Armonie (muzică)

Armonia ( altă greacă ἁρμονία  - conexiune, ordine; sistem, armonie; coerență, proporționalitate, armonie) - un complex de concepte ale teoriei muzicale. Armonios se numește (inclusiv în vorbirea de zi cu zi) o coerență de sunete plăcute urechii și înțelese de minte ( concept muzical și estetic ). Într-o perspectivă științifică, această idee duce la conceptul compozițional și tehnic de armonie ca combinație de sunete în consonanțe și succesiunea lor regulată. Armonia ca disciplină științifică și educațional-practică studiază organizarea tonurilor muzicii - atât polifonică, cât și monofonică.

Conceptul și esența armoniei

Conceptul de armonie este folosit pentru a caracteriza un sistem de înălțime organizat logic: tipul de mod ( armonie modală , armonie tonală ), stil muzical (de exemplu, „ armonie barocă ”), o întruchipare specifică individuală a tonului („ armonie Scriabin ”, „ Armonia Gesualdo ”), caracteristică compozitorului stilului de acorduri (de exemplu, „ armonia lui Rakhmaninov ”, „armonia lui Schubert” [1] ).

Conceptul de armonie, însă, nu trebuie confundat cu conceptele de „acompaniament”, omofonie (de exemplu, în expresia „ melodie și armonie” în loc de „melodie și acompaniament” sau în loc de „melodie și acord”; „ polifonie ”. și armonie” în loc de „polifonie și omofonie” ).

Esența armoniei muzicale este proiectarea conceptului filozofic și estetic al armoniei pe tărâmul fenomenelor sonore. Armonia combină elementele și relațiile artistice cele mai specifice muzicii: scale și sisteme de intervale , acorduri și funcții modale etc. (în timp ce, de exemplu, metrul și ritmul, prezente în muzică, sunt și ele caracteristice poeziei). Conștientizarea armoniei relațiilor de sunete ordonate armonios a fost cea mai mare realizare a gândirii artistice.

În același timp, percepția acestui sau aceluia acord ca „armonie” (adică consonanță) sau ca un set de sunete neînrudite depinde de experiența muzicală a ascultătorului și de preferințele sale estetice. Astfel, pentru un ascultător nepregătit, armonia muzicii din secolele XX-21 (mai ales în lucrările compozitorilor de avangardă) poate părea un ansamblu haotic de sunete, o „cacofonie” [2] .

Obiecte și categorii de armonie

Obiectul principal al armoniei sunt intervalele muzicale , a căror dezvoltare artistică este nucleul dezvoltării istorice a artei muzicale. Sunetul „consonant” dă prima categorie de armonie - consonanță opusă disonanței . O altă categorie de armonie cea mai importantă este scara unui anumit tip de interval în cadrul sistemului de sunet - baza materială a oricărei muzici. Forma în care sunt întruchipate scara și sonanțele (realizate, desfășurate în timp și „spațiu”) de mare altitudine determină categoria centrală a armoniei - fret .

Relațiile dintre sunetele ( frecvența vibrațiilor sonore ) ale diferitelor consonanțe corespund unei serii de relații numerice reprezentând intervale:

Aceste intervale se realizează în succesiune (în timp) și în simultaneitate (formând consonanțe - acorduri și concorde ). În consecință, sistemele monofonice și polifonice de înălțime sunt separate în armonie muzicală. În muzicologia rusă, termenul „armonie” se referă în mod tradițional doar la polifonie (în primul rând, la muzica polifonică a New Age), iar sistemele monofonice de înălțime sunt declarate „modale”. Această distincție este condiționată, deoarece modul poate fi atât monofonic, cât și polifonic (de exemplu, modurile bisericești în cântul gregorian monodic și în masele de compozitori franco-flamand pe aceleași corale ) și, de asemenea, armonie (de exemplu, tonul major-minor) te poți manifesta în unanimitate.

Formarea, dezvoltarea și istoria armoniei

Formarea armoniei polifonice (secolele IX-XI) este cea mai importantă etapă în evoluția gândirii muzicale. Legătura tuturor sunetelor prin relația lor cu tonul-rădăcină este exprimată prin categoria modului, iar diferențierea semnificațiilor lor este exprimată prin sistemul de funcții de mod. Forma primară de polifonie - bourdon  - este armonia în cadrul principiului monodic al gândirii muzicale. În condiții de polifonie dezvoltată, armonia devine un sistem de consonanțe, cea mai importantă dintre inconsecvențele sunetelor monodia  - non-cord . Armonia polifonică în cursul evoluției surprinde armonii din ce în ce mai complexe ca fiind acceptabile din punct de vedere estetic și compozițional - de la quarto-cintime la marile șapte-tritonuri și policordi ( în secolele XX-21).

Concomitent cu evoluția armoniei (și a sistemului sonor ), sistemul modal este reorganizat intern ca ansamblu și centru al semnificațiilor muzical-logice ale tonurilor și armoniilor; una dintre realizările de vârf ale acestui proces a fost tonalitatea clasică cu funcțiile sale modale inerente - în primul rând, tonic , subdominant și dominant . Structura armonică clasică în muzica europeană este strâns legată de modelare și metru .

Istoria inițială a armoniei

Istoria inițială a armoniei în muzică este dezvoltarea proprietăților consonanței-disonanței și a formelor modului în sistemele monomodale ( China Antică , India , țările din Orientul Mijlociu , Grecia și Roma Antice și alte culturi). Preformele armoniei ( heterofonie colorată sonor etc.) au fixat însuși fenomenul consonanței verticale în percepția auditivă umană, care, totuși, nu a devenit încă un factor conștient în gândirea muzicală.

Armonia în Evul Mediu și Renaștere

În formele timpurii de polifonie ( organum din secolele IX-XI), un nou element al muzicii a apărut în prim-plan - consonanța autonomă. Rolul suporturilor sonore în Evul Mediu (de exemplu, în muzica polifonică a școlii Notre Dame și în perioada Ars nova ) a fost interpretat de a cincea și quintoctava.

Din secolul al XIII-lea, armonia s-a îmbogățit cu consonanțe terțiane, care la început au fost interpretate ca disonanțe imperfecte care necesită rezoluție; mai târziu, în secolele XV-XVI, consonanțele terțiane au început să fie folosite liber și, în cele din urmă, au devenit dominante.

Până la începutul secolului al XVII-lea a dominat modalitatea (o astfel de armonie se numește demodat). Muzica bisericească (monofonică și polifonică) se bazează pe opt (de la mijlocul secolului al XVI-lea - douăsprezece) tonuri bisericești , cu adaos de cromatism intra- modal . Muzica seculară a Renașterii este adesea explicată și în termeni de tonuri bisericești, la care, totuși, nu este complet reductibilă (de exemplu, armonia lui Vicentino și a regretatului Gesualdo nu poate fi explicată în termeni de tonuri bisericești ). Un exemplu de armonie modală a Renașterii este chansonul lasso „Se faux amour d’are” (G-Mixolydian).

Armonia timpului nou

Armonia New Age (secolele XVII-XIX) se bazează pe tonalitate ca sistem de gândire muzicală de tip aparte, care a luat contur în cele din urmă în conformitate cu ideile iluminismului și se caracterizează prin centralizare funcțională, aliniere rațională strictă și ierarhia, ramificarea, dinamismul funcțiilor tonale, uniformitatea optimă a tuturor structurilor - de la structuri și dispunerea acordurilor până la planuri tonale monumentale în forme mari. Deși J.S. Bach încă mai are urme ale modalității antice (modul frigian în mișcarea a 2-a a Concertului I Brandenburg), în epoca baroc major și minor sunt deja stabilite ca cele două moduri dominante. Ele sunt, de asemenea, dominante în timpul nostru (în special în cultura populară), în ciuda complicației extreme a armoniei în secolul XX și a apariției muzicii atonale .

Armonia în muzica rusă

Preistoria armoniei în muzica rusă este alcătuită din sistemele modale ale cântărilor bisericești antice . Din secolul al XVII-lea, se cunosc înregistrări polifonice de „cântare în trei linii”. În același secol, în muzica sacră rusă (vezi cântatul partes ), s-a stabilit o tonalitate legată tipologic de vestul european. Dacă în armonia rusă a secolului al XVIII-lea ( M.S. Berezovsky , D.S. Bortnyansky ) caracterul național a fost oarecum nivelat , atunci în secolul al XIX-lea a apărut o puternică tendință spre originalitatea națională a armoniei ( M.I. Glinka M.P.A., și alții ). În general, folosind sistemul armonic paneuropean, armonia muzicii rusești are trăsături caracteristice. Printre acestea - utilizarea pe scară largă a plagalității , utilizarea armoniilor treptelor secundare, numeroase modalisme și, în general, tendința spre libertatea structurii armonice. Acestea și alte proprietăți ale armoniei rusești, combinate cu melodia și ritmul original, determină în mare măsură originalitatea muzicii „compozitorului” rus.

Muzica rusă în căutarea unei noi armonii în secolul al XX-lea este caracterizată de o varietate de stiluri armonice concentrate în lucrările compozitorilor individuali. Așa au fost, de exemplu, stilurile armonice create de Scriabin, Rachmaninoff, Stravinsky, Prokofiev, Șostakovici și alții.

Armonia secolelor XX-XXI

Legile generale ale armoniei secolelor XX-XXI:

Dezvoltarea conceptului de armonie

Conceptul filozofic și estetic al armoniei a fost dezvoltat încă din cele mai vechi timpuri. La greci s-a reflectat în doctrina acordului („simfonie”) a contrariilor. În acest context filosofic , cuvântul „armonie” în raport cu muzica a fost folosit (cu referire la Heraclit ), de exemplu, de către autorul necunoscut al tratatului „Despre lume” (Pseudo - Aristotel , secolul I î.Hr.):

Trebuie să ne gândim că natura este atrasă de contrarii, iar din ele, și nu de asemenea, formează o consoană ( greaca veche τὸ σύμφωνον ). Deci, ea a adus un bărbat la o femeie și nu la o creatură de același sex (precum și o femeie) și a combinat primul acord de la creaturi opuse și nu similare. Se pare că arta ( greaca veche τέχνη ), imitând natura, face același lucru. Pictura, amestecarea vopselelor alb și negru, galben și roșu, creează imagini care corespund originalelor. Muzica, amestecând simultan sunete înalte și joase, lungi și scurte în voci diferite, creează o singură armonie ( alte grecești ἁρμονίαν ). Gramatica, amestecând vocalele și consoanele, alcătuia toată arta [verbală] din ele. Heraclit, supranumit Cel Întunecat, a vorbit despre același...

— [Aristotel]. Despre lume, 395b [3]

Grecii au înțeles armonia ca pe o categorie universală de ființă. Ei și-au văzut manifestările nu numai în entitățile naturale, ci și în ocupațiile (arta - „techne”) ale unei persoane, ci și în spațiu. De aici a luat naștere doctrina filozofică și muzicală a armoniei sferelor .

În secolele V-IV. î.Hr e. se remarcă prima dovadă a utilizării cuvântului „armonie” într - un sens muzical-teoretic deosebit. La Philolaus și Platon, „armonia” este scara octavei (varietățile structurii de intervale a consonanțelor au fost numite „ specii ” în armonică ), care a fost concepută ca o combinație de patru și cincime. Aristoxenus și (mai târziu) Boethius au mai numit „armonie” unul dintre cele trei genuri – enarmonice – de melos .

Manualele antice de armonică ( Cleonides , Bacchius , Gaudentius , Boethius ) și studiile muzical-teoretice ale armoniei (cele mai semnificative lucrări ale grecilor Aristoxenus , Ptolemeu , Aristides Quintilian ) conțineau o prezentare și interpretare obligatorie a problemelor de armonie: doctrina muzicală (altitudinea). -definit) sunet , despre intervale (în tradiția pitagoreică  - neapărat într-un mod „matematic”), despre sistemul interval-sunet (inclusiv Full two-octave ) cu funcțiile sale inerente de rând de sunet („modal”), despre modal scale („tonuri”, „moduri”), despre metabolism etc.

Ulterior, conceptul de armonie și-a păstrat baza semantică („logos”), totuși, ideile specifice despre armonie ca o coerență sunet-tonă au fost dictate de criteriile de evaluare care erau relevante pentru o anumită epocă istorică. Pe măsură ce muzica polifonică s-a dezvoltat, armonia a fost împărțită în „simple” (monofonică) și „compozită” (polifonică; în tratatul omului de știință englez Walter Odington „Suma teoriei muzicii”, începutul secolului al XIV-lea). J. Tsarlino a dat o justificare matematică (pe care el însuși o considera „naturală”) a triadelor mari și mici (pe care le-a descris în mod tradițional drept concordii ); El a împărțit toate freturile (cu o singură voce) în terțe mari și terțe joase. De asemenea, deține faimoasa caracteristică (acum apreciată ca simplificată) a triadei majore ca „vesel” ( italian  harmonia allegra ), iar cea minoră ca „tristă” ( italian  harmonia mesta ). M. Mersenne a definit rolul basului ca fundament al armoniei, a descris fenomenul de acorduri în compoziția sunetului muzical. Johann Lippius a interpretat mai întâi ambele triade ca acorduri , descriind „triada armonică” ( lat.  trias harmonica ) ca „rădăcina adevărată și triună a celei mai perfecte și complete armonii”; de asemenea atestat pentru prima dată la inversarea acordurilor.

