Muzeul de Artă Nouă Occidentală | |
---|---|
Data fondarii | 1923 |
data limită | 6 martie 1948 |
Abordare | Rusia :Moscova,Prechistenka, 21 |
Director | Boris Ternovets |
Site-ul web | newestmuseum.ru |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Muzeul de Artă Nouă Occidentală (de asemenea GMNZI ; 1923 - 6 martie 1948) a luat naștere la Moscova ca urmare a fuziunii muzeelor I și II de pictură nouă occidentală. Muzeul sa bazat pe celebrele colecții de picturi ale comercianților Serghei Șciukin și Ivan Morozov .
Primul Muzeu al Noii Picturi Occidentale a fost creat pe baza colecției lui Serghei Șciukin și a fost deschis în noiembrie 1918 în fosta casă a colecționarului ( Bolshoy Znamensky lane , nr. 8) [1] . Colecțiile sale constau din lucrări de pictură și sculptură din Europa de Vest, predominant franceză, din anii 1860, care au inclus Edouard Manet , Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Camille Pizarro , Henri de Toulouse-Lautrec , Paul . Cezanne , Henri Matisse , Pablo Picasso , Auguste Rodin [2] .
Al doilea Muzeu al Noii Picturi Occidentale a fost creat pe baza colecției lui Ivan Morozov și a fost deschis la 1 mai 1919 în clădirea moșiei sale din oraș ( Strada Prechistenka , 21) [1] .
Niciunul dintre muzee, nici una dintre galeriile private, cu excepția poate Muzeul-Institut Barnes din Philadelphia , nu oferă o imagine atât de variată și bogată a dezvoltării picturii franceze în ultimii 50 de ani. Valoarea muzeului nu constă numai în completitudinea colecțiilor sale, ci și în nivelul lor neobișnuit de ridicat; majoritatea maeștrilor de seamă ai secolelor al XIX-lea și al XX-lea, precum Monet, Renoir, Gauguin, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Derain și alții, sunt reprezentați în muzeu de lucrări de primă clasă, uneori chiar centrale în lucrările lor. ; de aici acea strălucire, acea concentrare de impresii care îmbrățișează vizitatorul și îl ține într-o tensiune artistică și estetică neînduplecată.
— Boris Ternovets (1933)În 1923 , primul și al doilea muzeu de pictură nouă occidentală au fost fuzionate sub denumirea generală de Muzeul de artă nouă occidentală , care în 1925 a devenit o filială a Muzeului de Arte Frumoase . În 1928 , toate fondurile muzeului au fost concentrate într- o singură clădire de pe strada Prechistenka 21. Din acel moment și până la moartea sa în 1941, Boris Ternovets a fost șeful permanent al muzeului [3] . În jurul GMNZI s-a dezvoltat o situație unică: acesta a devenit unul dintre primele muzee de artă modernă din lume, apărând cu cinci ani mai devreme decât Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA). Acest lucru a devenit posibil datorită faptului că Morozov și Shchukin au manifestat interes și au apreciat lucrările lui Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse și Picasso timpuriu mai devreme decât muzeele din alte țări [4] .
„ Doamna din grădina Sainte-Adresse ”, Claude Monet , transferat la Ermita de la GMNZI în 1930
„ Pierrot și Arlechin ”, Paul Cezanne , Muzeul Pușkin
„ Ești gelos? ”, Paul Gauguin , Muzeul Pușkin
„ Dansatorii albaștri ”, Edgar Degas , Muzeul Pușkin
În zorii existenței sale, GMNZI a fost foarte apreciat și susținut de autorități, asociat cu o ascensiune revoluționară generală, când experimentul și inovația au fost binevenite în toate sferele vieții publice, inclusiv în artă. În anii 1930, a avut loc o schimbare drastică în politica față de artă și munca muzeală. Noua poziție oficială a autorităților a fost formulată în 1930 la Primul Congres al Muzeului All-Rusian, a afectat toate muzeele și a amenințat existența GMNZI, datorită căruia conceptul de muzeu a suferit modificări semnificative [5] .
În 1932, pe paginile revistei Muzeul Sovietic, directorul muzeului Boris Ternovets a prezentat un alt program corespunzător unei noi etape din istoria sovietică: „Moscova... cetatea revoluției mondiale, capitala proletariatului mondial. Între zidurile sale ar trebui să existe un muzeu în care, spre deosebire de construcția puternică, să fie arătate succesele grandioase ale statului socialist, declinul, criza, decăderea, fundurile fără speranță ale societății burgheze . Cu toate acestea, acest lucru nu a salvat muzeul de la lichidare.
