| Julita Wojcik | |
|---|---|
| Data nașterii | 1 iunie 1971 (51 de ani) |
| Locul nașterii | Gdansk , Voievodatul Pomerania , Polonia |
| Țară | |
| Studii | |
| Premii | Pașaport „Politică” [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Julita Wojcik ( poloneză Julita Wójcik ; născută la 1 iunie 1971 , Gdansk ) este o artistă contemporană poloneză, artistă de performanță , feministă .
În 1991 a absolvit Școala de Arte Frumoase din Gdynia. În 1991-1997 a studiat la Departamentul de Sculptură al Academiei de Arte Frumoase din Gdansk . În 2012, a câștigat premiul Polityka's Passport la categoria arte vizuale pentru instalația sa „Curcubeu”, instalată în centrul uneia dintre cele mai aglomerate drumuri. Trăiește și lucrează în Gdansk.
A fost crescută în tradițiile artei critice, dar o practică de departe. Funcționează în pragul „vieții obișnuite” și a artei. La prima vedere, acțiunile ei sunt simple, dar adesea provoacă o reacție mai violentă decât lucrările care vorbesc despre probleme similare mai direct. Activitatea ei creatoare în ansamblu se referă la valorile simple ale vieții, acestea sunt vesele și optimiste. Cele mai faimoase lucrări ale ei sunt Potato Peeling și Rainbow.
În februarie 2001, la Galeria Zacheta din Varșovia , Wojcik s-a schimbat într-un șorț de casă și s-a așezat pe un scaun de lemn și a început să curețe cartofii. A curățat 51 de kilograme ore lungi; acțiunile monotone, repetitive, i-au „încurajat” pe spectatori să-l ajute pe artist la curățenie, să arate respect și reverență față de menaj în spațiul galeriei. Criticii au pus sub semnul întrebării validitatea curățării cartofilor ca formă de practică artistică, dar destul de curând Yulita Wojcik a devenit un simbol al mecanismului care a confundat trecerea artei contemporane de la un nivel superficial la o înțelegere mai profundă, până la inima mesajului.
Activitățile zilnice precum gătitul, curățarea, îngrijirea copiilor sunt elemente tradiționale ale identității unei femei, dar într-o societate condusă de capitalist, aceste practici sunt nerecunoscute, marginalizate, chiar uneori ridiculizate. Wojcik readuce atenția asupra acestor acțiuni aparent nesemnificative. O face cu sensibilitate și subtilitate, fără a lăsa forma să depășească ideea. În loc să declare război nedreptății moderne, se joacă cu emoțiile înnăscute ale omului, trăgând de sforile asociațiilor nostalgice ale copilăriei, sărbătorilor și naturii neatinse - relicve în lumea vieții false.
Pentru proiectul Marzenie prowincjonalnej dziewczyny (Visul fetei provinciale), artista a prezentat lucrarea Misie (Ursiți de pluș) - 64 de pui de urs tricotați au fost agățați pe perete ca pe tapet. Acest comentariu ironic asupra noțiunilor de dorințe și aspirații ale femeilor a fost expus într-un apartament privat din Sopot care a servit drept galerie. Ea a fost supravegheată de Wojcik împreună cu Polina Olowska și Lucy Mackenzie în februarie și martie 2000.
Întrucât tricotajul poate fi văzut ca o activitate tipică pentru o fată de provincie, artista și-a prezentat în expoziția apartamentului de la Sopot lucrările ei tricotate de casă, seria de ursuleți. Din nou, reprezintă și rămâne pe latura „periferizată” a celeilalte, situată în mediul local, în contexte flexate sub presiunile globalizării.
Sensul acțiunilor artistului este dublu. Subtextul lor incontestabil crucial este amestecat cu un anumit respect pentru activitățile zilnice și hobby-urile minore. Pentru expoziția sa Komplety (Seturi) din 2005, la Galeria Arsenal din Bialystok, ea a invitat doi broderi care și-au prezentat meșteșugurile împreună cu artistul. Spațiul expozițional a fost umplut cu obiecte de artizanat și obiecte care aminteau prin aspectul lor că provinciile dispar în uitare.