” și „ Cabina casei lui Cristobal ” ( Teatrul de satiră ), „Own Island” ( Teatrul Sovremennik ), „ Forever Alive ” (Leningrad ). Teatrul Dramatic Maly ), „Stele pentru un locotenent” ( Teatrul Yermolova și Teatrul Komsomol Leningrad din Leningrad ), „Acolo departe” (Teatrul literar din Moscova la OMC ) .
Teatrul în biografia lui Vysotsky
O parte semnificativă a biografiei lui Vladimir Vysotsky este asociată cu Teatrul Taganka . Dar înainte de a intra în trupa lui Yuri Lyubimov , actorul a încercat timp de câțiva ani să-și dezvăluie posibilitățile creative în alte grupuri. Foarte simbolic, potrivit cercetătorului Vadim Kulinichev, este faptul că, cu puțin timp înainte de a ajunge la scena „sa”, lui Vysotsky i s-a refuzat admiterea la Sovremennik , care în anii 1960 era perceput ca o „alternativă estetică” la Teatrul Taganka. În trupa Lyubimov, care s-a format la sfârșitul „ dezghețului ” și a fost un fel de „frăție a comedianților liberi”, artistul, a cărui copilărie a fost petrecută într-un apartament comunal, și adolescența - în curțile Moscovei, s-ar putea deschide cu adevărat. Criticul de artă Natalya Krymova a remarcat „farmecul străzii” al lui Vladimir Vysotsky, așa că apariția sa într-un teatru axat pe viața de stradă părea naturală [1] [2] .
„Taganka”, în care a căzut Vysotsky, a revenit la estetica lui Bertolt Brecht , moștenirea lui Vsevolod Meyerhold și Yevgeny Vakhtangov , tradițiile brigăzilor de propagandă din anii 1920, dar nu a fost descendentul lor direct. Potrivit criticului Vadim Gaevsky , „ Globul ” lui Shakespeare ar putea servi ca un fel de analog îndepărtat al teatrului creat de Lyubimov, în care „au spart și tragedia și nu s-au ferit de farsă”. Nu întâmplător piesa „Hamlet” cu Vysotsky în rolul principal a devenit unul dintre semnele distinctive ale Teatrului Taganka [1] [2] . Vysotsky nu numai că a întruchipat o varietate de imagini pe scena Taganka, dar a și reușit - nu fără influența mediului profesional - să extindă semnificativ temele cântecelor sale [3] .
- Unii oameni tind să creadă că fără Vysotsky nu ar exista Teatrul Taganka.
- Acest Vysotsky nu ar fi fost fără Taganka!
- Răspunsul lui Vladimir Vysotsky la presupunerea jurnalistului într-un interviu din 1974 [4] .Ani de ucenicie
În 1953, ca școlar, Vysotsky a început să participe la un grup de teatru la Casa Profesorului, unde a predat actorul și regizorul Vladimir Nikolaevici Bogomolov. Vladimir și-a asociat planurile de viitor cu profesia de actor, dar nu au primit sprijin în familie. În 1955, după ce a primit un certificat, Vysotsky, la insistențele tatălui său, Semyon Vladimirovici, a intrat în MISI , după ce a rezistat unei competiții de șaptesprezece persoane pentru un loc [5] . La sfârșitul primului semestru, realizând că nu va putea studia la o universitate tehnică, Vladimir a scris o scrisoare de exmatriculare. Din ianuarie 1956, a revenit să viziteze cercul de teatru al lui Bogomolov și a început să se pregătească activ pentru admiterea la „teatru”. În iunie, după ce a trecut examenele și a trecut prin concurs, Vysotsky a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova [6] . La examenul de specialitate, a citit monologul lui Oleg Bayan din piesa lui Vladimir Mayakovsky „ Ploșnița ”. Potrivit memoriilor lui Boris Poyurovsky , care a lucrat în această instituție de învățământ la departamentul de actorie și a organizat recrutarea studenților, Vladimir Vysotsky a acționat „cinstit, fără niciun patronat”, și a promovat examenele cu bine [7] [8] .
Vysotsky a studiat cu Roman Vildan, Georgy Epifantsev , Valentin Nikulin , Gennady Yalovich , Marina Dobrovolskaya, Aza Likhitchenko . Inițial, grupul a fost condus de Boris Vershilov , dar după moartea sa subită, studenții au intrat sub supravegherea lui Alexander Komissarov și Pavel Massalsky . Prima scenetă a studenților , începută de Ialovich, a dezvăluit abilitățile poetice ale lui Vysotsky: motivul cântecului popular de atunci „Odessa Port”, a scris o poezie „Printre planete, printre comete...”, care a devenit mai târziu imnul neoficial. a studenților Teatrului de Artă din Moscova. Spectacolul a avut un mare succes, iar Vysotsky a devenit un autor obișnuit de parodii, epigrame , dedicații pentru serile studențești [9] [10] . Profesorul de literatură rusă Alexander Abramovici Belkin avea, de asemenea, o părere înaltă despre abilitățile sale poetice, care odată i-a spus lui Poyurovski despre un student de anul trei Vysotsky: „Iată-l. Un adevărat poet. Doar că nu știi asta” [11] .
Primul rol (luptător, fără cuvinte) i-a fost încredințat lui Vysotsky în 1956, în primul său an, într-un spectacol studențesc bazat pe piesa lui Stein „Hotel Astoria” (repetițiile au durat doi ani, premiera a avut loc în 1958). În aceeași producție, a jucat o elevă din anul trei, Iza Zhukova (era cu un an mai mare decât Vysotsky) [12] [13] . La un discurs al studenților cursului adresat locuitorilor din districtul Stupinsky din regiunea Moscovei în 1959, Vysotsky a citit un monolog de la bunicul său Shchukar din „ Vierginea pământului în sus ”. Aza Likhitchenko și-a amintit: „Volodia a început să-și citească pasajul - și a capturat treptat sala, astfel încât publicul deja se temea să rateze chiar și un singur cuvânt” [14] .
În timpul studiilor, Vysotsky l-a jucat pe Borkin în piesa „ Ivanov ” bazată pe piesa lui Anton Pavlovici Cehov (1959), Porfiry Petrovici în schița de studiu pentru „ Crimă și pedeapsă ” de Fiodor Mihailovici Dostoievski (1959), a jucat în filmul din rolul episodic al studentului Petya în filmul regizat de Vasily Ordynsky „ Peers ” (1959), a creat imaginea unui cocher într-un spectacol educațional bazat pe povestea lui Cehov „ The Witch ” (1960) și într-o producție bazată pe piesa de teatru „ Nunta ” de același autor, a jucat rolul unui registrator colegial pensionar Evdokim Zhigalov (1960). În același an, în piesa bazată pe piesa lui Lev Mitrofanov „The Ways We Choose”, el a creat imaginea voluntarului Zholudev, iar în „The Golden Boy”, bazată pe opera lui Clifford Odets , a jucat rolul lui Siggy. În spectacolul de absolvire „ At the Bottom ” Vysotsky a jucat rolul lui Bubnov [15] [12] .
La 20 iunie 1960, Vysotsky a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova, a primit o diplomă cu calificarea de „actor de dramă și film” și a fost repartizat la Teatrul Dramatic Pușkin din Moscova . În timpul studiilor, a promovat treizeci și unu de examene (note: „excelent” - 24, „bine” - 6, „satisfăcător” - 1) și treizeci și cinci de credite. Examenele de stat (deprinderea actorului, materialismul dialectic și istoric) i-au fost predate „excelent” [16] .
Începutul unei cariere teatrale
În ajunul distribuției, lui Vysotsky i s-au oferit cel puțin trei opțiuni pentru alegerea unui viitor loc de muncă. El a preferat Teatrul Pușkin, deoarece directorul său șef Boris Ravenskikh a promis că îi va lua atât pe Vladimir Semenovici, cât și pe Iza Zhukova, care în acel moment slujea la Teatrul Lesya Ukrainka [17] [18] . După cum și-a amintit mai târziu prima soție a lui Vysotsky, în așteptarea unei noi numiri, ea a sosit de la Kiev la Moscova, dar numele ei nu a fost pe lista actorilor acceptați în trupă [19] . Vysotsky, care a lucrat intermitent la Teatrul Pușkin din 1960 până în 1964, nici acolo nu a avut o carieră de succes. Chiar înainte de începerea sezonului, teatrul a primit un protocol de la poliție, care indica că un tânăr absolvent al Școlii-Studio de Teatru de Artă din Moscova a sărbătorit „prea violent” împreună cu camarazii săi primirea unei diplome într-una dintre cafenelele din Moscova. [17] .
În toamna anului 1960, Ravenskikh a început repetițiile, dar debutantul a trebuit fie să participe la episoade, fie să iasă ca figuranți. Actorul a fost implicat în aproape jumătate din repertoriul teatrului, dar în roluri minore: șoferul Kostya în piesa „Three Minute Conversation” (pe baza piesei Valentinei Levidova), fotoreporter în „Noapte bună, Patricia” (pe baza piesei de A. de Benetti), soldatul Armatei Roșii Lyashenko în producția „Drumurile vieții” (conform lui Boris Gorbatov ), spiriduș în „ Floarea stacojie ” (potrivit lui Serghei Aksakov ), figuranți participant la „Exorcismul risipei Demon" (conform lui Alexei Tolstoi ), jucător în "Lotusul Alb" (bazat pe vechea epopee indiană Shudraki "Vagonul de lut"), șef al departamentului de personal din "Rută" (bazat pe piesa lui Ignatius Dvoretsky ) [ 20] [21] [12] .
Când regizorul șef a decis să pună în scenă piesa „Codițe” [com. 1] pe baza piesei lui Yaroslav Ditl, lui Vysotsky i s-a oferit prima oportunitate de a juca un rol important - președintele fermei colective, Antonin Rzhapek. În ciuda faptului că actorul a învățat textul, în procesul de lucru a fost înlocuit de un alt interpret: s-a dovedit că Vysotsky nu se potrivea cu Rzhapek în ceea ce privește tipul. Drept urmare, Vladimir Semyonovich a fost din nou transferat în mulțime [23] [21] . Printre legendele teatrale se numără povestea cunoștinței sale cu Faina Ranevskaya . Găsind în mod regulat ordine cu mustrări și sancțiuni disciplinare împotriva lui Vysotsky la avizier, actrița a întrebat odată cu voce tare: „Și cine este acest biet băiat?” Un tânăr care stătea lângă mine mi-a răspuns: „Sunt eu” [24] [25] .
În iarna anului 1962, Vysotsky a plecat să lucreze la Teatrul de Miniaturi , condus de Vladimir Polyakov , unde a fost aproape imediat introdus în producția Călătorie în jurul râsului. Actorul, care a plecat în turneu cu echipa la Sverdlovsk , a vorbit despre starea sa de spirit într-o scrisoare către Lyudmila Abramova : „Au fost deja jucate mai multe spectacole. Nu fac aproape nimic și mă retrag de la intrări, pentru că până la urmă nu prea mă încălzește și cu siguranță voi pleca” [26] . Într-o serie de publicații, au fost vehiculate informații (cu referire la actorul Zinovy Vysokovsky ) că, în martie a aceluiași an, Polyakov a semnat ordinul nr. de umor”. Potrivit vysotskovedanului Mark Tsybulsky , Vysokovsky însuși, într-o conversație telefonică cu el, a reacționat la întrebarea despre ordin cu fraza: „Ce ești, cu adevărat! A fost o glumă!" [27] [28] [29] .
În efortul de a-și găsi teatrul, Vysotsky a vizitat și spectacolul de la Sovremennik. Pentru vizionare, actorul a pregătit rolurile a două personaje diverse - un pictor din comedia lui Blazek „A treia dorință” și un bătăuș poreclit Cocoșul de munte din piesa „Două culori” de Avenir Zak și Isai Kuznetsov . Cooperarea cu trupa lui Oleg Efremov a părut promițătoare, Vysotsky a fost chiar invitat să joace în piesa „Două culori”. Cu toate acestea, două zile mai târziu, artistul a fost informat că nu este potrivit pentru teatru [28] [30] . Ulterior, în comunitatea teatrală au fost prezentate diverse versiuni legate de refuzul lui Sovremennik. Deci, Mihail Kozakov a susținut că „Vysotsky a jucat bine, dar nici genial”. Oleg Strizhenov a avut o altă părere , remarcând că Vysotsky a fost foarte organic pe scenă: „A făcut totul cu atât de strălucitor, cu un umor atât de strălucitor inerent în el, încât era imposibil să ne imaginăm că aceasta a fost o introducere sau un debut” [31] .
4 mai 1962 Vysotsky s-a întors la Teatrul Pușkin. A fost acceptat în baza unui contract de muncă. Actorul a jucat din nou un spiriduș, un fotojurnalist, roluri minore în „A Woman’s Diary” (bazat pe o piesă a lui Finn ), a participat la figuranți în „Pig Tails” [12] .
Printre grupurile cu care a colaborat Vysotsky la începutul carierei sale creative a fost și un studio de teatru experimental amator la clubul Ministerului Afacerilor Interne . La origini au fost tovarășii lui Vladimir Semionovici - Ghenadi Ialovich și Evgeny Radomyslensky . Vysotsky, care a venit acolo în 1963, a primit rolul tatălui său în piesa „Boala albă” bazată pe piesa lui Karel Capek , dar din cauza plecărilor constante și a participării la filmări, a repetat la întâmplare, uneori a dispărut mult timp - drept urmare, premiera a avut loc fără el. Imaginea tatălui la lansarea „White Disease” a fost întruchipată pe scenă de interpretul principal al acestui rol - Gennady Yalovich; Vladimir Semyonovich a jucat în piesă doar „o dată sau de două ori”. În același timp, potrivit lui Radomyslensky, în timpul studioului s-a născut stilul actoricesc al lui Vysotsky, s-a format „rigiditatea jocului, nervii” [32] [33] .
La Teatrul Taganka
Primele roluri
În primăvara anului 1964, Vysotsky a vizionat piesa „ Omul bun din Sezuan ” [com. 2] , montată de regizorul Yuri Lyubimov la Teatrul Taganka [34] . Ulterior, vorbind despre impresiile sale asupra performanței, actorul a observat că în producția bazată pe piesa lui Bertolt Brecht s-a dezvăluit ceva care era interesant pentru el - o fuziune de dramă, muzică și poezie: „Arata ca ceea ce fac eu. ” [35] . Negocierile legate de posibila tranziție a lui Vysotsky la Taganka au fost conduse cu Lyubimov de o varietate de oameni: artiștii Stanislav Lyubshin și Taisiya Dodina, regizorul Angel Gutierrez, care, la rândul său, a fost abordat cu recomandări de către scenariștii Levon Kocharyan și Artur Makarov [34] . Însuși Lyubimov, amintindu-și prima întâlnire cu Vladimir Semyonovich, a scris că a venit la teatru în „kepar, o jachetă gri dintr-un boucle ”. La proiecție, a citit „ceva de neinteligibil, bravado”, apoi a luat chitara – iar regizorul, lăsând deoparte toate treburile, l-a ascultat timp de patruzeci și cinci de minute [36] .
În septembrie, Vysotsky a fost admis la Teatrul Taganka cu o perioadă de probă de două luni și un salariu de 75 de ruble. Zece zile mai târziu, înlocuind un coleg bolnav, a apărut în piesa „Omul bun din Sezuan” în rolul celui de-al doilea Dumnezeu. În același timp, Vladimir Semyonovich a început repetițiile pentru „Un erou al timpului nostru ” [com. 3] , unde trebuia să joace unul dintre personajele episodice - un căpitan de dragon [38] . Acest spectacol, care a avut premiera o lună mai târziu, nu a devenit un mare eveniment în viața teatrului și a dispărut rapid din repertoriu, dar practic fără pauze, în aceeași toamnă, Lyubimov a început să lucreze la producția Ten Days That Shook the Lumea [com. 4] bazat pe cartea jurnalistului american John Reed .
Lucrarea despre evenimentele din 1917 s-a dovedit a fi pentru regizor, potrivit criticului literar Vladimir Novikov , „o trambulină pentru zborul liber al fanteziei”, așa că acțiunea a început în Piața Taganskaya , unde publicul a fost întâmpinat de artiști îmbrăcați. ca soldați și marinari; acţionau şi ca paznici. Vysotsky, ca și alți participanți la spectacol, a avut mai multe roluri în acest spectacol: a jucat o santinelă, o gardă albă, un anarhist , din 1965 - Kerensky . În plus, actorul și-a interpretat propriile cântece de pe scenă - „Am suferit până la mulțumirea inimii noastre cu războaie și foamete ...” și „Coroana s-a spulberat în bucăți...” [42] .
Potrivit criticului de teatru Konstantin Rudnitsky , lui Vysotsky i-a fost greu să se obișnuiască cu stilul și limbajul scenic al Teatrului Taganka, deoarece avea în spate o școală diferită, venită din „formele de viață înseși”. Începutul muncii sale în trupă a fost asociat cu căutarea expresivității plastice, a intonațiilor precise și a capacității de a se menține într-o formă fizică impecabilă. Treptat, temperamentul lui natural a fost dezvăluit. Cu toate acestea, în primii doi ani - până la premiera piesei „Viața lui Galileo” - Vysotsky a rămas în umbra colegilor săi. Spectatorii de la mijlocul anilor 1960 au evidențiat lucrările lui Nikolai Gubenko , Valery Zolotukhin , Zinaida Slavina . Vysotsky nu se număra la acea vreme printre „liderii” teatrului și favoriții publicului [43] .
Antilumi
Reputația lui Taganka ca teatru poetic a început să se întărească după lansarea lui Antimirs [comm. 5] . Potrivit lui Veniamin Smekhov , Lyubimov a spus că „toți marii dramaturgi au fost poeți”, așa că apariția lui Andrei Voznesensky în teatru ca membru al consiliului artistic și apoi a autorului a părut firesc [46] [47] . Inițial, regizorul a intenționat să pregătească o seară cu poeziile sale, care urmau să fie citite de pe scenă atât de Voznesensky, cât și de artiști. Premiera producției, numită „Poetul și teatrul”, a avut loc în ianuarie 1965 (apoi Vysotsky a devenit actor în partea principală a teatrului); mai târziu, compoziția muzicală și poetică a intrat ferm în repertoriu sub altă denumire - „Antimirs” [48] .
Am făcut „Antimira” foarte repede. Pentru trei săptămâni. Am jucat jumătate din spectacol, apoi Voznesensky însuși, dacă nu era plecat (pleacă tot timpul, mai ales la „periferie” - în America , în Italia ...). Dar uneori se întoarce de acolo și există astfel de spectacole când ia parte la spectacolele noastre, în principal la cele jubiliare (al suta, două sute, trei sute, patru sute, cinci sute) [49] .
- Vladimir Vysotsky - despre „Antimirs”Vysotsky, care a apărut în Antimirs în scene de mulțime, a fost, de asemenea, încredințat să cânte cu mai multe numere individuale - a cântat Oda bârfelor cu chitara (el a compus singur muzica), a citit fragmente din poemul Longjumeau și poezia „Monologul actorului”. Formatul producției a făcut posibilă, din când în când, includerea de noi lucrări ale lui Voznesensky în ea, așa că mai târziu a apărut în spectacol „Cântecul lui Akyn” („Nu glorie și nu o vacă...”), pe care Vysotsky. a cântat adesea la propriile sale concerte. În cartea „Foremen of the Spirit”, Voznesensky, amintindu-l pe Vysotsky, a scris că „până la geamă a întors publicul cu blasfemie în monologul Corbului”. Era vorba despre un fragment din poemul „Oz” - o variație liberă, scrisă pe baza poeziei „ Corbul ” de Edgar Allan Poe . Scena cu Corbul a fost un dialog între un romantic impulsiv (Veniamin Smekhov) și o pasăre sarcastică, în numele căreia Vysotsky și-a spus replicile, trântindu-se cu o chitară lângă interlocutorul său: „La valul scăzut, lângă ceainărie, zăceam. într-o noapte tristă, le-am povestit prietenilor despre Oz și măreția vieții. / Dar deodată s-a adăugat la discuții un corb negru, / sclipind cu ochi albaștri, a spus: „Ce naiba?”. Potrivit lui Vladimir Novikov, dacă asculți cu atenție textul, atunci la sfârșitul fiecărei strofe poți găsi o rimă diferită, mai „folk” [48] [50] .
Lansarea „Antimirov” a primit un răspuns considerabil în societate - de exemplu, în 1966, revista „ Întrebări de literatură ” (nr. 4) a postat un articol pe paginile sale despre importanța teatrului poetic. Publicația a menționat, de asemenea, un spectacol bazat pe poeziile lui Voznesensky și spectacolul „Căbușiți și cei vii”, care a fost pus în scenă puțin mai târziu, care, potrivit criticului de teatru Yuri Rybakov , „afirmă un nou gen poetic” [51] . Totodată, RGALI a păstrat o scrisoare a unui telespectator din orașul Soci, care, după ce a vizionat Antimirs, s-a adresat artiștilor de teatru cu o propunere: „Nu mai jucați pentru oameni cu idei perverse despre viața noastră și pentru tot felul de vulgarități” [52] . Cu toate acestea, teatrul a oferit peste opt sute de spectacole de Anti-Worlds; spectacolul a fost inclus în repertoriul „Taganka” până în 1979 [53] [50] .
„Cei căzuți și cei vii”
Următoarea reprezentație poetică a Teatrului Taganka după „Antimirs” a fost „The Fallen and the Living” [com. 6] . Ideea i-a aparținut lui Konstantin Simonov , acesta a invitat și coautori: David Samoilov , Yuri Levitansky , Boris Gribanov. Compoziția scenică pusă în scenă de Lyubimov și designul artistic de Iuri Vasiliev s-au bazat pe poezii ale poeților din timpul războiului și cântece de Mihail Ancharov , Vladimir Vysotsky, Pavel Kogan , Yuri Levitansky, Serghei Krylov, Bulat Okudzhava , Galina Shergova [54] [56] .
Pe 2 aprilie 1965, teatrul a încheiat un acord cu Vysotsky pentru a scrie cântece pentru acest spectacol [57] . Vladimir Semyonovich a compus mai multe cântece pentru The Fallen and the Living, dar Lyubimov a luat doar una pentru producție - „ Soldații Grupului Centru ”, neacceptand astfel de lucrări precum „Câți soldați căzuți au murit pe drumuri ...”, „Eu nu va uita nimic de această bătălie…”, „ Mominte comune ”, „Înălțime”. După cum a menționat criticul literar Vladimir Novikov , regizorul i-a pus lui Vysotsky „o sarcină creativă interesantă: să scrie un cântec în numele soldaților germani. Și nu caricatural, ci convingător din punct de vedere psihologic, astfel încât să sune în ea încrederea unei forțe brutale care nu cunoaște îndoieli. Și i-a găsit un ritm pentru asta – atât muzical, cât și verbal: Peste câmpia pârjolită – / În spatele metrului – / Trec prin Ucraina / Soldații grupului „Centru”” [58] [59] .
Repetițiile pentru piesă au început cu mult înainte de a primi permisiunea cenzurii . Noul teatru avea nevoie de un repertoriu proaspăt, Lyubimov nu a avut timp să aștepte aprobări lungi. În ciuda faptului că toate textele incluse în producție au fost publicate anterior, spectacolul nu a fost permis să fie prezentat. Premierele din iunie și iulie 1965 au trebuit să fie anulate; biletele epuizate cu o lună în avans au fost oferite pentru rambursare. Spectacolul a fost discutat în mod regulat în diferite cazuri: în Departamentul Culturii, în comitetul raional de partid, la colegiul Ministerului Culturii al URSS, cu participarea Ekaterinei Furtseva . Datorită faptului că scriitorii-soldații din prima linie au susținut „The Fallen and the Living”, premiera acesteia a avut loc totuși pe 4 noiembrie 1965 [60] .
Pentru prima dată am aprins... Flacăra Eternă pe scena teatrului nostru, pentru prima dată la Moscova.
V. Vysotsky [54]Actorii spectacolului au interpretat rolurile fără machiaj, nereîncarnându-se în eroii lor, nerepetându-și stilul interpretativ, ci încercând să transmită publicului poeziile cât mai autentic posibil. În The Fallen and the Living, Vysotsky a citit poeziile lui Mihail Kulchitsky , a cântat cântece ale poeților Iuri Levitansky („Drumul”) și Anatoly Vertinsky („Fiecare al patrulea”), a jucat rolurile lui Hitler și Chaplin în nuvela „ Dictator-Cuceritorul” [61] . La ceva timp după premieră, spectacolul a inclus nuvela „The Official” (despre evenimente legate de soarta din prima linie a lui Emmanuil Kazakevich ), unde Vysotsky a jucat în mod satiric rolul „ enkavdeshnik ”, dar la insistența oficialilor din Departamentul de Cultură în toamna anului 1966, episodul a fost exclus din producție [62] . În 1972, Vysotsky a fost introdus în rolul lui Semyon Gudzenko , ale cărui versuri „Nu trebuie să ne pare rău...” au încheiat spectacolul [63] . În finalul „Căbușii și cei vii”, Flacăra Eternă a fost aprinsă în centrul scenei . Designerul de teatru David Borovsky și-a descris impresiile despre ceea ce a văzut în producție astfel: „O flacără de foc? Nemaiauzit. Pentru mine a fost uluitor pentru îndrăzneala teatrului. De fapt, a fost o provocare! Foc sacru! Vă rugăm să rețineți că Flacăra Eternă din Moscova nu fusese încă aprinsă...” [64] .
Expertul în teatru Natalya Krymova a scris în revista Theatre în 1966: „Este important să înțelegem altceva: cum întregul amestec de pasaje eterogene se contopește într-un întreg monolitic - poetic și prozaic, pantomimă și cântec. Cum... se naște nota principală de pură, străpunzător de înaltă, care... îmbrățișează întreaga sală cu emoție generală, comprimă fiecare inimă. De ce sunt lacrimi în ochi. De ce durerea pătrunde în suflet. De ce așa tăcere. De ce, când ieși în stradă după spectacol, în ciclul zgomotos al Moscovei, întreaga viață a orașului pare să aibă deodată sens într-un mod nou, luptă spre mai bine? [65] . Criticul de teatru Konstantin Rudnițki a apreciat actoria poetului astfel: „... desigur, V. Vysotsky are dreptate când citește poeziile lui Kulchitsky despre munca grea a războiului, despre lutul de gătit, despre infanterie transpirată cu o voce mândră și sublimă. Puterea de rezistență la dificultăți inerentă bărbaților tineri s-a dovedit a fi nelimitată. <…> Așa a fost rostit adevărul principal despre generația noastră în război” [66] .
Aceasta este o performanță despre viață și moarte, despre cât de puțin timp este alocat unei persoane - și, din anumite motive, cei mai buni pleacă întotdeauna primii; un spectacol despre propria implicare în evenimentele în cauză, despre propriile pierderi iremediabile și răni nevindecate; un spectacol despre sacrificiile pe care oamenii le-au făcut în mod conștient, în îndeplinirea celei mai înalte îndatoriri... [56] .
- Vladimir Vysotsky - despre „Căbuții și cei vii”„Viața lui Galileo”
A început în 1966 să lucreze la piesa „ Viața lui Galileo ” [com. 7] pe baza piesei lui Brecht, Lyubimov nu s-a decis imediat asupra alegerii actorului principal. La început, Nikolai Gubenko a fost implicat în repetiții, mai târziu - Alexander Kalyagin [70] . Galileo, conform intenției regizorului, a trebuit să-și trăiască istoria scenică în dezvoltare, trecând prin diferite etape - de la descoperiri strălucitoare până la pocăință întârziată. Drept urmare, alegerea a căzut pe Vladimir Vysotsky, în vârstă de douăzeci și opt de ani, care în acel moment se afla în stadiul de „formare energetică”. Regizorul nu a fost jenat de discrepanța exterioară și de vârstă dintre actor și erou (în finalul producției, Galileo era deja un bătrân) - i s-a părut că mai importantă era capacitatea interpretului de a întruchipa „problemele intelectuale” ale lui Brecht. despre adevăr, despre trădarea propriei idei [71] .
Vysotsky a jucat fără machiaj și peruci - actorul a trebuit să transmită schimbări legate de vârstă datorită experiențelor interne, profunde și metamorfozelor care au avut loc în mintea personajului său [71] [72] . Tradițiile brechtiene, în conformitate cu care a procedat la formarea Teatrului Taganka, diferă de sistemul Stanislavsky . Potrivit lui Stanislavsky, actorul de pe scenă trebuie „să supraviețuiască psihologic rolului”. În piesa lui Lyubimov, Vysotsky l -a portretizat pe Galileo - accentul a fost pus pe „convenționalitatea artei teatrale” [73] . Potrivit memoriilor actriței Alla Demidova , „Galileo al lui Vysotsky nu îmbătrânește. Nu personajul a fost interpretat, ci tema. Tema căutării și păstrării adevărului” [74] .
Premiera piesei „Viața lui Galileo” a avut loc pe 17 mai 1966. Publicul obișnuit al lui Taganka, care a venit la teatru, aștepta descoperirile regizorului, dar chiar și ei au fost surprinși de începutul producției: Galileo-Vysotsky a apărut pe scenă cu un instrument optic, a privit cerul printr-o lunetă, apoi a zburat la masă și a făcut primul truc - o sprijinire a mâinilor . Aflat în această poziție, eroul și-a început lungul monolog care timp de două mii de ani la rând oamenii au crezut că Soarele și toate corpurile cerești se învârt în jurul Pământului [75] .
Un tânăr, sănătos, încrezător în sine - acesta este Galileo Vysotsky. Este un plebeu cu simțul propriei demnități și nu consideră necesar să se abțină dacă vrea să dea cu pumnul în masă, să scoată fața de masă, dar cineva a văzut în el Hamletul Moscovei. <...> Galileo Vysotsky trăiește, parcă, de dragul său, și numai el însuși, în integritatea sufletului și a trupului, a caracterului și a gândirii, este nevoie de viață. Vysotsky a jucat rolul unui om mândru de apariția sa în lume [76] .
Piesa a primit multă acoperire în presă. Printre cei care nu au înțeles interpretarea lui Liubov a piesei lui Brecht s-a numărat și un recenzent al revistei Kommunist , care a susținut că „Galileo este prea superficial în această reprezentație, s-a transformat într-un fel de scară provincială epicureană , pentru care vinul, femeile, știința sunt. la fel de important (sau nu)” [77] [78] . În același timp, fizicianul Dmitri Blokhintsev i-a trimis lui Liubimov o scrisoare în care recunoaște că, în ciuda discrepanței dintre imaginea protagonistului și „adevărul istoric”, l-a acceptat pe Galileo „Tagansky”: „Vysotsky m-a captivat și m-a convins cu pasiunea lui. joc” [77] . La șapte ani de la premieră, Vysotsky a scris pentru lungmetrajul " Mr. Imaginea unui om de știință proscris, un „titan neînțeles” care se străduiește să ajungă la adevăr, se corelează într-o oarecare măsură cu soarta și caracterul scenei Galileo, crede Anatoly Kulagin [79] .
"Asculta!"
Această compoziție este interesantă pentru că ne uităm la Mayakovsky dintr-un unghi complet diferit. Toată lumea este obișnuită să-l vadă ca pe un „agitator, urlăitor și lider”, iar noi am atins multe dintre trăsăturile sale umane.
V. Vysotsky [80]În a doua jumătate a anului 1966, la Teatrul Taganka au început repetițiile pentru piesa „Ascultă!”. [com. 8] bazată pe lucrările lui Maiakovski. Yuri Lyubimov a hotărât să arate că poetul nu era doar un „agitator și tribun”, ci și un om viu, care se îndoiește, se grăbește despre persoană. Potrivit regizorului, o astfel de imagine ar putea fi creată cu ajutorul a cinci actori diferiți, arătând diferite laturi ale naturii lui Mayakovsky. Una dintre încarnări – „în șapcă, cu tac de biliard” – urma să fie întruchipată de Vysotsky. Poate că această linie din legătura „Mayakovsky - Vysotsky” i s-a părut organică lui Lyubimov după apariția „ Cântecul boxerului sentimental ”, în care Vladimir Semyonovich a învins destul de ușor replicile clasice: „Și este bine să trăiești, iar viața este bună. !" [82] . Cinci fațete ale personajului lui Mayakovsky au fost prezentate de actorii Vladimir Nasonov, Veniamin Smekhov , Valery Zolotukhin , Boris Khmelnitsky și Vladimir Vysotsky. Repetițiile au fost grele și lungi, piesa, așa cum s-a întâmplat adesea la Taganka, s-a schimbat chiar în timpul lucrului, la „testele live”, iar până în aprilie 1967 spectacolul nu era încă complet gata [83] [84] .
Desfășurarea piesei în fața cenzorilor a provocat multe critici - producția a arătat confruntarea lui Mayakovsky cu birocrația, iar oficialii „din cultură” nu au vrut ca ceea ce se întâmplă pe scenă să fie în vreun fel asemănător cu a lor „. astăzi". „Frumosul prezent sovietic” nu ar fi trebuit să dezvăluie problemele pe care „poetul revoluției” le-a vorbit cu aproximativ o jumătate de secol în urmă [85] . Alexey Arbuzov , Mihail Ancharov , Grigory Chukhrai , Nikolai Erdman , Viktor Șklovski , Lev Kassil au susținut spectacolul . Lilya Brik , la una dintre discuții, s-a pronunțat și ea în apărarea spectacolului: „Numai un bolșevic putea să facă acest spectacol și doar membrii Komsomolului o puteau juca” [86] . Pe 16 mai 1967 a avut loc totuși premiera [87] .
Stagiunea de teatru din 1966 la Teatrul Taganka s-a încheiat pe 12 iulie. Conform rezultatelor sale, Yuri Lyubimov a primit premiul I ca regizor al spectacolelor „Viața lui Galileo” și „Ascultă!”, Vysotsky a primit premiul al II-lea pentru actorie, premiul al treilea pentru actori a fost împărțit de Zolotukhin și Smekhov [88]. ] .
„Pugaciov”
Potrivit memoriilor lui Marina Vladi , cunoștința ei cu actorul Vysotsky s-a întâmplat în 1967 la o repetiție a poemului dramatic „Pugaciov” [com. 9] . Organizatorii festivalului de film l-au invitat pe oaspetele francez la Teatrul Taganka , promițând să arate cum funcționează unul dintre cei mai „uimitori” artiști, Vladimir Vysotsky. Ulterior, Vladi a scris: „Un bărbat pe jumătate îmbrăcat țipă și bate cu furie pe scenă. De la talie până la umeri, este înfășurat în lanțuri. Mă simt groaznic. <...> La fel ca întregul public, sunt șocat de forța, deznădejdea, vocea extraordinară a actorului” [92] [93] . Premiera piesei „Pugaciov” bazată pe poezia omonimă a lui Serghei Esenin a avut loc câteva luni mai târziu, în luna noiembrie a aceluiași an. Vysotsky a jucat în producție rolul condamnatului fugar Khlopushi , grăbindu-se la liderul revoltei : „Trei nopți, trei zile, făcându-mi drum prin întuneric, / Îi caut tabăra și nu este nimeni întreabă-mă. / Ia-mă, du-mă la el, / Vreau să-l văd pe acest om!” [94] .
Rolul lui Khlopushi a fost mic - doar o sută de replici, dar episodul asociat cu acest personaj a devenit, potrivit Nataliei Krymova, punctul culminant al întregului spectacol. Scena în timpul căreia eroul a fost sfâșiat în lanțuri a fost însoțită de „un zgomot groaznic de cătușe”. Comparând înregistrarea supraviețuitoare a monologului lui Khlopusha interpretată de Serghei Esenin cu același discurs rostit de Vysotsky, Krymova a atras atenția nu numai asupra „rudeniei mișcărilor spirituale” a celor doi poeți, ci și asupra anumitor intersecții în destinele lor - ambii aveau „au lor. „Negrul „și propria” Rusia pleacă”, și tandrețe pentru cuvânt, și angoasă, și cântecul lăuntric al versului și – uneori – o melancolie incurabilă, neîmplinită” [95] .
În această reprezentație, o interpretez pe Khlopusha, un condamnat fugar, și ei mă aruncă acolo, mă aruncă în lanțuri înainte și înapoi pe mașină. Aruncându-ți corpul gol pe aceste lanțuri, uneori doare. Odată, când au fost aduși actori noi, am fost doar bătut până la moarte. Nu știau să lucreze lanțul; totul trebuie repetat. Lanțul trebuie ținut strâns și m-au bătut în piept cu un lanț de metal adevărat. Topoarele noastre sunt și ele reale... [96]
- Vladimir Vysotsky - despre piesa „Pugaciov”În spectacol, Vysotsky a acționat nu numai ca actor, ci și ca poet. Personajele lui „Pugachev” au inclus trei bărbați care nu au luat parte la acțiunea principală. Stăteau pe scenă cu instrumente muzicale țărănești - balalaica, linguri , milă - și serveau ca un fel de fundal. Totuși, ei au fost cei care, privind indiferent la evenimentele care se petrec în poem, au fost chemați să arate: deocamdată „oamenii tac”, dar în orice moment punerea în scenă se poate schimba, iar apoi cei din afară. vor deveni participanți la revoltă. Pentru acești eroi, Vysotsky a scris cuplete: „Ei bine, ce, Kuzma? / — Și ce, Maxim? / - De ce stăm / Stăm și căutăm? - / Da, căutăm, / La ce țipă, - / Vrem să înțelegem, / Despre ce cântă. Producția a inclus o versiune prescurtată a versurilor [97] [98] .
„Omul bun din Sezuan”
La sfârșitul anilor șaizeci, Nikolai Gubenko a părăsit Teatrul Taganka, dându-și preferința regiei. Rolul principal masculin al pilotului șomer Yang Sun în piesa care a început viața creativă a lui „Taganka” [com. 2] , a trecut mai întâi la Anatoly Vasilyev , apoi (în mai 1969) i-a fost prezentat și Vladimir Vysotsky. Anterior, el jucase deja rolurile celui de-al Doilea Dumnezeu, Nepot și Soț în această reprezentație. Rolul principal feminin (Shen Te) din piesă a fost jucat de Zinaida Slavina [100] [101] [102] .
Este întotdeauna dificil să începeți să lucrați la imaginea personajului din producția actuală, când modelul rolului a fost deja determinat de primul interpret, Alla Demidova a remarcat: „La urma urmei, a tăiat rolul pentru el însuși”. Prin urmare, la început, probabil că Vysotsky nu arăta la fel de strălucitor și impresionant ca Gubenko în rolul unui pilot chinez. Dacă în Gubenko Yang Sun a fost prezentat ca o persoană puternică, puternică, a cărei dramă interioară a fost expusă brusc și expresiv, atunci în eroul interpretat de Vysotsky, personajul a fost dezvăluit diferit - „prin smucituri, împingeri, linii punctate nervoase”. În același timp, în remarci separate, rostite cu durere de sumbră Yang Sun-Vysotsky, trăsăturile viitorului Hamlet erau deja ghicite. Vysotsky a jucat rolul lui Yang Sun în „The Kind Man...” până în mai 1980; spectacolul a fost dus în mod repetat în turneu, inclusiv în Bulgaria (1975) și Republica Democrată Germană (1978) [103] [104] [105] [106] .
„Salvați-vă fețele”
În 1969, Teatrul Taganka a început să lucreze la o nouă compoziție muzicală și poetică bazată pe lucrările lui Andrei Voznesensky, numită „Ai grijă de fețele tale” [com. 10] . Producția era o repetiție deschisă, în timpul căreia publicul îl putea urmări pe regizorul, care stătea în al zecelea rând, vorbind cu actorii, dându-le recomandări, cerându-le să repete fragmente din poezia sau cântecul interpretat. Sala a fost luminată pe tot parcursul spectacolului. După cum a explicat mai târziu Lyubimov, un astfel de format al spectacolului - fără o anumită dramaturgie, cu elemente de improvizație - a făcut posibilă prezentarea publicului „bucătărie teatrală”, cufundarea publicului în laboratorul de creație al lui Taganka [109] [110] [ 111] .
Vysotsky a avut mai multe numere în producție. El a deschis spectacolul cu „Cântecul însemnărilor” („Am studiat toate notele de la și până la...”), a recitat poezia lui Voznesensky „Sunt în criză. Sufletul este mut” și a interpretat o altă piesă a lui – „The Hunt for the Wolves ” [112] . Acest cântec, scris în timpul filmărilor lungmetrajului „ Maestrul Taiga ”, a fost un fel de răspuns la campania ziarului din 1968, când publicațiile au apărut în mai multe publicații simultan, discreditând compoziția lui Vladimir Semenovici. Așadar, autorii articolului „Despre ce cântă Vysotsky” („ Rusia sovietică ”, 1968, 9 iunie) au susținut că în lucrările sale „sunt prezentate sub pretextul artei, filistinismul, vulgaritatea, imoralitatea”. În articolul „Din vocea altcuiva” („ Tyumenskaya Pravda “, 1968, 7 iulie), Vysotsky a fost numit autorul „melodiilor murdare și vulgare care glorific criminalitatea și apoliticitatea”. Publicația „Frumos este în fiecare casă” („ Pravda ”, 1968, 14 aprilie) a menționat înregistrări în care interpretul „plânge răgușit cântecele hoților sălbatici și savurează jargonul hoților” [113] [114] . Lyubimov nu a ascuns faptul că, incluzând „Wolf Hunt” în producția „Take Care of Your Faces”, a încercat să „legalizeze Vysotsky” [115] .
Repetițiile pentru spectacol au durat două luni. La 28 ianuarie 1970, a avut loc o rulare, iar o săptămână mai târziu, compoziția „Aveți grijă de fețele noastre” a fost prezentată Direcției Generale de Cultură [116] . Vysotsky, conform compozitorului care a lucrat cu teatrul Yuri Butsko , a cântat „Hunting ...” („M-au suprapus, s-au suprapus …”) cu disperare și dramă. În timpul spectacolului, actorul părea că plutește în aer, ținându-și mâinile pe o frânghie metalică. Când numărul s-a terminat, publicul a cerut să repete cântecul, iar actorul a interpretat-o din nou cu aceeași intensitate. Când a discutat despre producție, printre alte plângeri ale oficialilor, a fost făcută o remarcă foarte ascuțită despre amestecarea „stilului înalt și scăzut” pe scenă: „Cum este posibil - acum Bach sună cu tine, apoi Vysotsky ...” [ 117] . În plus, participanții la discuție au fost alertați de palindromul lui Voznesensky „Și Luna s-a scufundat”, care, la sugestia poetului, a fost plasat deasupra scenei. În acest schimbător, oficialii au văzut un indiciu al unui campionat pierdut în implementarea programului lunar sovietic . Piesa „Ai grijă de fețele tale” a fost prezentată publicului de trei ori și interzisă pentru totdeauna [118] [119] [120] .
Este aproape imposibil să obțineți acum un bilet la teatrul nostru. Oamenii stau la cozi două sau trei luni. Se întâmplă chiar să petreacă noaptea lângă teatru. <...> Prin urmare, mâinile nu se ridică pentru a juca cu jumătate de inimă, nepăsător, chiar dacă ești obosit. Prin urmare, actorii noștri joacă cu dăruire deplină, dându-și toți în semn de recunoștință privitorului pentru o asemenea dragoste [121] .
- Vladimir Vysotsky - despre Teatrul Taganka„Hamlet”
Istoria pieseiÎn iunie 1970, completând un chestionar distribuit în teatru, Vysotsky a recunoscut că premiera lui Hamlet va fi cel mai fericit eveniment pentru el [com. 11] . Înregistrarea a fost făcută cu câteva luni înainte de distribuirea rolurilor (a avut loc pe 5 septembrie) și de începerea lucrului direct asupra spectacolului [123] [124] . Mai târziu, în timpul unei discuții despre producție la Departamentul Principal de Cultură al Consiliului Local din Moscova , Lyubimov le-a explicat oficialilor că a încercat inițial să îndepărteze nota de „teatralitate” din Shakespeare din producția sa, pentru a elimina „mantaua grandorii”. de la erou: „De aceea, nu l-am numit pe Filatov în rolul lui Hamlet , ci pe Vysotsky. Acest actor este foarte cu picioarele pe pământ, uman. El este tot trup al trupului, din stradă” [125] .
Începutul lucrărilor la Hamlet a fost dificil. Prima repetiție a avut loc pe 11 ianuarie 1971. Apoi a urmat o pauză asociată cu căderea și spitalizarea actorului principal; Vysotsky și-a întâlnit 33 de ani de naștere, sărbătorită pe 25 ianuarie, la Spitalul Kașcenko . În timpul absenței sale, Lyubimov i-a oferit lui Leonid Filatov, Dalvin Shcherbakov și Valery Zolotukhin să lucreze la rolul prințului Danemarcei [126] . Vysotsky, întorcându-se la teatru la sfârșitul lunii și după ce a primit avertismente aspre de la comitetul local și de la alte autorități, și-a cerut scuze și, în același timp, a declarat că, dacă ar avea substudii, ar refuza să participe la piesă [127] .
Câteva luni mai târziu, în luna mai, una dintre repetiții aproape s-a încheiat în tragedie: în scena înmormântării Ofeliei , care a avut loc în sunetele muzicii de doliu, o structură cu greutatea de cel puțin o tonă și jumătate s-a prăbușit brusc pe participanții la producție. O grindă masivă, care a căzut pe sicriul eroinei, l-a distrus, iar o cortină grea a acoperit toți cei care au participat la „cortegiu funerar”; mai mulți artiști au suferit răni ușoare. După această poveste, o parte din decor a trebuit să fie reconstruită, iar lansarea piesei, programată pentru iunie, a fost amânată până la sfârșitul toamnei [128] [129] .
Hamlet a avut premiera pe 29 noiembrie 1971. Publicul care a intrat în sală a avut ocazia să se familiarizeze cu o altă inovație regizorală: Hamlet-Vysotsky, așteptând al treilea apel, stătea deja pe scenă în blugi și pulover, cântând în liniște la chitară. Alla Demidova, care a jucat rolul Gertrudei în producție, a scris mai târziu că nu își amintește cine a sugerat exact să folosească hainele de zi cu zi din anii 1970 ca costum pentru Hamlet: „Cred că s-a întâmplat pentru că la vremea aceea ne îmbrăcăm cu toții așa. <...> Doar culoarea costumului era negru - blugi negri din catifea, pulover negru tricotat manual. Începutul spectacolului în premieră a fost întârziat cu cincizeci de minute, pentru că o mulțime de tineri, neputând să cumpere bilete, a intrat „cu furtună” în teatru [130] [131] .
Am avut noroc că l-am jucat pe Hamlet, fiind exact la vârsta pe care Shakespeare i-a marcat-o prințului danez. Am simțit că am vârsta lui. Nu am jucat un băiat care nu știe de ce are nevoie. A fost crescut din copilărie pentru a fi rege. Era gata să preia tronul [132] .
— Vladimir VysotskySituația în care Lyubimov, nemulțumit de absențe frecvente ale lui Vysotsky, s-a gândit din nou la necesitatea introducerii unui al doilea interpret, Valery Zolotukhin, în rolul lui Hamlet, s-a repetat câțiva ani mai târziu [133] . Jurnalele lui Zolotukhin menționează că ordinul pentru numirea lui în rol a apărut la Teatrul Taganka pe 14 decembrie 1975. Reacția trupei la această veste a fost mișto: „Priviri înclinate, invidie. Nimeni nu a felicitat, nu a exprimat bunăvoință” [134] . Vysotsky însuși, după ce a aflat despre decizia regizorului, l-a informat pe Valery Sergheevici că, dacă ar apărea „al doilea Hamlet”, ar părăsi teatrul: „Dacă ai fi avut un astfel de spectacol, șeful nu m-ar fi contactat cu o astfel de propunere, cunoscându-mă. şi poziţia mea în asemenea chestiuni » [133] [135] . În toamna anului 1976, Lyubimov, într-o conversație cu Zolotukhin, a explicat că el, bazând pe durata lungă de viață a producției, dorea ca trupa să aibă un al doilea actor pregătit pentru rol [136] .
Timp de nouă ani, Vysotsky a jucat Hamlet în URSS și în timpul turneelor străine de peste două sute de ori (un număr de spectacole au fost anulate) [137] [138] . Ultima sa apariție pe scenă în imaginea Prințului Danemarcei a avut loc cu o săptămână înainte de moartea sa - 18 iulie 1980, penultima - 13 iulie. Alla Demidova a scris în jurnalul ei în acele zile că Vladimir Semionovici nu se simțea bine, lua medicamente; în culise era mereu un medic de la brigada de ambulanță. În ciuda înfundației și a slăbiciunii evidente, Vysotsky, conform actriței, era „într-o stare blândă, bună, rară în ultima vreme” [139] [140] . Următorul spectacol programat pentru 27 iulie a fost anulat. Potrivit lui Yuri Lyubimov și director al Teatrului Taganka Nikolai Dupak , niciunul dintre spectatori nu a predat bilete neutilizate la casa de bilete și nu a cerut rambursarea. Potrivit altor surse, mai multe bilete au fost totuși returnate după înmormântarea lui Vysotsky; artiștii teatrului [141] [142] [143] le-au luat drept amintire . La despărțirea de „Hamletul Tagansky”, o perdea a spectacolului a fost atârnată deasupra scenei pe care stătea sicriul. Vysotsky a fost înmormântat în costumul prințului Danemarcei, iar în sală, presărate cu muzică, au sunat fragmente din monologul său: „Ce este o persoană când dorințele lui sunt / Mâncare și somn? Animal, nu mai...” [142] . După moartea actorului principal, spectacolul a fost retras din repertoriu [137] .
Rolul principalÎn ziua premierei lui Hamlet, Teatrul Taganka a fost vizitat de Innokenty Smoktunovsky , care l-a interpretat pe Prințul Danemarcei în filmul lui Grigory Kozintsev (1964). După spectacol, artistul a apreciat ceea ce a văzut cu fraza: „Poți să accepți, nu poți să accepți, dar de astăzi nu mai este posibil să joci Hamlet așa cum jucau înainte!” [144] . Potrivit criticului de teatru Vadim Gaevsky , producția realizată de Lyubimov amintea foarte indirect de epoca shakespeariană; spectacolul lui era mai aproape de „teatrul străzii”. O altă inovație a fost legată de traducere. Luând ca bază traducerea lui Boris Pasternak , regizorul a propus o interpretare în care multe dintre mesajele lui Hamlet au fost descifrate prin textele acestui poet [145] .
Scenariul spectacolului, stocat în RGALI , conține tezele regizorului, conform cărora, cu zece minute înainte de începerea spectacolului, Hamlet trebuie să urce pe scenă, să stea lângă perete și să aștepte publicul. În mod similar, cu câteva decenii mai devreme - în 1911 - a existat un alt interpret al rolului lui Hamlet - Vasily Kachalov (în scenă de Craig ) lângă rampa Teatrului de Artă din Moscova . Vorbind despre impresiile apărute în urma apariției lui Hamlet-Vysotsky, expertul în teatru Tatyana Bachelis a scris că publicul care a intrat în sală nu și-a dat seama că acțiunea a început deja și că participau la ea. Vysotsky, ținând o chitară în mâini, i s-a părut publicului a fi cunoscuți apropiați, dar a fost imposibil să i se adreseze o replică din public, pentru că „de parcă ar fi fost într-o altă dimensiune. Și singurul deținea dreptul sacru de a conecta o altă dimensiune, shakespeariană, cu a noastră, cea obișnuită .
Vocea lui Vysotsky este ca un instrument, dă tonul spectacolului. Are un ton de naturalețe agresivă și lipsită de apărare. Are o nuanță de soartă nemaiauzită, neobișnuită. <...> În rolul lui Vysotsky, motivele interne sunt clare, iar lumina interioară este misterioasă. „Sunt singur, totul se îneacă în ipocrizie”, cântă disperat versurile lui Pasternak. Și termină cu tristețe și calm: „A trăi viața nu înseamnă a traversa un câmp”. <...> Vysotsky joacă un tânăr în război, o dramă a tinereții sacrificate [147] .
Recenziatorii au dat o mulțime de evaluări „Hăletului Tagansky”. Imediat după premieră, criticul de teatru Aleksey Bartoșevici a scris pe paginile Culturii sovietice (1971, 14 decembrie) că eroul lui Vysotsky se află într-o stare de durere autentică: „Durerea lui pentru umanitate nu este un fel de durere filozofic speculativă, adevărată, care se îndoaie. în jumătate, oprind inima”. Criticul Konstantin Șcherbakov a remarcat că Hamlet-ul lui Vysotsky seamănă cel puțin cu un personaj „rece-clasic” - acesta este un erou ale cărui sentimente și gânduri sunt aproape omenești de orice privitor gânditor. Criticul de artă Alexander Anikst l-a numit pe Hamlet-Vysotsky un „tip înțepător”, criticul de teatru Vidmantas Silyunas l-a numit „tânăr periculos”, iar Alla Demidova l-a numit „lider” [148] .
Vysotsky a jucat în acest spectacol nu numai ca actor, ci și ca poet. La un an de la premieră, a scris poezia „ Hamletul meu ”, care povestește simultan despre autor și despre eroul său de scenă [149] . Intriga lirică a lucrării, conform vysotskovedanului Anatoly Kulagin , este împărțită în trei părți condiționate. În primul rând, cititorul este prezentat „prințului sângelui” care nu are îndoieli, afirmând: „Știam că totul va fi așa cum vreau”. Apoi începe timpul regândirii vechilor valori și căutării unui răspuns la celebra întrebare Hamlet: „M-am luptat cu cuvintele „a fi, nu a fi”. Mai aproape de final, este indicată dorința de a găsi o cale de ieșire din impas, iar în rânduri separate („Dar în ochii lor, mi-am rupt gâtul pentru tron / Și am ucis rivalii pe tron”), relația dintre este dezvăluit eroul liric și personajele cântecelor timpurii („hoții”) ale lui Vysotsky. Sfârșitul poeziei arată că lumea este prea complicată pentru poet, care se luptă cu misterele eterne ale vieții: „Dar tot punem un răspuns șmecher / Și nu găsim întrebarea potrivită” [150] .
Livada de cireși
În 1975, Lyubimov a plecat la Milano pentru a lucra la opera lui Luigi Nono Sub soarele fierbinte al iubirii. Pentru a evita perioadele de întrerupere în trupă, un regizor invitat a venit la Teatrul Taganka Anatoly Efros , care a ales piesa lui Cehov „ Livada de cireș ” pentru punere în scenă [com. 12] . Inițial, s-a presupus că rolul comerciantului Yermolai Alekseevich Lopakhin va merge la Vysotsky, dar el era plecat, iar în februarie, artistul Vitaly Shapovalov a fost implicat în repetiții . Vladimir Semyonovich s-a întors la Moscova la sfârșitul lunii mai și aproape imediat s-a implicat în munca la spectacol [153] [154] . După cum a spus Efros mai târziu, Vysotsky a reușit să înțeleagă rapid sarcina: „Când a început să repete, a fost ceva incredibil” [155] . Shapovalov a reacționat foarte dureros la eliminarea din rol, spunând că va refuza să vină ca înlocuitor în cazul unei alte plecări a lui Vysotsky la Paris [156] .
Potrivit lui Efros, tema principală a spectacolului ar trebui să fie dragostea de lungă durată a lui Lopakhin pentru proprietara proprietății, Lyubov Andreevna Ranevskaya, interpretată de Alla Demidova [157] . Ea și-a amintit că viața lui Vysotsky la acea vreme era plină de dragoste, iar reflectarea acestui sentiment a trecut la desenul rolului - atât tandrețea, cât și pasiunea actorului au fost transferate lui Lopakhin [158] . A recitat monologurile eroului său ca poezia, creând un ritm muzical-poetic în textul în proză cu intonație [159] . Scena când Lopakhin, devenit noul proprietar al grădinii, a apărut la casa lui Ranevskaya a fost interpretată de Vysotsky cu o intensitate tragică, la „nivelul celor mai bune cântece ale sale” [160] . Confuzia psihică a eroului s-a reflectat și în plastic – a fost aruncat în diferite direcții fie din intoxicare, fie din șoc [161] . Vysotsky a interpretat episoadele finale „cum ar fi moartea sufletului și moartea iubirii”. Negustorul victorios în interpretarea lui Efros și Vysotsky arăta ca un martir, deoarece Ranevskaya, care își pierduse grădina, aștepta Parisul, iar Lopakhin a rămas cu dragostea sa neîmpărtășită și inepuizabilă [162] .
Pe 7 iunie, a avut loc o durată brută a spectacolului, la care a sosit Lyubimov din Italia. El a criticat producția, afirmând că The Cherry Orchard, cu rafinamentul ei, nu se corelează cu spiritul și estetica lui Taganka. La premiera, care a avut loc la 30 iunie 1975, Lyubimov nu a apărut [163] . Comunitatea teatrală a evaluat spectacolul în general și spectacolul lui Vysotsky în special în moduri diferite. Deci, Valery Zolotukhin nu a atribuit rolul lui Lopakhin numărului de lucrări de succes ale colegului său, numind monologul său final „un strigăt dezorganizat”, iar mișcările sale „absurde și rigide” [164] . Dramaturgul Alexander Volodin , dimpotrivă, a declarat că înainte de „Livada de cireși” a lui Efros, el l-a perceput liniar pe Lopakhin, ca pe un negustor de distrugători căruia „nu-i pasă – totul este sub topor”. Atitudinea față de erou s-a schimbat după ce Volodin l-a văzut pe Lopakhin-Vysotsky: „El o iubește pe Ranevskaya. El o iubeste. <…> A fost personajul cel mai pozitiv din această performanță” [158] .
Lopakhin-Vysotsky, într-un costum nou-nouț, nou-nouț, deschis de culoare crem, elegant, deștept, ironic, a fost, paradoxal, singurul adevărat aristocrat al spiritului dintre toți acești locuitori ai cimitirului sărăciți din punct de vedere spiritual și surzi emoțional [165] .
— Konstantin Rudnițki„În căutarea unui gen”
Oamenii de pretutindeni îl urmăresc cu mare interes și plăcere. La început, publicul a fost în pierdere, iar apoi, acum la Moscova, cred că acesta este cel mai popular spectacol al teatrului nostru.
V. Vysotsky [166]Actorii Taganka au jucat adesea în fața publicului nu numai cu fragmente din spectacolele care făceau parte din repertoriul obișnuit al teatrului, ci și cu numere din propria lor compoziție. Pe lângă Vysotsky, Valery Zolotukhin, Dmitri Mezhevich , Ivan Dykhovichny au cântat bine în trupă ; Leonid Filatov a fost renumit pentru scrierile sale de parodie. Veniamin Smekhov a scris: „Nici un singur teatru înaintea noastră (și până astăzi) nu s-ar putea lăuda cu o astfel de caracteristică înnăscută: echipa lui Lyubimov era formată din actori cu liniuță ... Actorul este un poet. Actorul este prozator. Cântăreți, muzicieni, mimi, realizatori…”. Odată, din cauza bolii actriței Zinaida Slavina , piesa „ Mama ” a fost anulată, iar regizorul a invitat publicul să urmărească un concert compus din numerele individuale ale actorilor. Ulterior, aceste „tăieri” (numele original al producției) au fost combinate într-un singur concert, susținut de Lyubimov. Spectacolul era trecut în afara repertoriului, era considerat un fel de „însoțitor de afiș” și se juca de 4-5 ori pe lună, după spectacolele principale sau pe drum. Titlul compoziției – „În căutarea unui gen” – a fost bazat pe povestea lui Vasily Aksyonov , publicată pe scurt, „În căutarea unui gen” [167] [168] [166] .
Premiera producției „În căutarea unui gen” a avut loc pe 22 iunie 1978. Spectacolul s-a deschis cu piesa lui Vysotsky „We Rotate the Earth”. Spectacolul, care inițial nu avea un scenariu dat, a constat în schimbarea constantă, de fapt, a numerelor concertelor. Spectacolele spectacolului-concert au fost un bun ajutor financiar pentru teatru - producția a fost creată și realizată practic fără costuri. Vysotsky la concertele sale a numit acest spectacol „În căutarea lui însuși” și a crezut că trupa Teatrului Taganka a venit cu „o nouă formă de reprezentație teatrală” [167] [168] [166] .
„Crimă și pedeapsă”
La sfârșitul anilor 1970, Vysotsky, ocupat cu filmări, activități de concert și lucrări literare, a început să se îndepărteze treptat de teatru. Ultimul său rol de scenă a fost Arkady Svidrigailov în piesa „ Crimă și pedeapsă ” [comm. 13] , care a avut premiera la 12 februarie 1979 [170] [171] . Contemporanii au evaluat diferit munca actorului pe acest rol. Valery Zolotukhin a scris că Vysotsky a luat „un ton bun” chiar în timpul primei repetiții [136] . Alla Demidova a susținut că a repetat fără prea mult entuziasm, deși în final a jucat strălucitor și puternic [171] . Eroul lui Dostoievski a devenit cauza unei certuri serioase între Vladimir Semiovici și prietenul său de multă vreme Ivan Dykhovichny, pe care regizorul l-a instruit să lucreze în piesă ca substudent pentru Vysotsky [172] . O serie de elemente ale producției (de exemplu, o chitară în mâinile unui personaj) au provocat critici din partea criticilor. În același timp, Lyubimov a numit rolul lui Svidrigailov cel mai bun din biografia teatrală a lui Vysotsky, plasându-l chiar mai sus decât Hamlet [173] [174] .
Vysotsky însuși, într-o conversație cu autorul montării Crimei și pedepsei, Yuri Karyakin , a menționat că atunci când lucrează la rol, era important pentru el să găsească locul cel mai dureros în soarta personajului: „Adevărul este numai acolo unde erupe durerea” [175] . Vladimir Semyonovich l-a jucat pe Svidrigailov ca un om care este sumbru nu din cauza complezenței, ci din înțelegerea că nu are viitor, că calea vieții lui este de fapt finalizată [176] . Ulterior, acest mesaj a fost considerat de criticii de teatru drept premoniția lui Vysotsky a inevitabilității plecării sale iminente: „Cu această lucrare, actorul și-a luat rămas bun de la scenă și de la public” [177] . Spectacolul a inclus un fragment din cântecul „She was as pure as snow in winter…”, care era o stilizare a unei vechi romante. Includerea în producția acestei lucrări, scrisă de Vysotsky la sfârșitul anilor 1960, a surprins atât publicul, cât și pe Yuri Karyakin [174] . Potrivit lui Konstantin Rudnitsky, romantismul interpretat de Svidrigailov a fost veriga necesară dezvoltării imaginii: personajul, „existând deja, așa cum ar fi, dincolo de această linie”, își putea permite să-și ia timpul și să prelungească minutele rămase ale lui. viata cu un acord de chitara [176] .
Ultima dată când Vysotsky l-a jucat pe Svidrigailov a fost pe 12 iulie 1980. Următoarea reprezentație din „Crimă și pedeapsă” a fost programată pentru 21 iulie. Actorul a apărut în teatru, dar, potrivit celui de-al doilea interpret al rolului lui Svidrigailov, Mihail Lebedev, nu a mai putut urca pe scenă și a fost înlocuit. Șefa departamentului de personal, Elizaveta Avalduyeva, care l-a întâlnit pe Vladimir Semyonovich, a atras atenția asupra paloarei sale neobișnuite. La întrebarea ei despre cum s-a simțit, Vysotsky a răspuns: „Elizaveta Innokentievna, voi muri în curând” [178] .
Omul ăsta este deja de acolo, un astfel de domn de altă lume. Și chiar și Dostoievski însuși a scris în jurnalele sale că ar trebui să arate ca o fantomă din lumea cealaltă, mai ales că vorbește tot timpul despre fantome. Așa că știu cum este acolo, în lumea următoare, în lumea cealaltă, ce se întâmplă acolo [171] .
- Vladimir Vysotsky - despre SvidrigailovSpectacol „Vladimir Vysotsky”
Ultimul rol cu care actorul a apărut pe scena „Taganka” a fost postum - vorbim despre producția „Vladimir Vysotsky” [comm. 14] . La câteva zile după înmormântarea lui Vladimir Semenovici, la 1 august 1980, s-a întrunit consiliul artistic al teatrului pentru a discuta conținutul spectacolului-amintiri dedicate acestuia. La această întâlnire au fost luate în considerare diverse opțiuni pentru scenariu și numele compoziției. Participanții au propus să numească spectacolul „Moscova își ia rămas bun de la Vysotsky”, au prezentat idei cu privire la punerea în scenă a cântecelor lui Vysotsky și utilizarea înregistrărilor monoloagelor sale teatrale. Montarea, potrivit lui Yuri Lyubimov, trebuia să „constituie pe Vysotsky poet” [180] .
Lucrările directe asupra spectacolului au început în octombrie 1980 [181] . În aprilie 1981, Yuri Lyubimov și directorul Taganka, Nikolai Dupak, au apelat la Departamentul Principal de Cultură al Comitetului Executiv al Consiliului Orășenesc Moscova cu o solicitare de a fixa piesa „Vladimir Vysotsky” în planul de repertoriu al teatrului. Aplicația a fost însoțită de un scenariu și versuri de Vysotsky [182] . În timp ce coordonarea compoziției se desfășura prin autorități, KGB-ul URSS a întocmit documentul nr. 1747-A din 13 iulie 1981, în care, în special, se remarca că Lyubimov pregătea o producție în care „el încerca să arate calea creativă a lui Vysotsky din poziții tendențioase, <... > prezintă actorul ca pe un mare artist-luptător, presupus uitat nemeritat și deliberat de autorități” [183] .
Cu câteva zile înainte de prima aniversare a morții actorului, Direcția Principală de Cultură a permis teatrului să joace o singură reprezentație - cu condiția ca autorii scenariului să țină cont de numeroase comentarii legate în principal de textele cântecelor lui Vysotsky. Așadar, oficialii i-au sugerat ca Lyubimov să elimine replicile „Chiar dacă sufletul este beat...” din producție, să îndepărteze catrenul „Am o chitară...”, în loc de cântecul „Masquerade Ball”, să includă „A cântec despre nimic, sau Ce sa întâmplat în Africa”, în rândul „Valiza mea se rupe de vodcă” pentru a înlocui cuvintele, astfel încât în versiunea finală să sune „Valiza lui Borjomi se rupe”, scurtează „Instrucțiuni înainte de a călători în străinătate sau Jumătate de oră în comitetul local” și așa mai departe [184] .
Piesa „Vladimir Vysotsky” (în versiunea lui Yuri Lyubimov) a fost prezentată oficial publicului o singură dată - pe 25 iulie 1981. Pentru a-l include în repertoriul de teatru au fost necesare aprobări suplimentare, inclusiv prin Ministerul Culturii al URSS. Neavând permisiunea oficială de a prezenta, regizorul a început să organizeze curse închise, invitând reprezentanți ai intelectualității creative [185] . În noiembrie 1981, Direcția Principală de Cultură a emis ordinul nr. 326-a, în care Lyubimov și Dupak au fost mustrați sever pentru „încălcarea gravă a procedurii stabilite pentru primirea și afișarea noilor producții” [186] . Situația din jurul spectacolului a fost reflectată și în documentul Comitetului Central al PCUS din 10 noiembrie 1981 „Cu privire la comportamentul regizorului Yu. Moștenirea poetică și cântecească a lui Vysotsky este inegală și extrem de contradictorie, ceea ce s-a datorat limitărilor sale ideologice. ” [187] . Permisiunea oficială de a lansa producția lui Vladimir Vysotsky a fost deja dată în timpul perestroikei , în 1988 [188] .
Piesa „Vladimir Vysotsky” a fost creată pe baza cântecelor poetului. Autorii scenariului au decis să renunțe la fragmente din spectacolele și filmele sale și nu au inclus nici colaje foto sau cronici documentare în producție. Ideea compoziției a fost că personajul său principal ar trebui să fie vocea lui Vysotsky - datorită înregistrărilor pe bandă, a existat un sentiment de „prezență live” a artistului pe scenă [189] . Producția s-a deschis cu al doilea vers al piesei „ Zbor întrerupt ” („A început timid de la o notă la, / Dar nu a terminat-o, nu la...”), care, potrivit lui Vadim Gaevsky, a fost percepută ca un autoportret al lui Vysotsky - în el a fost prezentat și ca un văzător și ca un tragic. În același timp, datorită intonației lirice, s-a dezvăluit că „Vysoțki, strada brutală, îl ascundea în sine pe Vysotsky, prințul poeților” [190] . La sfârșitul spectacolului, a sunat „ Picky Horses ” [191] .
David Borovsky, ca întotdeauna, a fost cel mai bun, a venit cu o instalație decorativă mobilă de scaune de standuri, care ar putea fi ridicate și coborâte, rotite în sus și în jos, instalate orizontal, vertical și diagonal. Scaunele goale păreau să se miște singure, de parcă l-ar fi căutat pe Vysotsky și peste tot au dat în gol [189] .
Redare radio
Participarea la filmul „Vertical” a dus la faptul că melodiile lui Vysotsky au sunat la radio. La cel de-al IV-lea Congres al Uniunii Compozitorilor din URSS, Dmitri Kabalevsky i-a acuzat pe lucrătorii de la radio că difuzează „produse de calitate scăzută” - așa a descris „Cântecul unui prieten”. Raportul său a fost publicat în nr. 3 al revistei Soviet Music pentru 1968 [192] [193] . Cu toate acestea, vocea lui Vysotsky a fost auzită în mod constant la radio, dar într-o formă diferită - în spectacolele radio . Prima astfel de lucrare cu participarea sa a fost în 1966 o piesă din repertoriul Taganka - „Omul bun din Cesuan”, pusă în scenă la radio de Yakov Rombro. Următoarea emisiune radio, la care a fost invitat Vladimir Semyonovich, a fost „Prietenul meu” bazată pe piesa lui Joachim Navotny (regia Wolfgang Schoenendorf). Rolul a fost principalul, Vysotsky trebuia să-i dea voce lui Scholt, dar piesa s-a dovedit a fi necomplicată, cu o intriga simplă și fără material interesant pentru actorie. În ciuda faptului că la producție au luat parte actori celebri - Vyacheslav Nevinny , Tatyana Peltzer , spectacolul nu a fost un succes [194] [195] .
În total, au fost nouă spectacole radio în biografia creativă a lui Vladimir Vysotsky. În majoritatea, el a jucat rolurile principale, tratând acest tip de creativitate foarte responsabil. Spectacolele radio necesită un joc specific și o abilitate specială din partea actorului - actorie vocală. Vocea lui Vysotsky, colorarea, intonațiile, pauzele au fost combinate într-o „față sonoră” bine recunoscută de ascultători [194] . În 1970, a jucat în două reprezentații simultan - a jucat rolul lui Sukhe-Bator din „Bogatyr of the Mongolian Steppes” (regizorul F. Berman, piesa de K. Tarasenko și P. Belichenko) și rolul lui Adam Kukhof în „Alta - parola unui apel urgent” (regizor Vladimir Ivanov , piesa de S. Demkin și T. Fetisov). Potrivit lui Viktor Bakin, rolul lui Sukhe-Bator a fost „succesul creativ fără îndoială” al lui Vysotsky [196] [197] [195] .
În a doua jumătate a anului 1971, au fost înregistrate două spectacole radio - „Durba verde” bazată pe romanul lui Alexander Kozachinsky și „Dincolo de pădurea Bystryansky” bazată pe romanul lui Vasily Shukshin „Lubaviny”. Directorul „Vegonului verde” Boris Tiraspolsky ia implicat în spectacol pe Oleg Efremov , Evgeny Vesnik , Vsevolod Abdulov. Vysotsky a jucat rolul lui Handsome și a cântat două cântece - „Așa este partea hoților” și a lui - „Nu am niciun prieten, dar pot...”. În 1975, a fost lansat discul „Green Van” cu o înregistrare a spectacolului („Melody” M50 36677-8). Imaginea lui Vysotsky despre Kondrat Lyubavin într-o producție bazată pe Shukshin a fost considerată nereușită de critici [198] [195] .
Cunoașterea lui Anatoly Efros și Vysotsky în 1975, în timpul producției The Cherry Orchard la Teatrul Taganka , a dus la faptul că regizorul l-a invitat pe actor să participe la trei dintre spectacolele sale radio. Primul a fost „Martin Eden” bazat pe lucrarea cu același nume a lui Jack London în 1975, apoi la sfârșitul anului 1978 – „The Stranger” de Blok . „ The Stone Guest ” bazat pe o piesă a lui Pușkin a fost înregistrat de Vysotsky la începutul anului 1979 [199] . Rolul lui Martin Eden, conform lui Mark Tsybulsky, s-a dovedit a fi „cel mai apropiat de Vysotsky însuși” și poate fi considerat cea mai bună lucrare a lui la radio. Toate cele trei spectacole ale lui Efros au fost lansate pe discuri, „Little Tragedies” a apărut după moartea lui Vysotsky [195] .
Critica teatrală
Munca lui Vysotsky s-a reflectat în evaluările criticilor în timpul vieții actorului. Prima apariție a numelui său pe paginile publicației din întreaga Uniune a avut loc în 1960, când corespondentul ziarului „ Cultura sovietică ” L. Sergeev a postat material despre spectacolul de absolvire bazat pe piesa lui Gorki „ În fund ”. montat la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova. În articolul, intitulat „Nouăsprezece de la Teatrul de Artă din Moscova”, a fost menționat, printre altele, un episod cu participarea lui Vysotsky, care a jucat rolul kartuznik-ului lui Bubnov [200] . Doi ani mai târziu, numele lui Vysotsky a apărut într-un interviu cu Boris Chirkov unui jurnalist de la ziarul din Chelyabinsk Komsomolets - publicația a vorbit despre faptul că un grup de „tineri artiști capabili” lucra la Teatrul Pușkin [177] [201] .
Presa anilor 1960 a reacționat foarte însuflețit la spectacolele Teatrului Taganka, dar la început recenzenții nu l-au scos personal pe Vysotsky - numele său a fost pur și simplu inclus în lista interpreților care au lucrat la o anumită producție. Astfel, după spectacolul Zece zile care zguduia lumea, autorul Culturii sovietice, Grigori Boiadiev , în articolul „Un turmă de tineri câștigă înălțime”, a remarcat entuziasmul mai multor actori, printre care Vysotsky [202] . Criticul Yakov Varshavsky pe paginile „ Seara Moscovei ” a subliniat că „ G. Roninson , V. Vysotsky, A. Chernova nu s-au pierdut în carnavalul rapid al numerelor și al interludiilor ” [203] . Criticul literar Alexander Maryamov , într-o recenzie publicată în revista Yunost , l-a menționat pe Vysotsky nu numai ca actor care apare în piesa „în cinci forme”, ci și ca autor de zong -uri [204] [177] .
Opera lui Vysotsky a fost acoperită în mod similar în compoziția muzicală și poetică „Antimira”: după premieră, criticii s-au concentrat în principal pe munca colectivă, inclusiv pe opera compozitorului. În materialele publicate în Sovetskaya Kultura, Smena și alții, Vysotsky - împreună cu Anatoly Vasiliev și Boris Khmelnitsky - a fost remarcat ca compozitor și interpret [205] [206] . Dar în producția „Căbușii și cei vii”, numerele pregătite de Vladimir Semionovici au primit o atenție deosebită: poetul Evgheni Yevtușenko a scris în articolul „Nu la ordine - ar exista o patrie”: „Aici, chiar tânărul Mikhail Kulchitsky prinde viață pe scenă (apropo, uimitor din nou experimentat - doar reexperimentat și nu jucat de actorul V. Vysotsky) ” [207] [177] .
Primul rol important al lui Vysotsky în piesa „Viața lui Galileo” a primit recenzii mixte în publicațiile centrale. În general, intonația recenzenților, care au analizat imaginea omului de știință creată de actor, a fost destul de binevoitoare. Astfel, criticul de artă Alexander Anikst a afirmat pe paginile lui Moskovsky Komsomolets că tânărul artist a făcut față „cu brio” sarcinii regizorului [208] . Criticul de teatru Vadim Frolov , numindu-l pe „Tagansky” Galileo înțelept și rebel, a spus că un artist a apărut în teatru lucrând la nivelul unui „mare artist” [209] . Criticul Inna Vishnevskaya a remarcat: „În Viața lui Galileo, alături de regizor, pentru prima dată, actorul V. Vysotsky, care joacă rolul lui Galileo, s-a ridicat la maxim”, dar, în același timp, și-a exprimat nedumerirea față de începutul producției, când Galileo-Vysotsky rostește un monolog, stând pe cap. Potrivit lui Vishnevskaya, „temperamentul întunecă uneori gândirea, primul plan rămâne singurul, bogăția sufletului se exprimă prin simple cuvinte” [210] [177] .
Rolul lui Khlopushi creat de Vysotsky în piesa „Pugachev” a fost luat în considerare în detaliu în presă. Recenziatorii au remarcat „poezia și temperamentul de foc” al personajului [211] , numit eroul „întruchiparea elementului rebeliunii” [212] , au subliniat capacitatea lui Vysotsky de a transmite publicului „cea mai intimă esență a poemului” [213] . După lansarea lui Hamlet au apărut un număr mare de publicații, iar răspunsurile binevoitoare au coexistat uneori cu cele negative. De exemplu, dacă Rimma Krechetova a scris că actorul a fost atât de adânc cufundat în imaginea Prințului Danemarcei încât a început să trăiască pe scenă cu gândurile și emoțiile sale [214] , atunci criticul de artă Tamara Gorobchenko din „Belarusul sovietic” a subliniat scoate din „neglijența comportamentului scenic al lui V. Vysotsky” [215] [177] .
În anii 1970, numărul publicațiilor dedicate activităților scenice ale lui Vysotsky a crescut. Criticii de teatru au continuat să manifeste interes pentru Hamlet, dar rolurile lui Lopakhin din Livada cireșilor și Svidrigailov din Crimă și pedeapsă, care au provocat o anumită rezonanță, i-au fost adăugate eroului shakespearian. În plus, în această perioadă, au apărut publicații care aveau un caracter „generalizator” și nu erau legate de lucrări individuale. Recenzii și materiale analitice au fost publicate în timpul vieții actorului în publicații precum Scene and Time [216] , Literaturnaya Gazeta [217] , Literary Russia [218] , Neva [ 219] , Art of Cinema [220] , „ New World ” „ [221] și alții [177] .
Dedicații teatrale
Interesul pentru dedicații și epigrame, care a apărut în anii studenției lui Vysotsky, a fost păstrat în timp ce lucra în teatru. În 1965, pentru cea de-a 50-a naștere a lui Konstantin Simonov, Vysotsky a scris o poezie „A trăi o jumătate de secol nu este un fleac...”, în care actorii de teatru i-au mulțumit scriitorului pentru articolul „Inspirația tinereții”, publicat în Ziarul Pravda din 8 decembrie 1963 și ajutând echipa Taganka să-și găsească propriul teatru: „Încercând să nu pierzi fața, / Nu uităm faptele tale bune, / La urma urmei, te considerăm un naș, / Și te considerăm și pe tine o nașă...” [222] [223] .
Pentru date memorabile sărbătorite în trupa lui Yuri Lyubimov, Vladimir Semyonovich a pregătit de obicei cuplete de actualitate, cântece, dedicații de cântece. Așa că, pentru a cincea aniversare a lui Taganka, a scris poezii care conțineau versurile: „Dă-mi cinci ani! Ei bine, da! Pe termen scurt! / Încearcă, sari la Teatrul de Artă din Moscova! - / A stat toți șaptezeci - a putut, / Dar suntem cinci - o întâlnire solemnă . Pentru cea de-a zecea aniversare, Vysotsky a compus „Studiul teatral al închisorii pe teme Taganka”, în care a jucat poetic diverse episoade din viața trupei. De exemplu, în rândul „Toate întrebările atât la Cai, cât și la Pelageya sunt răspunsuri la povestea cu Zhivy” a existat o referire la evenimentele legate de interzicerea piesei Zhivoy bazată pe romanul lui Boris Mozhaev. Expresia „Bună ziua, Andrei - Andrey Andreevich Voznesensky / Și Dumnezeu să vă trimită un al doilea” a fost un memento al producției „Antimira” și „Cântecul lui Akyn” interpretat în ea pentru versurile lui Voznesensky. În apelul „Ah, Zina! Păcat că familia nu a rămas unită”, a sunat un indiciu la complotul din piesa „Omul amabil din Sezuan”, în care actrița Zinaida Slavina a jucat rolul lui Shen Te, iar Vysotsky l-a jucat pe logodnicul ei Yang Sun [225] .
În versurile piesei dedicate celei de-a cincisprezecea aniversări a teatrului („Cincisprezece ani nu este o întâlnire, deci…”), se simțea o ironie amară din cauza numeroaselor interdicții și criticilor dure, dar în același timp se putea vedea o dorință pentru a vedea o altă aniversare: „Vor veni alții, în dramă și în balet, / Și iar în operă vor pune în scenă „Mama”, / Dar la cincizeci de ani - peste un alt mileniu - / Ne vom aminti de vreo cincisprezece" [ 226] .
Multe dintre poeziile și cântecele lui Vysotsky erau adresate colegilor, mentorilor și apropiaților teatrului. Așa că, în 1960, în calitate de elev la Școala de Teatru de Artă din Moscova, a compus „Oda în ziua întoarcerii din Japonia”, dedicată profesorului Pavel Massalsky : „Despărțirea nu este distracție” [227] . În 1966, a fost scrisă o dedicație comică pentru actorul Gottlieb Roninson „Dacă ești bolnav mintal...” [228] . De-a lungul anilor, au apărut poezii și cântece adresate Tatyanei Ivanenko („Cum este <a>, cum a fost totul...”) [229] , Ivan Dykhovichny („Ce s-a întâmplat cu a cincea „A”?... ”) [230] , Zinaida Slavina („Ai copt rolurile ca pe aluat...”) [231] . Valery Zolotukhin și Boris Mozhaev li s-a adresat cântecului „Smotriny” („Există o sărbătoare la locul vecinului”) [232] , Andrei Voznesensky - poezia „Punctuația și scrisorile vrăjitorului” [233] , Ivan Bortnik - „ Scrisoare către un prieten sau Schiță a Parisului” [234] . În 1977, în seara aniversară a directorului șef al lui Taganka, a fost interpretată melodia „Către Iuri Petrovici Lyubimov cu dragoste la cei 60 de ani de la Vladimir Vysotsky”, care a început cu strofa: „O, ce norocos ai fost să te naști / Aproape simultan cu tara! / Ai trăit cu ea tot ce i s-a întâmplat, / Spune mulțumesc din nou că ești în viață ”, care a combinat un indiciu despre istorie cu interzicerea piesei „Viu ”și un citat din cântecul lui Vysotsky“ Spune mulțumesc din nou că esti viu! [235] .
Comenzi. Premii și demiteri
Biografia creativă a lui Vysotsky conținea nu numai noroc, ci și episoade care au fost uneori rezolvate foarte strict în teatru, până la concediere inclusiv. Pentru prima dată, Vysotsky a părăsit trupa Taganskaya în martie 1968. Potrivit ordinului semnat de regizorul Nikolai Dupak, artistul a fost eliberat din munca in temeiul articolului 47 „D” din Codul Muncii [com. 15] cu menţiunea „pentru încălcare flagrantă a disciplinei muncii”. Demiterea a fost precedată de anularea piesei „Viața lui Galileo”, excluderea de la repetiția producției „Alive” și absența de la reprezentația „Ten Days That Shook the World” [237] [238] . Două săptămâni și jumătate mai târziu, în aprilie, datorită deciziei comitetului local, Vysotsky s-a întors la teatru „pe bază temporară”, în baza unui acord și cu un salariu redus [239] .
Situații similare au apărut în viitor. Deci, în decembrie 1968, a fost emis din nou un ordin la Teatrul Taganka de demitere a lui Vysotsky; motivul a fost același - „starea nefuncțională a actorului” și anularea aferentă piesei „Viața lui Galileo”, în care nu avea substudenți [240] . Răspunsul la acest document a fost o scrisoare a lui Vysotsky, adresată comitetului local, comitetului de partid și consiliului artistic din Taganka. În special, a spus: „Astăzi m-am gândit serios la ce rău au adus „dislocațiile” mele în teatru, ce semnificație au avut pentru întreaga noastră echipă tânără. <…> Vă rog să încercați să uitați de rău și să nu uitați de bine” [241] . Administrația teatrului „a considerat posibil să-l lase pe artistul V. S. Vysotsky în trupă”; i s-a acordat o perioadă de probă până la sfârșitul sezonului și i s-a acordat un salariu de 100 de ruble pe lună [242] . Dar deja în martie 1969, piesa „Viața lui Galileo” a fost anulată din cauza eșecului actorului principal [243] . Actorul a fost din nou concediat, dar în luna mai eliberarea sa din muncă în temeiul articolului 47 „D” din Codul Muncii a fost înlocuită cu o mustrare severă [244] .
În toamna anului 1964, Vysotsky și-a început munca la Taganka cu un salariu de 75 de ruble. Câteva luni mai târziu, conducerea teatrului a trimis o petiție Comisiei de Stat pentru Tarife, propunând să-i majoreze salariul la 85 de ruble. Documentul, semnat de Dupak și Lyubimov, indica că tânărul artist promițător avea „bune abilități scenice, profesionalism, muzicalitate” [245] . În 1967, teatrul a apelat din nou la comisia de tarif. În acest moment, actorul a interpretat numere individuale în compoziții muzicale și poetice, a jucat un rol major în „Viața lui Galileo”, a repetat Khlopusha în piesa „Pugachev”. Prin urmare, administrația Taganka i-a cerut lui Vysotsky să stabilească prima categorie de actorie cu un salariu de 130 de ruble [246] . Vladimir Semyonovich a primit cea mai înaltă categorie de actorie și un salariu lunar de 200 de ruble abia în 1976, când Hamlet și Lopakhin din The Cherry Orchard erau deja în bagajul său de creație [247] . Descrierea trimisă împreună cu petiția a indicat că Vysotsky, care este artistul principal al teatrului, a primit o diplomă de gradul I pentru rolul lui Galileo la festivalul de primăvară a Teatrului din Moscova (1969), iar piesa Hamlet cu participarea sa a primit premiul Marele Premiu la festivalul BITEF din Iugoslavia (1976) [248] . Un an mai târziu, în 1977, Hamlet a fost distins în Franța cu un premiu special pentru jurnaliști pentru cea mai bună performanță în turneu [249] .
Roluri nejucate
În biografia teatrală a lui Vladimir Vysotsky, au existat atât roluri nejucate, cât și personaje care au rămas - din diverse motive - neîntruchipate pe scenă. După îndepărtarea din rolul președintelui fermei colective Rzhapek de la Teatrul Pușkin în 1960, au apărut în viitor cazuri în care un actor a pregătit un rol, dar nu a apărut într-un fel sau altul în fața unui public larg. În 1964, la Teatrul Taganka, regizorul Pyotr Fomenko a încercat să pună în scenă o piesă bazată pe piesa lui Vladimir Voinovici „Who Could I Become”. Vysotsky pregătea rolul unui maistru-birocrat, dar în timpul repetițiilor s-a dovedit că actorul nu se potrivea cu vârsta ei. O problemă similară a apărut și cu alți tineri actori Taganka - textura personajelor din povestea „Vreau să fiu sincer”, pe care a fost scrisă piesa, nu li s-a potrivit. Spectacolul nu a fost niciodată lansat [12] [250] . În anul următor, teatrul a repetat „ Sinuciderea ” bazat pe piesa lui Nikolai Erdman , unde Vysotsky a primit două roluri simultan - Podsekalnikov și Kalabashkin. În ciuda faptului că piesa a fost interzisă anterior la Teatrul Meyerhold , Lyubimov a sperat că piesa va fi permisă. Aceste speranțe nu erau destinate să devină realitate – premiera nu a avut loc [12] [251] .
Rolul lui Motyakov în piesa lui Lyubimov „Alive” bazată pe opera lui Boris Mozhaev din 1968 nu a fost jucat din cauza scoaterii lui Vysotsky din producție (din cauza sancțiunilor disciplinare) și din cauza interzicerii piesei [12] [ 252] . În același an, Vysotsky a refuzat rolul lui Orgon din Tartuffe (bazat pe piesa lui Molière regizată de Lyubimov), în ciuda faptului că o repeta de ceva timp. Acest lucru a dus la o discordie cu Lyubimov, care nici măcar nu l-a salutat pe actor de ceva vreme [253] .
Rolurile lui Obukhovsky din piesa „Ora de vârf” nu au fost aduse în premieră [comm. 16] , Pușkin în „Tovarăș, crede” [comm. 17] , Directorul din „Buckle Your Seats” [com. 18] , Ivan Bezdomny în piesa „ Maestrul și Margarita ” [comm. 19] , gangsterul Goger Gog în „Turandot, or the Congress of Whitewashers” [12] [257] [com. 20] . În piesa „Mama” (bazată pe romanul lui Maxim Gorki , pusă în scenă de Lyubimov), Vysotsky, în ciuda repetițiilor de succes, a apărut pe scenă în imaginea tatălui Vlasov în doar una sau două reprezentații [101] . În interpretarea „ Trei surori ” a lui Lyubimov, actorul se aștepta să joace Vershinin, dar a fost numit în rolul lui Salty. Nu a trăit să vadă premiera acestui spectacol [258] [12] [comm. 21] .
Cântece pentru teatru
Pentru prima dată, cântecele lui Vysotsky au fost interpretate pe scena Teatrului de Dramă și Comedie din Moscova (devenind ulterior Teatrul Taganka) cu câteva luni înainte ca trupa lui Yuri Lyubimov să înceapă să se formeze în zidurile sale. În 1963, regizorul Pyotr Fomenko a montat acolo piesa „Microdistrict”, în care artistul Alexei Eibozhenko a interpretat două dintre melodiile lui Vysotsky - „ Cel care obișnuia să fie cu ea ” și „Sunt în afaceri și cu mine un cuțit... ." (conform unor dovezi, a fost interpretat o singură melodie - "Cel care obișnuia să fie cu ea" și un alt actor - Yuri Smirnov ). Numele autorului nu era indicat nici pe afișul teatrului, nici în programe, iar mulți telespectatori credeau că aceste lucrări populare fac parte din folclorul urban [259] [260] [261] . Mai târziu, lucrând deja la Teatrul Taganka, Vysotsky a scris cântece și versuri pentru producții precum „Zece zile care au zguduit lumea”, „Căbușii și cei vii”, „Pugaciov”, „Viu”, „Turandot sau Congresul lui”. Spalatorii de alb" ; unele dintre lucrările compuse de el nu au fost incluse în spectacole [262] .
Vysotsky, ca autor, a colaborat rar cu grupuri de teatru „străine”, cu toate acestea, lucrările sale au sunat uneori pe alte locuri de scenă. Așadar, în 1968, dramaturgul Alexander Stein i-a sugerat lui Vladimir Semyonovich să pregătească cântece pentru piesa sa The Last Parade (numită inițial Let's Live Further, We'll See More), planificată să fie pusă în scenă la Teatrul de Satiră [263] . Vysotsky a compus noi lucrări pentru piesă și a propus lucrări scrise anterior - „Navele stau nemișcate și se întind pe cursul lor ...”, „Țiganul meu”, „Moscova - Odesa”, „Gimnastica de dimineață”, „Cântecul lui Senezhin” și altele [264] . Regizorul piesei, Valentin Pluchek , și compozitorul și dirijorul teatrului, Anatoly Kremer , le-au plăcut cântecele, iar cinci dintre ele au fost incluse în spectacolul interpretat de actorii de teatru. Când Anatoly Papanov , care a jucat rolul principal în Ultima paradă, s-a adresat lui Vysotsky cu o cerere de a-l sfătui cu privire la spectacol, el a răspuns: „Cânți cum vrei. Este amuzant pentru mine să te învăț cum să faci o melodie amuzantă! La 30 decembrie a aceluiași an, piesa „Ultima paradă” a fost pusă și în scenă la Teatrul Lensoviet din Leningrad , iar în ea au răsunat și cântecele lui Vysotsky [265] [266] .
Începând din 1969, un grup de actori - absolvenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova, acceptați în Teatrul de Satiră - au jucat în sala de repetiții a teatrului o piesă neoficială „ Pavilionul Casei lui Cristobal ”, montată de Alexei Levinsky . Spectacolul pentru „prieteni, cunoștințe, cunoștințe de cunoștințe” a durat pe scenă vreo zece ani. Nina Kornienko , care a jucat rolul mamei Donei Rosita, a cântat „Silver Strings”, iar Tatyana Vasilyeva , în rolul Donna Rosita, a cântat un fragment din cântecul „Mama mea, să plângem” [267] .
La începutul anilor 1970, Vysotsky a predat Galinei Volchek , care a pus în scenă piesa „Own Island” bazată pe piesa dramaturgului estonian Raymond Kaugver, la Teatrul Sovremennik , câteva dintre propriile cântece. Printre acestea se numără „Own Island” („Părăsim pământul cald pentru totdeauna...”), „Liric” („Aici labele brazilor tremură în greutate...”), „ Nu iubesc ”, „ Om peste bord". Aprobarea textelor prin departamentele de cenzură a fost dificilă, regizorului i s-a cerut chiar să-l înlocuiască pe Vysotsky cu „orice alt” poet - de exemplu, Igor Severyanin . Cu toate acestea, pe 9 aprilie 1971, a avut loc premiera spectacolului, în care Igor Kvasha a interpretat melodiile lui Vysotsky [268] [269] [270] .
„Own Island” - a fost un spectacol bazat pe melodiile lui Vysotsky. Ideea nu era că eram prieten cu Vysotsky și pur și simplu voiam ca cântecele lui să fie interpretate în piesă. Principalul lucru a fost că melodiile lui au dus această piesă la un alt nivel și au făcut-o mai interesantă pentru mine decât a fost de fapt.
— Galina Volchek [271]Pe 27 martie 1975, la Teatrul Dramatic Maly din Leningrad, a avut loc premiera piesei „ Forever Alive ” bazată pe piesa lui Viktor Rozov , pusă în scenă de Yefim Mikhailovici Padve . Spectacolul a prezentat cântecele lui Vysotsky „ Nu s-a întors din luptă ”, „Rotim Pământul”, „ Mominte comune ”, „Fiii merg la luptă”. La acel moment, nu era obligat să încheie acorduri cu autorii cântecelor publicate pe discuri. Vysotsky nu a scris cântece special pentru această performanță [270] .
În același an, Vysotsky a compus „Cântecul pilotului mort” („Tot războiul, până la ochi, am tot întins mâna spre casă...”), care, împreună cu „Cântecul pilotului” („ Sunt opt dintre ei - suntem doi, - alinierea dinaintea bătăliei...") și melodia "Nu sunt încă în frenezie..." a fost interpretată în piesa "Stele pentru locotenent" , montat la Teatrul Yermolova după piesa lui Eduard Volodarsky . Prima dintre aceste lucrări a fost dedicată unui prieten al familiei Vysotsky, pilotul de luptă Nikolai Skomorokhov și s-a bazat pe poveștile și memoriile sale. Toate melodiile incluse în producție au sunat de la un magnetofon în interpretarea autorului [272] [273] . Aceleași înregistrări au fost incluse în producția cu același nume de către Teatrul Komsomol Leningrad din Leningrad, regizat de Gennady Oporkov și Rosa Sirota , care a avut premiera aproape simultan cu spectacolul de la Moscova - 5 mai 1976. După cum sugerează Mark Tsybulsky, Vysotsky a încheiat simultan un acord pentru aceste cântece cu ambele teatre [274] .
În 1976, cântecele lui Vysotsky au fost interpretate de Zhanna Vladimirskaya și Alexei Kovalev în piesa „There Away” de la Teatrul Literar din Moscova de la OMC - „Fussy Horses”, „Gypsy”, „Aici, labele brazilor tremură în greutate .. .”, „Mi-am purtat nenorocirea…”, „În Africa fierbinte galbenă”, „Dar tremurul mâinilor a dispărut...” [275] . Pe 16 aprilie a aceluiași an, a avut loc premiera producției lui Roman Viktyuk „Soț și soție” la Teatrul Academic de Artă din Moscova. M. Gorki . Vsevolod Abdulov a interpretat melodiile „Crystal House” și „Someone spotted fruit ...”. În viitor, au fost interpretate de Serghei Kolesnikov , care l-a înlocuit pe Abdulov . Vysotsky a scris șase cântece pentru această producție, dar doar două au fost incluse în spectacol .
Printre proiectele nerealizate se numără spectacolul muzical „Aventurieri” bazat pe romanul lui Alexei Tolstoi „Aventuri extraordinare pe nava cu motor Volga”, la care Vysotsky a început să lucreze cu artistul Kirill Laskari la începutul anilor 1970. Trebuia să folosească Teatrul din Leningrad, numit după Lenin Komsomol , ca platformă de scenă . Vladimir Semyonovich a compus șapte lucrări pentru producție, printre care „Cupletele lui Gusev”, „Cântecul Volgăi”, „Cancelul de leagăn al lui Hopkinson”, „Duetul celor despărțiți”. Muzica pentru ei a fost scrisă de compozitorul Georgy Firtich . În 1973, Vysotsky și Laskari au înregistrat numere muzicale pe un magnetofon. Apoi au început o serie de aprobări și aprobări, inclusiv prin Ministerul Culturii al URSS. Drept urmare, a fost dat un verdict: nu va exista nicio performanță [277] [278] .
Teatru și creativitate poetică cântec a lui Vysotsky
Problema influenței directe a teatrului asupra cântecului și poeziei lui Vysotsky este una dintre cele discutabile. Cuvântul „poet” în legătură cu Vladimir Semyonovich a fost probabil pentru prima dată rostit public de criticul de artă Natalya Krymova încă din 1968, într-o recenzie publicată în jurnalul „Soviet Variety and Circus”; în același timp, analizând lucrările lui Vysotsky, ea a remarcat că cântecele sale sunt percepute ca un întreg - cu text, muzică, intonație, interpretare - tocmai în interpretarea autorului [279] [280] . În anii următori, aceste teze au fost dezvoltate în articolul lui Krymova „Poetul născut din teatru”, unde chiar titlul publicației a indicat originile operei poetice a lui Vysotsky. Potrivit criticului de artă, talentul său s-a dezvoltat într-un mediu în care poeții și poezia au fost tratate cu o atenție deosebită, unde Brecht, Mayakovsky, Yesenin, tehnicile de regie ale lui Lyubimov și atmosfera generală din trupă au constituit fundalul formării vocii sale poetice. . Vysotsky a venit la Taganka, având în bagajele sale creative în principal cântece de curte; în teatru s-a transformat într-un „artist intelectual”, scria Krymova [281] .
Declarații similare, care arată legătura dintre teatru și poezia lui Vysotsky, au fost prezente și în publicația lui Yuri Karyakin , care a remarcat că „fără Taganka el este de neconceput” [282] . O serie de lucrări de cercetare au urmărit relația dintre rolurile jucate de Vysotsky și lucrările sale. Deci, potrivit Nataliei Krymova, lucrarea asupra imaginii lui Khlopusha în piesa „Pugachev”, întreaga scenă a producției cu topoare, lanțuri și clopoței, a găsit ulterior continuare în cântecele lui Vysotsky [283] . Criticul literar Anatoly Kulagin , când a analizat una dintre lucrările lui Vladimir Semenovici - cântecul „Zbor întrerupt” - a indicat că textul din acesta este o „variație poetică pe tema Hamlet ” : ] . Imaginea-cuvânt prezentă în aceeași melodie „Nu mi-a plăcut” („Și cel care este singur, / - nu mi-a plăcut”) se întoarce, conform lui Andrey Krylov , la poezia lui Nikolai Mayorov „Noi”:” Eram înalți, cinști. - cu păr. / Vei citi în cărți ca un mit / Despre oameni care au plecat fără să fi terminat ultima țigară / Fără să termine ultima țigară . Da, iar Vysotsky însuși a spus că teatrul a avut o mare influență asupra cântecului și creativității sale poetice: „Modul de a-ți pronunța poeziile, subliniind sensul cu ritm, sunetul chitarei, cântându-le în anumite imagini este din teatru. La rândul lor, melodiile îmi influențează rolurile .
În același timp, tezele individuale care leagă direct teatrul și poezia au întâmpinat obiecții din partea vysotskovist Lyudmila Tomenchuk. Ca exemplu, ea a citat un citat dintr-un articol al lui Krymova, care a scris că participarea lui Vysotsky la spectacolul „Căbuți și cei vii” a fost ulterior „dezvoltată și îmbunătățită de munca unui actor-poet”. Considerând acest mesaj o „întindere” clară, Tomenchuk a amintit că primele cântece militare au fost compuse de Vysotsky pentru filmul „ Vin din copilărie ”, a cărui filmare a avut loc concomitent cu repetițiile „The Fallen and the Living”, prin urmare este foarte greu de stabilit adevărata pondere a scenei sau a influenţei cinematografice . În plus, cercetătorul a remarcat că compoziția „Taganskaya” a fost creată pe baza poezilor poeților generației din prima linie: „Nu este mai logic să vedem poetul-actor ca predecesori ai cântecelor militare <... > tocmai aceste versuri, poezie de primă linie și nu o producție teatrală bazată pe ele?” În dezacord cu formula „Un poet născut din teatru”, Lyudmila Tomenchuk a insistat că, respectând mediul în care a lucrat poetul, nu se poate ignora simultan propriul talent: „La urma urmei, alți oameni s-au învârtit în exact același mediu și doar unul a devenit Vysotsky” [280] .
Vysotskovologul Vadim Kulinichev, care crede că comunitatea „Taganka” ar putea fi „catalizatorul compoziției lui Vysotsky”, a atras atenția asupra faptului că teatrul (cu excepția dedicațiilor și scenetelor aniversare) este cu greu menționat în lucrările sale. Portret generalizat al generației sale, „băieți din Taganka”, caustic și fără compromisuri, poetul l-a creat în poezia „Nu am crezut niciodată în miraje...”, unde scena se spune în treacăt: „Și eram gălăgioși în viață și pe scenă: / Suntem confuzie, băieți la revedere”. S-a terminat cu replicile: „Și deși nu am fost tăiați de execuții, / Dar am trăit fără să îndrăznim să ridicăm ochii, - / Suntem și noi copii ai anilor cumpliți ai Rusiei, / Atemporalitatea ne-a turnat vodcă” [1 ] .
Totul a început cu The Good Man din Sezuan, cu Brecht's Zongs. Sunt aproape de teatrul lui Brecht, stradă, piață. La urma urmei, am început să scriu și ca cântăreț de stradă - cântece de curte, reînvie un romantism urban apuse. <…> Și cântecele se nasc în moduri diferite. Fie îmi vine în minte o linie, apoi un cuvânt, apoi apare o temă, apoi va uimi, un caz va fi amintit. Deși se poate spune cum se naște un cântec?... [286]
— Vladimir VysotskyVezi și
Comentarii
- ↑ „Cozi de porc” - o piesă de teatru de Yaroslav Ditl, regizorul Boris Ravenskikh . Artistul Evgeny Kovalenko. Premiera a avut loc în 1961 [22] .
- ↑ 1 2 „Omul bun din Sesuan” - o piesă de teatru de Bertolt Brecht , tradusă din germană de Józef Yuzovsky și Elena Ionova. Traducere de poezii de Boris Slutsky . Montat și regizat de Yuri Lyubimov. Artistul Boris Blank . Muzica de Boris Hmelnițki , Anatoli Vasiliev . Premiera a avut loc pe 23 aprilie 1964. Piesa a fost reînviată în 1988 [99] .
- ↑ „Un erou al timpului nostru” – bazat pe romanul lui Mihail Lermontov . Montat de Yuri Lyubimov și Nikolai Erdman . Artistul Valery Dorrer. Compozitorul Mikael Tariverdiev . Premiera a avut loc pe 17 octombrie 1964 [37] .
- ↑ „Ten Days That Shook the World” - „un spectacol popular în două părți de pantomimă, circ, bufonerie și împușcături” bazat pe cartea lui John Reed . Compoziție scenică de Yuri Lyubimov, Yuri Dobronravov, I. Dobrovolsky, Sergey Kashtelyan . Cântece pe versuri: Bertolt Brecht, Alexander Blok , Fyodor Tyutchev , David Samoilov , Nadezhda Maltseva , Vladimir Vysotsky. Artistul A. Tarasov. Compozitorul Nikolai Karetnikov . Coregraful Noah Avaliani . Premiera a avut loc pe 2 ianuarie 1965 [39] [40] [41] .
- ↑ „Antimirs” - poezii de Andrei Voznesensky . Regizat de Yuri Lyubimov. Regizat de Pyotr Fomenko . Artista Enar Stenberg . Muzica de Boris Hmelnițki, Anatoli Vasiliev, Vladimir Visoțki. Premiera a avut loc pe 2 februarie 1965. La spectacol au participat toți actorii teatrului [44] [45] .
- ↑ „The Fallen and the Living” - o compoziție scenă de David Samoilov , Boris Gribanov și Yuri Lyubimov. Regizat de Yuri Lyubimov. Regizat de Pyotr Fomenko. Artist Iuri Vasiliev . Muzică din operele lui Dmitri Șostakovici , Boris Hmelnițki, Anatoli Vasiliev. Cântece pe versuri de Mihail Ancharov , Vladimir Vysotsky, Pavel Kogan , Yuri Levitansky, Serghei Krylov, Bulat Okudzhava , Galina Shergova . Premiera a avut loc pe 4 noiembrie 1965 [54] [55] .
- ↑ „Viața lui Galileo” - o piesă de teatru de Bertolt Brecht, tradusă din germană de Lev Kopelev . Traducerea poemelor lui David Samoilov. Regizat de Yuri Lyubimov. Artista Enar Stenberg. Muzica de Dmitri Șostakovici, Boris Hmelnițki, Anatoli Vasiliev. Coregraful Noah Avaliani . Premiera a avut loc pe 17 mai 1966 [67] [68] [69] .
- ↑ „Ascultă!” - Spectacol poetic în 2 acte. Dragoste, război, revoluție, artă” bazată pe lucrările lui Vladimir Mayakovsky. Regizor Yuri Lyubimov, asistenți de regie Boris Glagolin, Valery Raevsky. Artista Enar Stenberg. Compozitorul Edison Denisov . Premiera a avut loc pe 16 mai 1967 [81] .
- ↑ „Pugaciov” - un poem dramatic de Serghei Esenin . Montat de Yuri Lyubimov, regizorul Valery Raevsky, artistul Yuri Vasiliev, compozitorul Yuri Butsko . Ultima rulare a spectacolului a fost făcută pe 17 noiembrie, iar premiera oficială a avut loc pe 23 noiembrie 1967 [89] [90] [91] .
- ↑ „Ai grijă de fețele tale” - o compoziție bazată pe lucrările lui Andrei Voznesensky. Compozitor: „Note”, „Vânătoare de lupi” - Vladimir Vysotsky. Autorul pantomimelor: „Rodin”, „Pește”, „Inspirație” - Aida Chernova . Regizori de pantomimă - Valery Belyakov , Yuri Medvedev. Artista Enar Stenberg. Muzica de Boris Khmelnitsky. Premiera a avut loc pe 10 februarie 1970 [107] [108] .
- ↑ Hamlet este o piesă a lui William Shakespeare . Montat de Yuri Lyubimov, artistul David Borovsky, compozitorul Yuri Butsko. Premiera a avut loc pe 29 noiembrie 1971 [122] .
- ↑ „Livada de cireși” – după piesa de teatru de A.P. Cehov . Montat de Anatoly Efros , artistul Valery Leventhal , aranjament muzical de G. Pyatigorsky. Premiera a avut loc la 30 iunie 1975 [151] [152] .
- ↑ „Crimă și pedeapsă” – bazat pe romanul lui Fiodor Dostoievski . Montat de Yuri Lyubimov, artistul David Borovsky, compozitorul Edison Denisov, regizorul Yuri Pogrebnichko . Premiera a avut loc pe 12 februarie 1979 [169] .
- ↑ „Vladimir Vysotsky” – montat de Yuri Lyubimov, artistul David Borovsky. Premiera a avut loc pe 25 iulie 1981 [179] .
- ↑ Articolul 47 „G” din Codul Muncii la acea vreme permitea încetarea unui contract de muncă „în cazul neîndeplinirii sistematice de către salariat, fără motiv întemeiat, a obligațiilor care îi revin prin contract sau prin regulamentul intern. „ [236] .
- ↑ „Rush Hour” - o piesă de teatru de Jerzy Stawiński , pusă în scenă de Veniamin Smekhov, montată de Yuri Lyubimov). Vysotsky nu a adus niciodată rolul la premieră. Premiera a avut loc pe 4 decembrie 1969 [12] .
- ↑ „Tovarășe, crede” - bazat pe lucrările lui A. S. Pușkin , piesa de teatru de Lyudmila Tselikovskaya și Yuri Lyubimov, pusă în scenă de Lyubimov. Vysotsky a adormit la una dintre repetiții și a fost eliminat din rol. Premiera a avut loc pe 2 aprilie 1973 [12] [254] .
- ↑ „Puneți-vă centurile de siguranță” - compoziție scenă de Grigory Baklanov și Yuri Lyubimov. Vysotsky a avut inițial rolul de Regizor (un adversar al Scriitorului, interpretat de Valery Zolotukhin), dar în timpul repetițiilor a fost înlocuit cu rolul episodic al Soldatului. Premiera a avut loc în iulie 1975 [12] [255] .
- ↑ „Maestrul și Margareta” – după romanul lui Mihail Bulgakov , montat de Yuri Lyubimov, regizorul Alexander Vilkin . Vysotsky a fost eliberat din rolul lui Ivan Bezdomny pentru că a ratat o repetiție. Premiera a avut loc în aprilie 1977 [12] [256] .
- ↑ „Turandot, or Congress of Whitewashers” – o piesă de Bertolt Brecht, pusă în scenă de Yuri Lyubimov, regia Boris Glagolin. Vysotsky nu a adus rolul la premieră. Premiera a avut loc pe 20 decembrie 1979 [12] .
- ↑ „Trei surori” - o piesă de teatru de A.P. Cehov , pusă în scenă de Yuri Lyubimov. Vladimir Vysotsky - Sărat. Vysotsky nu a trăit să vadă premiera. Premiera a avut loc în 1981 [12] .
Note
- ↑ 1 2 3 Kulinichev, 1990 , p. 136-151.
- ↑ 1 2 Gaevsky V. M. Sfârșitul „Taganka” // Teatru . - 2011. - Nr 4 . - S. 100-103 .
- ↑ Kulagin, 2016 , p. 21.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 12.
- ↑ Baku, 2010 , p. 31.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 19-24, 463.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 57.
- ↑ Baku, 2010 , p. 34.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 25.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 278, 386.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 58.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Zatsev S. Vladimir Vysotsky: lucrări de scenă // Vagant-Moscova . - 2003. - Nr. 1, 2, 3 (158-160) .
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 118.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 113.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 30-33.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 36, 463.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 36.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 18-19.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 122.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 19-22.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 60.
- ↑ Cozi de porc . teatru numit după A. S. Pușkin . Preluat la 11 decembrie 2017. Arhivat din original la 11 decembrie 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 37.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 45.
- ↑ Baku, 2010 , p. 62.
- ↑ Baku, 2010 , p. 68-69.
- ↑ Baku, 2010 , p. 71.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 48.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 28-35.
- ↑ Baku, 2010 , p. 71-72.
- ↑ Baku, 2010 , p. 72.
- ↑ Baku, 2010 , p. 97.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 36-42.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 57.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 53-54.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 130.
- ↑ Spectacole de arhivă // Eroul timpului nostru . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 12 decembrie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 59.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 49.
- ↑ Spectacole de arhivă // Zece zile care au zguduit lumea . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 12 decembrie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.
- ↑ Maltseva, 1999 , p. 258.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 69-71, 81.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 13-16.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. 38.
- ↑ Spectacole de arhivă // Antimirs . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 9 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 decembrie 2017.
- ↑ Smehov, 2001 , p. 116.
- ↑ Baku, 2010 , p. 123.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 72-73.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 39.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 124.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 195.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 407.
- ↑ Smehov, 2001 , p. 118.
- ↑ 1 2 3 Abelyuk, 2007 , p. 35.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. 45.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 141.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 73.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 74-75.
- ↑ Baku, 2010 , p. 143.
- ↑ Baku, 2010 , p. 142-143.
- ↑ Baku, 2010 , p. 143-144.
- ↑ Baku, 2010 , p. 141-142.
- ↑ Baku, 2010 , p. 144.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 38.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 39.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 43.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 65.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. 47.
- ↑ Spectacole de arhivă // Viața lui Galileo . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 9 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 decembrie 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 84.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 85.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 19-20.
- ↑ Kulagin, 2016 , p. 21-22.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 44.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 86.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 22.
- ↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , p. 79.
- ↑ Solodovnikov A. Despre atitudinea față de moștenirea clasică // Kommunist . - 1968. - Nr 3 . - S. 107 .
- ↑ Kulagin, 2016 , p. 45-46.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 75.
- ↑ Spectacole de arhivă // Ascultă! . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 14 decembrie 2017. Arhivat din original la 14 decembrie 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 95-96.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 99.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , p. 101.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 330.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 100.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 101.
- ↑ Baku, 2010 , p. 204.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. cincizeci.
- ↑ Spectacole de arhivă // Pugaciov . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 9 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 decembrie 2017.
- ↑ Baku, 2010 , p. 218.
- ↑ Vladi M. Vladimir, sau Zbor întrerupt: Per. din fr. - M. : Progres, 1989. - S. 8. - 176 p. — ISBN 5-01-001751-2 .
- ↑ Novikov, 2013 , p. 107.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 109-110.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 25-26.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 42.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 28-29.
- ↑ Vysotsky V. Lucrări. În 2 vol. Vol. 2 / Pregătirea textului și comentariilor. A. Krylova . - M . : Ficțiune, 1993. - S. 203, 501. - 544 p. — ISBN 5-280-02945-9 .
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 19.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 140.
- ↑ 1 2 Țibulski M. Veniamin Borisovici Smehov îl amintește de Vladimir Visoțki . „Vladimir Vysotsky. Cataloage și Articole (14 noiembrie 2005). Preluat la 12 ianuarie 2018. Arhivat din original la 30 mai 2017.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 13-14.
- ↑ Țibulski, 2004 , p. 344-353, 378-390.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 43-44.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 14-15.
- ↑ Baku, 2010 , p. 644.
- ↑ Spectacole de arhivă // Aveți grijă de fețele voastre . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Consultat la 14 decembrie 2017. Arhivat din original la 14 decembrie 2017.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. 56.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 200-201.
- ↑ Baku, 2010 , p. 308.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 148.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 148-150.
- ↑ Baku, 2010 , p. 255-256.
- ↑ Kulagin, 2016 , p. 23.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 145.
- ↑ Baku, 2010 , p. 309.
- ↑ Trăiește viața: Colecție. Cartea a treia / Interviu și înregistrare literară de V. Perevozchikov. - M . : Petit, 1992. - S. 99-100. — 140 s. — ISBN 5-87512-012-6 .
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 298-299.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 150.
- ↑ Rudnițki, 1990 , p. 411.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 67-68.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 83.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 153.
- ↑ Baku, 2010 , p. 328.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 91.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 161-162.
- ↑ Baku, 2010 , p. 340.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 165-166.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 48.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 170.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 92.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 54.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 271.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , p. 115.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , p. 120.
- ↑ 1 2 Zolotukhin, 2013 , p. 123.
- ↑ 1 2 Osievici B. Influența lui „Hamlet” asupra sistemului poetic al lui Vladimir Vysotsky în anii ’70 // Intertextualitatea în poezia lui Vladimir Vysotsky . — Poznań: Universitatea. Adam Mickiewicz, 2007. - P. 100. - ISBN 978-83-89836-06-9 . Arhivat din original pe 4 noiembrie 2016.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , p. 90.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 378.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 47.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 382.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 386.