În 1933, americanul Stephen Clark a cumpărat Madame Cezanne in the Orangery de Cezanne și Van Gogh's Café at Night din colecția lui Morozov, precum și Renoir și Degas. Acordul, care a adus URSS 260 de mii de dolari, a fost încheiat înainte de stabilirea oficială a relațiilor diplomatice cu Statele Unite pentru a evita pretențiile foștilor proprietari și moștenitorii acestora [7] . Restul colecției din timpul vânzării comorilor de artă a fost salvat de faptul că prețurile impresioniștilor în timpul Marii Depresiuni erau scăzute în Occident. [opt]
În ianuarie 1936, ziarul „ Pravda ” a publicat un articol „ Confuzie în loc de muzică ” [9] . În ea, compozitorul Dmitri Șostakovici a fost criticat , ceea ce a fost începutul luptei împotriva formalismului în artă. În artele vizuale, impresionismul a fost inclus printre tendințele formaliste , iar existența GMNZI a fost pusă sub semnul întrebării. Marele Război Patriotic a întârziat lichidarea muzeului. Exponatele au fost evacuate la Sverdlovsk , iar când picturile au fost returnate în 1944, nici măcar nu au fost despachetate.
August Renoir. „ Fata cu evantai ”. Schitul de Stat. Transferat în 1930 de la GMNZI
Claude Monet, Bulevardul Capucines din Paris, Muzeul Pușkin
Paul Gauguin, Culegerea fructelor, Hermitage
Vincent Van Gogh. „Night Cafe”, Galeria de Artă a Universității Yale
Campania împotriva „ cosmopolitismului ” și a „cultului servil al Occidentului” a pus capăt istoriei muzeului: principalul „foar al vederilor formaliste”, Muzeul de Artă Nouă a Vestului, a fost decis să fie lichidat în conformitate cu decretul. al Consiliului de Miniștri al URSS din 6 martie 1948, semnat de Președintele Consiliului de Miniștri al URSS I. V. Stalin și Ya. Chadayev , managerul Consiliului de Miniștri al URSS [7] . Exponatele muzeului au fost distribuite între Muzeul Pușkin și Ermit [4] .
Natalya Semyonova, istoric de artă și biograf al lui Serghei Shchukin, scrie: „În 1930-1931, Ermitaj a primit 79 de picturi ca prima „porțiune” a artei noi. Al doilea i-a mers din întâmplare: din GMNZI au fost selectate spre vânzare peste șaptezeci de tablouri, dar nu s-au găsit cumpărători. Nimănui nu i-a păsat că picturile au fost emise de la Moscova: pentru a nu se deranja cu ambalajul, impresioniștii și postimpresioniştii au fost trimiși din Germania împreună cu tabloul vechi direct la Leningrad . Ei bine, pentru a treia oară Ermitajul a primit cele mai bune și cele mai multe dintre capodoperele GMNZI numai din cauza nehotărârii curatorilor moscoviți, care se temeau să lase capodoperele formaliste ale lui Picasso și Matisse în capitală, chiar pe zidurile Kremlinului . ” [7] .
Fostul director al Muzeului Pușkin, Irina Antonova , a prezentat un proiect de recreare a GMNZI de la Moscova și a sugerat utilizarea clădirii moșiei Golitsyn , deținută de Muzeul Pușkin [10] , pentru aceasta .
Reconstrucția muzeului a presupus întoarcerea la Moscova a unei părți din colecția GMNZI, transferată la Ermitaj. Directorul Ermitajului Mihail Piotrovsky a criticat aspru acest proiect [11] . Locuitorii din Petersburg l-au susținut pe Piotrovsky și au organizat o strângere de semnături împotriva transferului unei părți din colecția Ermitaj la Moscova.
În aprilie 2013, în urma rezultatelor „liniei directe”, Vladimir Putin a înaintat Guvernului o propunere de a analiza problema oportunității recreării muzeului de la Moscova [12] . Câteva luni mai târziu, datorită anilor înaintați, Antonova a lăsat locul scaunului de regizor Marina Loshak , care nu a mai făcut lobby pentru ideea de a returna o parte din colecția de la Ermitaj.
Acesta nu este un muzeu privat al lui I. A. Antonova sau M. B. Piotrovsky - ar trebui să fie o sucursală a două muzee de stat, Ermitaj și Muzeul Pușkin. Această ultimă considerație permite nu numai să nu se încalce legea privind indivizibilitatea colecțiilor muzeale, ci și să se mențină controlul financiar asupra circulației lucrărilor celebre, deoarece nu este un secret pentru nimeni că capodoperele permit operatorului muzeului să câștige bani nu numai prin atragerea de turiști. , dar și mutarea în lume atunci când sunt predate în chirie pentru alte expoziții.
— Yuri Avvakumov [13]În mai 2013, ministrul Culturii al Federației Ruse Vladimir Medinsky a anunțat că colecția nu va fi predată, ci va fi creat un muzeu virtual [14] . În aprilie 2014, Medinsky a anunțat deschiderea muzeului în noiembrie a aceluiași an [15] . Dar oficial a început să funcționeze în 2017 [16]
Dicționare și enciclopedii |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |