Alexandru Alexandrovici Volkov | |
---|---|
Data nașterii | 27 decembrie 1885 |
Locul nașterii | Moscova , Rusia |
Data mortii | 22 martie 1942 (56 de ani) |
Un loc al morții | Roma , Italia |
Cetățenie | imperiul rus |
Profesie | regizor |
Carieră | 1913 - 1941 |
IMDb | ID 0901502 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Alexander Aleksandrovich Volkov ( francez Alexandre Volkoff sau germanul Alexander Wolkoff , 27 decembrie 1885 , Moscova - 22 martie 1942 , Roma ) - rus , regizor francez , a lucrat și în Germania și Italia .
Născut la Moscova într-o familie nobilă. Un descendent al lui Fiodor Volkov , creatorul primului teatru profesionist din Rusia [1] . Tatăl său era pasionat de muzică, ambele surori cântau la virtuozul pianului. Deja în gimnaziu, Volkov s-a angajat în pictură și a pictat un portret al împărătesei Alexandra Feodorovna , distinsă cu o medalie la Expoziția de la Paris [1] . Cu o voce frumoasă, a urmat și muzica în speranța de a deveni cântăreț profesionist. În 1902 a fost admis la Opera Imperială din Moscova.
În 1905, Volkov l-a întâlnit pe producătorul de film Paul Timan , care a condus reprezentanța Gaumont la Moscova din 1904 și l-a invitat să joace în filme. Cu toate acestea, Volkov a decis să devină regizor. S-a alăturat lui Timan în slujba casei de comerț „P. Timan, F. Reinhardt și S. Osipov ” , la acea vreme reprezentanța celor mai importante studiouri vest-europene din Rusia, și a lucrat ca scenarist, autor de inscripții, traducător, editor, agent comercial. În 1912, după ce a preluat atelierul lui Pathé din Moscova , Timan i-a încredințat conducerea unui atelier din Tiflis . Volkov l-a supranumit actorul de film danez V. Psilander (Harrison) în finalurile tragice ale filmelor sale.
În 1912 și-a făcut debutul ca actor în filmul Nailed by Yakov Protazanov . În 1913, în calitate de regizor, a regizat filmul „ Fleeting Dreams, Carefree Dreams Dream Only Once ”, o dramă sentimentală bazată pe intriga poeziei lui Nikolai Minsky „Heavy Clouds Stretch through the Sky”, jucând, de asemenea, rolul principal. Criticii din acea vreme au numit filmul adevărata poezie a cinematografiei și au scris că „este conceput în stilul primei jumătate a secolului al XIX-lea ” . Și mai departe: „Naivi și dulci, ca vechile pastorale, nu afectează profund mintea și inima, dar te uiți la ecran și experimentezi un sentiment de sinceră satisfacție estetică” [2] .
Din filmele din 1914 iese în evidență drama „Ca moartea, frumos”, în care, potrivit lui V. Vishnevsky, „influența simbolismului este clar vizibilă” ; în continuare Vișnevski scrie despre un complot interesant [3] . Criticii de film au numit filmul „o capodoperă excepțională atât în poveste, cât și în execuție” [2] . În filmul „Fugitorul” bazat pe poemul lui Lermontov, Volkov a inserat scene care erau absente în poezie, iar pentru a le descrie în intertitluri poetice a imitat stilul lui Lermontov, care, potrivit lui Yuri Tsivyan , nu a avut succes [4] .
După ce a fost grav rănit în primele luni ale Primului Război Mondial și șase luni de tratament în spital în 1916, Volkov a intrat în serviciul producătorului Iosif Ermoliev , din moment ce Timan, fiind de etnie germană, a fost exilat la Ufa .
Dintre filmele din 1916, cel mai interesant film este Păianjenul verde, pe care Vișnevski l-a numit „o melodramă interesant pusă în scenă și concepută artistic” [5] . Criticii din acea vreme au fost nemulțumiți de „o abundență de efecte vizuale externe cu puțin conținut psihologic” , totuși, ei au remarcat: „Multe mișcări de scenă sunt foarte originale” , „efecte de iluminare realizate cu grijă” , „iluminarea personaje" "coincide cu sursele de lumină naturală" , "efectele chiaroscuro (blițuri rapide și estomparea luminii, iluminarea fundalurilor cu prim-planuri umbrite etc.) sunt realizate foarte bine și servesc drept decor pentru tablou" [2] . Criticii adaptării cinematografice a romanelor lui Evdokia Nagrodskaya „Spirite rele” și „Nesemnificativ” (bazat pe romanul „Lupta microbilor”) au apreciat, de asemenea, pozitiv [2] .
Filmele din perioada 1917-1918 nu au primit recenzii pozitive nici de la critici, nici de la V. Vishnevsky, cu excepția filmului „Buried Alive” (versiune ecranizată a nuvelei umoristice de A. Bennett), despre care în concluzie din „Buletinul de film” se spunea: „Montarea poveștii poate fi considerată, fără îndoială, una dintre cele mai remarcabile producții rusești, atât în ceea ce privește arta sa, cât și în ceea ce privește efectele de filmare și titlurile foarte bine alese” [2]. ] . Despre filmele din 1919-1920 nu se știe aproape nimic, cu excepția a două care au supraviețuit.
În 1918, compania lui Ermoliev , cea mai importantă întreprindere de film din Rusia pre-revoluționară, a fost nevoită să-și găsească producția la Ialta . În 1920 s-a mutat la Constantinopol și apoi în Franța , unde a lucrat la o companie de film organizată de Yermoliev și numită ulterior Albatros . În 1921, Volkov a jucat în filmul „ The Drunkard ” (La Rocharde), apoi s-a concentrat pe regie. A regizat o serie de filme cu Ivan Mozzhukhin în rolul principal, printre care „ The House of Mystery ” (La Maison du Mystère, 1922), un film în șase părți bazat pe A. Dumas, și „Kean” (Kean, 1923) despre celebrul englez. actor al secolului al XIX-lea.
În 1926, timp de câteva luni, l-a ajutat pe Abel Gance pe platourile de filmare ale grandiosului film Napoleon (Napoléon, 1927 ) [6] . Un an mai târziu, filmul său spectaculos „ Casanova ” (Casanova, 1927) a fost lansat pe ecran, care a fost un mare succes. Volkov a lucrat apoi în Germania timp de doi ani . La studioul UFA a realizat filmele „ Secretele Estului ” (Die Geheimnisse des Orients, 1928) cu Nikolai Kolin în rolul principal, „ Diavolul alb ” (Der weiße Teufel, 1930 ) cu Mozzhukhin în rolul lui Hadji Murad . Întors în Franța, a regizat filmul „The Thousand and Second Nights ” (La mille et deuxième nuit, 1932 ) bazat pe „Tales of a Thousand and One Nights”. A fost directorul artistic al filmului lui Vladimir Strizhevsky „ Sergent X ” (Le Sergent X, 1932), care a fost filmat în versiuni germane și franceze. Mozzhukhin a jucat primul rol sonor în ea, iar accentul său rusesc a fost motivat de scenariu. În 1934, Volkov a montat un remake al filmului „ Copilul de carnaval ” (L`Enfant du carnaval).
Din moment ce a cultivat „stilul rusesc” și manierismul , care a fost înlocuit în Franța de realismul poetic, Volkov a lucrat puțin în anii treizeci. În 1936, a făcut filmul " Stenka Razin " în Germania, iar în 1941 în Italia - " Iubirea imperială ", care a devenit ultima sa lucrare.
Alexander Volkov a murit la 22 martie 1942 la Roma .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
|