- ↑ Carriers V. Vladimir Vysotsky: Adevărul orei morții. Soarta postumă. - M. : Vagrius, 2003. - S. 212. - 430 p. — ISBN 5-264-00837-X .
- ↑ Novikov, 2013 , p. 321.
- ↑ Gaevsky, 1990 , p. 116.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 88.
- ↑ Gaevsky, 1990 , p. 120.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 90.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 85.
- ↑ Kulagin, 2016 , p. 39-40.
- ↑ Spectacole de arhivă // Livada cireșilor . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Data accesului: 14 decembrie 2017. Arhivat din original pe 25 iunie 2017.
- ↑ Lysyak, 1989 , p. 72.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 257-258.
- ↑ Baku, 2010 , p. 467-468.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 68.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 260.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 259.
- ↑ 1 2 Demidova, 2016 , p. 74.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 53-54.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 76.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 57.
- ↑ Rudnițki, 1990 , p. 97-98.
- ↑ Baku, 2010 , p. 469-470.
- ↑ Baku, 2010 , p. 472.
- ↑ Rudnițki, 1990 , p. 97.
- ↑ 1 2 3 Bakin, 2010 , p. 553-554.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , p. 309.
- ↑ 1 2 Abelyuk, 2007 , p. 163, 165.
- ↑ Spectacole de arhivă // Crimă și pedeapsă . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Data accesului: 14 decembrie 2017. Arhivat din original pe 25 iunie 2017.
- ↑ Nikulin, 1989 , p. 58.
- ↑ 1 2 3 Demidova, 2016 , p. 79.
- ↑ Bakin V. Vladimir Vysotsky. Viata dupa moarte. - M. : Algoritm, 2011. - S. 328-329. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
- ↑ Baku, 2010 , p. 574.
- ↑ 1 2 Demidova, 2016 , p. 80.
- ↑ Baku, 2010 , p. 573.
- ↑ 1 2 Rudnițki, 1990 , p. 40.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kuznetsova, 2003 , p. 4-51.
- ↑ Carriers V. Adevărul orei morții. Soarta postumă. - M .: Vagrius , 2003. - S. 141, 164. - 430 p. — ISBN 5-265-00837-X .
- ↑ Spectacole de arhivă // Vladimir Vysotsky . Site-ul oficial al instituției de cultură a bugetului de stat din Moscova „Teatrul Taganka din Moscova”. Data accesului: 14 decembrie 2017. Arhivat din original pe 25 iunie 2017.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 515-523.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 523.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 535-536.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 537.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 548-552.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 561, 574.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 589.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 593.
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 605.
- ↑ 1 2 Gaevsky, 1990 , p. 133.
- ↑ Gaevsky, 1990 , p. 134, 137.
- ↑ Gaevsky, 1990 , p. 138.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 135.
- ↑ Tomenchuk, 1993 , p. 5.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , p. 333-334.
- ↑ 1 2 3 4 Vocea lui Tsybulsky M. Vysotsky . „Vladimir Vysotsky. Cataloage și Articole” (11 aprilie 2013). Preluat la 27 martie 2018. Arhivat din original la 27 martie 2018.
- ↑ Baku, 2010 , p. 334.
- ↑ Epstein, 1992 , p. 364.
- ↑ Baku, 2010 , p. 357, 459.
- ↑ Baku, 2010 , p. 482-483.
- ↑ Sergeev L. Nouăsprezece de la Teatrul de Artă din Moscova // Cultura sovietică : ziar. - 1960. - 28 iunie.
- ↑ Chirkov B. Un cuvânt despre tinerețe // Komsomolets. Chelyabinsk: ziar. - 1962. - 11 iunie.
- ↑ Boyadzhiev G. O turmă de tineri câștigă înălțime // Cultura sovietică : ziar. - 1965. - 3 aprilie.
- ↑ Varshavsky Ya. În căutare // Evening Moscow : ziar. - 1965. - 18 iunie. - S. 3 .
- ↑ Maryamov A. De la Arbat la Taganka // Tineret : jurnal. - 1965. - Nr 7 . - S. 93 .
- ↑ Premierele capitalei // Cultura sovietică : ziar. - 1965. - 27 martie. - S. 3 .
- ↑ Golubensky Yu. Fără abțineri // L. Schimbare : ziar. - 1965. - 20 aprilie. - S. 4 .
- ↑ Evtushenko E. Nu la ordine - ar fi o Patrie Mamă... // Cultura sovietică : ziar. - 1965. - 30 noiembrie.
- ↑ Anikst A. Tragedia unui geniu // Moskovsky Komsomolets : ziar. - 1966. - 17 septembrie.
- ↑ Frolov V. Descoperiri și speranțe // Tinerețe : jurnal. - 1966. - Nr. 10 . - S. 89 .
- ↑ Vishnevskaya I. L. „Viața lui Galileo” // Evening Moscow : ziar. - 1966. - 13 iunie. - S. 3 .
- ↑ Glovashchenko Yu. Eroici poetici // Cultura sovietică : ziar. - 1967. - 14 decembrie. - S. 3 .
- ↑ Danilova G. Revolta ridică pânze... // Viața teatrală: revistă. - 1968. - Nr 7 . - S. 22 .
- ↑ Ivanov V. Și replicile lui Yesenin sună din nou... // Seara Tașkent: ziar. - 1973. - 22 septembrie.
- ↑ Krechetova R. Căutarea unității // Teatru : revistă. - 1973. - Nr 2 . - S. 65 .
- ↑ Gorobchenko T. Responsabilitatea artistului // Belarus sovietic, Minsk: ziar. - 1979. - 27 iunie.
- ↑ Khaichenko G. A. Scenă și timp: (despre spectacolele zilelor noastre). - M . : Cunoașterea , 1975. - S. 117-120, 190.
- ↑ Bloc V. Copiere? Variație? Experiment? // Ziar literar : ziar. - 1976. - 2 iunie. - S. 8 .
- ↑ Kuzicheva A. Cherry ... Cherry ... Cherry Orchard: Revista de teatru și televiziune // Rusia literară : ziar. - 1976. - 11 iunie. - S. 14 .
- ↑ Solovyov V. Teatrul citește clasicii // L. Neva : revistă. - 1976. - Nr 7 . - S. 211 .
- ↑ Turovskaya M. Cinema - Cehov-77 - teatru: La granița artelor // Film Art : revistă. - 1978. - Nr. 1 . - S. 90, 92, 96 .
- ↑ Kuleshov V. Cum jucăm clasicii?: Prin ochii unui filolog // Novy Mir : jurnal. - 1978. - Nr. 11 . - S. 311 .
- ↑ Abelyuk, 2007 , p. 13-14.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 290, 389.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 222.
- ↑ Novikov, 2009 , p. 232-233.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 344-345.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 283-284, 387.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 291, 389.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , p. 217, 474.
- ↑ Zhiltsov, 1995 , p. 173, 467-468.
- ↑ Zhiltsov, 1995 , p. 391, 531.
- ↑ Krylov, volumul 1, 1993 , p. 438, 622.
- ↑ Zhiltsov, 1996 , p. 236, 386.
- ↑ Krylov, volumul 2, 1993 , p. 630.
- ↑ Novikov, 2009 , p. 239.
- ↑ Codul Muncii al RSFSR . Expert tehnic. Data accesului: 19 decembrie 2017. Arhivat din original pe 19 decembrie 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 111, 139.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 210-211.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 211.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 213-214.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 214-215.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 217.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 218.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 220-221.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 203-204.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 205-206.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 225.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , p. 227.
- ↑ Baku, 2010 , p. 620.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 71-72.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 80.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 112, 115-116.
- ↑ Baku, 2010 , p. 241.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 181.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 235.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 285, 291.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 181, 235, 291.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 51.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 56.
- ↑ Demidova, 2016 , p. 33.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 90-96.
- ↑ Krylov, volumul 2, 1993 , p. 499-510.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 112.
- ↑ Krylov, volumul 2, 1993 , p. 501-502.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 67-75.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 97-99.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 80-81.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 160-161.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 100-101.
- ↑ 1 2 Țibulski, 2017 , p. 103-109.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 104.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 261-262.
- ↑ Terentiev, 2000 , p. 101-102.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 82-89.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 97-102.
- ↑ Țibulski, 2017 , p. 76-79.
- ↑ Krylov, volumul 2, 1993 , p. 503-504.
- ↑ Novikov, 2013 , p. 183-184.
- ↑ Krymova N. A. Călătoresc și mă întorc // Scenă și circ sovietic. - 1968. - Nr. 1 .
- ↑ 1 2 Tomenchuk, 1993 .
- ↑ Safonov, 1989 , p. 147.
- ↑ Karyakin Yu. F. Despre cântecele lui Vladimir Vysotsky // Literary Review . - 1981. - Nr 7 .
- ↑ Krymova N. A. Despre Vysotsky // Aurora . - 1981. - Nr 8 .
- ↑ Kulagin, 2013 , p. 146-147.
- ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: cercetare și materiale 2007–2009: colecție de lucrări științifice. - Voronezh: VSPU , 2009. - S. 56-57. — 248 p. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
- ↑ 1 2 Andreev, 1989 , p. 124.
Literatură
- Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: o chestiune privată a unui teatru / cu participarea lui Yuri Lyubimov . - M . : New Literary Review , 2007. - 645 p. - ISBN 5-86793-509-4 .
- Vladimir Vysotsky. Uman. Poet. Actor / Comp. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Introducere. Artă. Yu. A. Andreeva. — M .: Progres , 1989. — 360 p. — ISBN 5-01-002284-22.
- Bakin VV Vladimir Vysotsky fără mituri și legende. — M .: Eksmo , 2010. — 688 p. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
- Vysotsky V. Lucrări adunate în cinci volume. Volumul 1. Poezii și cântece. 1960-1967 / Comp. si comentati. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 p. — ISBN 5-86152-003-8 .
- Vysotsky V. Lucrări adunate în cinci volume. Volumul 2. Poezii și cântece. 1968-1972 / Comp. si comentati. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 p. — ISBN 5-86152-004-6 .
- Vysotsky V. Lucrări adunate în cinci volume. Volumul 3. Poezii și cântece. 1973-1975 / Comp. si comentati. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 p. — ISBN 5-86152-005-4 .
- Vysotsky V.S. Lucrări. În 2 volume. Volumul I / Pregătirea textului și comentarii de A. Krylov . - M . : Ficțiune , 1993. - T. 1. - 639 p. — ISBN 5-280-02943-2 .
- Vysotsky V.S. Lucrări. În 2 volume. Volumul II / Pregatirea textului si comentarii de A. Krylov . - M . : Ficțiune , 1993. - T. 2. - 544 p. — ISBN 5-280-02945-9 .
- Vysotsky V. S. Lucrări adunate în patru volume / Compilatori și autori de comentarii V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M .: Timp ; WebKniga, 2009. - Vol. 2. Cântece. 1971-1980. — 243 p. - ISBN 978-5-9691-0413-6 .
- Vysotsky V. S. Lucrări adunate în patru volume / Compilatori și autori de comentarii V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M .: Timp ; WebKniga, 2008. - Vol. 3. Cântece. Poezii. — 397 p. - ISBN 978-5-9691-0280-6 .
- Gaevsky V. M. Flaut de Hamlet. - M . : Soyuzteatr, 1990. - 352 p.
- Demidova A. S. My Vysotsky. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
- Zolotukhin V. S. // Secretul lui Vysotsky. — M .: Algoritm , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
- Ivanov-Tagansky V. Triumf și obsesie. Note despre Teatrul Taganka. - M . : IPO „La porțile Nikitsky”, 2015. - 352 p. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
- Nu e așa, băieți...: Vladimir Vysotsky în memoriile prietenilor și colegilor / comp. Igor Kohanovski . — M .: AST , 2017. — 512 p. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
- Kuznetsova E. „Vysotsky în critica de teatru” // Vladimir Vysotsky în „oglinda” criticii: roluri în teatru și cinema. — Com. despre cultura Moscovei, Ros. culturilor. centru-muzeu al lui V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2003. - S. 4-51. — 173 p. - (Anexa la almanahul „Lumea lui Vysotsky”).
- Kulagin A. V. Convorbiri despre Vysotsky. - Ed. al 2-lea, rev. — Soluții editoriale, 2016. — 164 p. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
- Poezia lui Kulagin A. Vysotsky: evoluție creativă. - Ed. a 3-a, rev. - Voronej: Echo, 2013. - 230 p. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
- Kulinichev V. G. Vladimir Vysotsky: teatru - cântec - poezie // V. S. Vysotsky: cercetare și materiale: colecție de articole. - Voronezh: Universitatea de Stat Voronezh , 1990. - S. 136-151. — 192 p. - ISBN 5-7455-0321-1 .
- Lysyak O. Teatrul de dramă și comedie din Moscova despre Taganka, 1964-1984: index bibliografic / Ed. R. L. Levina, N. D. Samoilova. - M .: Stat. biblioteca centrală a teatrului, 1989. - 190 p.
- Teatrul poetic al lui Maltseva O. Yuri Lyubimov: spectacole ale teatrului de comedie și dramă din Moscova pe Taganka 1964-1998. - Sankt Petersburg. : Institutul Rus de Istoria Artei , 1999. - 272 p.
- Vysotsky despre Taganka: Culegere de articole / Comp. S. Nikulin. - Alma-Ata: Soyuzteatr, 1989. - 80 p.
- Novikov V. I. Vysotsky / Nauchn. con. - A. E. Krylov și I. I. Rogovoi. - M . : Gardă tânără , 2013. - 492 p. — (Viața oamenilor minunați). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
- Rudnitsky K. L. Comploturi teatrale. - M . : Art , 1990. - 464 p. — ISBN 5-210-00369-8 .
- Pomenirea lui Vladimir Vysotsky / Comp. A. N. Safonov. - M . : Rusia Sovietică , 1989. - 384 p. — ISBN 5-268-00829-3 .
- Smekhov V. B. Teatrul memoriei mele . — M .: Vagrius , 2001. — 441 p. — ISBN 5-264-00599-0 .
- Vladimir Vysotsky: Monologuri de pe scenă / Lit. intrarea lui O. L. Terentiev. — M .: AST , 2000. — 208 p. — ISBN 5-237-04172-8 .
- Tomenchuk L. Ya. Hula și complimente - cântec și creativitate poetică a lui V. Vysotsky și critica anilor 1960-1980 // Ch. ed. A. Karamyshev Vladimir Vysotsky: Cercetări și materiale. Almanah privat. Nr. 1. - 1993. - S. 5-43 .
- Vladimir Semenovici Vysotsky: ce? Unde? când?: carte de referinţă bibliografică (1960-1990) / ed. A. S. Epshtein. - Harkov : Progres; Moscova : Studio-L, 1992. - 399 p. — 50.000 de exemplare. - ISBN 5-87258-006-1 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky: Nu totul încă ... / Cap. ed. Da. I. Groisman. - Nijni Novgorod: Dekom, 2017. - 272 p. - (Nume). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
- Tsybulsky M. Viața și călătoriile lui V. Vysotsky. - Rostov-pe-Don: Phoenix, 2004. - 640 p. — ISBN 5-222-04826-8 .
Lectură recomandată
- Roman teatral de Vladimir Vysotsky / Comp. O. L. Terentiev, A. E. Petrakov. - M. , 2000. - 276 p. - (Biblioteca revistei „Vagant – Moscova”; numărul 359-367).
- Stanzo V. Acela a fost teatrul meu. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 1996. - 252 p. - (Revista B-ka. „Vagant”; nr. 73-80).
- Teatrul Gershkovich A. Taganka (1964-1984). - M. : Solaris, 1993. - 174 p. — ISBN 5-86788-069-9 .
Link -uri
Vladimir Vysotsky - despre începutul lucrărilor în teatrul YouTube- Vladimir Vysotsky - Fragmente din piesa „Omul bun din Sezuan” YouTube
- Vladimir Vysotsky - despre munca sa la Teatrul Taganka YouTube
- Vladimir Vysotsky - Despre teatrul poetic YouTube
- Vladimir Vysotsky - Fragmente din piesa „Pugachev” YouTube
- Vladimir Vysotsky - Fragmente din piesa „Hamlet” YouTube
- Vladimir Vysotsky - Fragment din piesa „Viața lui Galileo” YouTube
- Vladimir Vysotsky - Fragmente din piesa „10 zile care au zguduit lumea” YouTube
- Vladimir Vysotsky - Cântecul lui Akyn. Fragment din spectacolul „Antimira” YouTube
- Vladimir Vysotsky - Fragmente din piesa „Crimă și pedeapsă” YouTube
- Patru întâlniri cu Vladimir Vysotsky. A doua întâlnire. Vysotsky - artist al teatrului Gosteleradiofond, 1987, programul lui Eldar Ryazanov