Câteva scrieri remarcabile despre armonie

Jean-Philippe Rameau (1722, 1726) a dezvoltat știința armoniei ca un sistem de acorduri (teoria acordurilor, bas fundamental <bas fondamentale>, inversiuni , conexiune tonală, cadență tonală; formarea cercului tonal, sistemul „triplo proporție” STD ). În multe privințe, tratatul său a determinat tendințele armoniei tonale bazate pe consonanțe terțiane.

Kelner D. Adevărata instrucție în compoziția generalului de bas [4] . Traducere din germană de N. Zubrilov. Moscova, 1791. Prima carte despre armonie (major-minor) în limba rusă.

François-Joseph Fetis (1844, ed. 1867) a introdus conceptul de tonalitate în uz global (în învățătura sa, termenul „tonalitate” acoperea atât vechile moduri modale, cât și tonalitatea major-minoră), pe care le-a considerat pentru prima dată în o perspectivă istorică - de la cântul gregorian la „omnitonalitate” romantici - Berlioz și Wagner . Spre deosebire de pitagoreici și raționaliști ai Iluminismului, el a interpretat „tonalitatea” (în sensul larg, adică modul) ca un „ principiu pur metafizic ” ( franceză  principe purement métaphysique ), regăsind în ea „gravitație”, „permisiune”, „fundații”. ”, „consonanță atractivă” a tritonului etc.

Hugo Riemann (1893), pe baza ideilor lui Rameau și a teoriei „dualismului armonic” (major și minor ca poli opuși) A. von Oettingen , a fundamentat teoria funcțională a armoniei clasice, a dat o analiză profundă a modulației și a altora specifice. fenomene de armonie tonală.

B. L. Yavorsky (1908) și S. V. Protopopov (1930) au descris moduri noi (numite și „simetrice” ), pe lângă major și minor. Miezul teoriei lui Yavorsky este conceptul de ritm modal .

Heinrich Schenker (1935) a prezentat o teorie a nivelurilor structurale ale țesăturii armonice în muzica tonală din secolele XVIII-XIX. El a dezvoltat un algoritm de analiză bazat pe îndepărtarea secvențială („reducerea”) a straturilor de muzică live, până la un nucleu melodico-armonic elementar ( Ursatz ) și, în cele din urmă, duce la cea mai simplă triadă majoră sau minoră . Analiza armonică „după Schenker” a devenit larg răspândită în Statele Unite.

Yu. N. Tyulin (1937) a avansat teoria variabilității funcțiilor tonale.

Paul Hindemith (1937) a dezvoltat o doctrină evolutivă a armoniei, bazată pe „fundamente naturale”, incluzând în principal conceptul acustic al tonului fundamental ( Germ.  Grundton ) al unui interval, acord, orice consonanță.

Karl Dahlhaus (1968) a studiat formarea tonalității clasice major-minore, „tonalitate armonică” ( germană:  harmonische Tonalität ), a demonstrat formarea acesteia pe mostrele muzicii polifonice din Evul Mediu, în special din Renaștere și Baroc.

Yu. N. Kholopov (1988) a dezvoltat o teorie generală (fără restricții cronologice și stilistice în materialul muzical) a armoniei, care s-a bazat pe ideea a două principii de mod, mod și tonalitate, necorelative pentru fiecare. alte. El a avansat teoria funcțiilor modale și a dezvoltat substanțial teoria riemanniană a funcțiilor tonale . El a evidențiat 6 structuri de interval tipice universale, cele mai semnificative din muzică, desemnându-le drept „genuri de interval” .

Note

  1. ↑ Cunoscută și sub denumirea de „Schubert a șasea”, se referă la mica triada de gradul șase la minor (de exemplu, ca / ​​ces / es în c-moll).
  2. ↑ Ca, de exemplu, într-o astfel de afirmație: „Odată cu pierderea diferențierii consonanțelor și disonanțelor, armonia a ajuns la atonalism și s-a transformat într-un set de sunete fără sens (disarmonie, cacofonie)” (Tyulin Yu.N. Privano N.G. Fundamente teoretice de armonie.M., 1956, p.15). Cu această abordare, noua armonie apare în mod inevitabil ca „fructul invenției artificiale a teoreticienilor și compozitorilor ( sistemul de douăsprezece tonuri al lui Schoenberg , sisteme de sfert de ton etc.)” (ibid.).
  3. ↑ Traducere de A.V. Lebedev. Cit. Citat din: Lebedev A.V. Logosul lui Heraclit. Sankt Petersburg: Nauka, 2014, p.191.
  4. ↑ Basul general (în acest context) este o denumire veche pentru armonia tonală (major-minor). În sensul original - la fel ca basso continuu .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii