Horner, Harry

Harry Horner ( născut  Harry Horner ), născut Heinrich Horner ( germană:  Heinrich Horner ; 24 iulie 1910  - 5 decembrie 1994 ) a fost un regizor american de film, teatru și televiziune și scenograf din anii 1930 până în anii 1970.

După ce și-a început cariera pe scena teatrului, Horner s-a mutat ulterior la Hollywood, unde a regizat șapte filme ca regizor și 22 de filme ca designer de producție. Cea mai de succes lucrare regizorală a lui Horner a fost filmul noir „ Careful My Darling ” (1952) și „ Vicki ” (1953), filmul fantastic „ Red Planet Mars ” (1952) și westernul „ The Man from Del Rio ” (1956).

În calitate de designer de producție, Horner a câștigat două premii Oscar pentru The Heiress (1949) și The Billiard Player (1961) și a fost nominalizat la Oscar pentru Driven Horses They Shoot, Don't They? » (1969). În plus, a lucrat la filme de succes precum „ Viața dublă ” (1947), „ Născut ieri ” (1950), „ He Ran All the Way ” (1951), „ Mesele separate ” (1958) și „ Șoferul ” (1978). ).

Viața timpurie și începutul unei cariere teatrale

Harry Horner s-a născut la 24 iulie 1910 la Holitz , Boemia , Austro-Ungaria (acum Republica Cehă ) [1] [2] . [3] [4] . Horner a absolvit Universitatea din Viena în 1934 cu o diplomă în arhitectură [4] [3] . În timpul studiilor la Universitate, a studiat și dramaturgie, regie și design vestimentar și, în plus, și-a făcut debutul pe scenă ca actor la Teatrul Max Reinhardt [3] .

Viața teatrală a Berlinului, care se învârtea în jurul lui Max Reinhardt, a luat un sfârșit neașteptat și rapid în 1933, după ce național-socialiștii au ajuns la putere în Germania . Ca evreu, lui Reinhardt i s-a ordonat să renunțe la conducerea Teatrului Deutsches și, simțind că viața lui era în pericol, a fugit din țară [1] . Împreună cu Reinhardt, Horner a părăsit și Germania [2] .

Cariera teatrală în 1934-1961

După o scurtă ședere în Italia , Reinhardt a călătorit în Statele Unite la începutul anului 1934, stabilindu-se la Los Angeles , unde a pus în scenă Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare la Hollywood Bowl . Spectacolul a durat câteva săptămâni și a fost prezenți de mii de spectatori. Horner a luat parte la această producție ca manager de scenă și ca actor. În 1935, Warner Brothers a realizat filmul pe baza acestei producții , pe care Reinhardt a regizat-o și cu William Dieterle [1] .

În 1936, Reinhardt s-a mutat la New York, unde a produs și regizat mai multe piese de teatru. Horner l-a urmat, continuând să lucreze cu el ca asistent regizor, director de scenă și actor și, de asemenea, a început să lucreze în scenografie [1] [3] . Horner și-a făcut debutul pe Broadway ca actor în The Iron Men (1936), după care a fost asistentul, asistentul de regizor muzical și dirijorul lui Reinhard în The Eternal Road (1937) [3] [5] . După cum notează Hal Erickson, una dintre „producțiile impresionante” ale lui Reinhard a fost musicalul cu tematică biblică The Eternal Road (1937) [4] , care a rulat de 153 de ori. Muzica a fost compusă de Kurt Weill și dirijată de Horner. Reinhardt l-a făcut pe Horner și designerul de producție al piesei , punându-l la conducerea departamentelor de decor, costume și iluminat. Apreciind talentul teatral polivalent al lui Horner, Reinhardt a început să-i încredințeze multe probleme de producție teatrală [1] .

Începând cu piesa „Everything Living” (1938), Horner a lucrat constant la Broadway, în principal ca designer de producție. În această calitate, până în 1941, a făcut șapte reprezentații, printre care Gloriana (1938), Jeremiah (1939), The World We Create (1939-1940), Reunion in New York (1940), „The Burning Deck” (1940) și „The Weakest Link” (1940) [3] [5] . În plus, Horner a acționat ca scenarist și designer de producție pentru Escape This Night (1938), precum și ca designer de producție și costume pentru A Family Portrait (1939) [5] .

În 1940, Horner a devenit cetățean american și a călătorit la Hollywood, unindu-și forțele cu renumitul designer de producție William Cameron Menzies , pe care l-a ajutat la drama Our Town (1940). În această imagine, numele lui Horner a fost listat pentru prima dată în credite [3] [4] .

În 1940, Horner s-a întors la Broadway, unde, ca artist, a pus în scenă spectacolele The Lady in the Dark (1941-1942), Five Unsettling Waltzes (1941), Let's Face the Truth! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) și The Time Will Come (1941-1942) [5] . Piesa The Lady in the Dark (1941-1942) bazată pe cartea lui Moss Hart , al cărei text a fost scris de Ira Gershwin , și muzica de Kurt Weill , s-a bucurat de un succes deosebit . Piesa a fost lansată pe 23 ianuarie 1941 la Teatrul Alvin din New York . Setul a folosit placa turnantă pentru prima dată pe Broadway . Astfel de cercuri au fost deja folosite în producțiile europene, dar nu au fost niciodată folosite până acum în SUA [1] .

În 1942, Horner a plecat să servească în Forțele Aeriene ale SUA , unde s-a specializat în proiecte care ridicau moralul trupelor, în special, a fost directorul revistei „ Clubul Soldaților ” (1943) [3] . În același timp, a continuat să se angajeze în scenografie pe Broadway, unde a montat spectacolele „Heart of the City” (1942), „Cinderella's Kiss” (1942), „The Walking Gentleman” (1942), „Star and Garter”. „ (1942), „Femeie în întuneric” (1943) și „Victorie înaripată” (1943-1944) [5] . Ultima reprezentație, care a vorbit despre recrutarea și pregătirea piloților, a fost efectuată de Horner la ordinele Forțelor Aeriene ca misiune militară [4] [3] [2] .

Mai târziu, Horner s-a întors periodic la Broadway, unde, în calitate de designer de producție, a conceput spectacolele Me and Molly (1948) și The Joy of the World (1948), iar în 1952 a regizat și proiectat piesa The Camrade (1952). Ultimele sale lucrări ca designer de producție pe Broadway au fost Hazel Flagg (1953) și How to Make a Man (1961) [3] [5] . Mai târziu, Horner a lucrat și ca designer de producție și regizor la Metropolitan Opera din New York și la San Francisco Opera [3] .

Cariera cinematografică 1943-1956

Horner și-a început munca la Hollywood ca designer de producție pentru revistele muzicale Soldiers' Club (1943) și Winged Victory (1944), un film din serialul clasic Tarzan cu Johnny Weissmuller Tarzan 's Triumph (1943) [6] .

După război, Horner a lucrat alternativ în teatru și la Hollywood [3] . Primul său succes ca designer de producție cinematografică a fost filmul noir A Double Life (1947) [2] . Următoarea lucrare a lui Horner a fost melodrama istorică a lui William Wyler , The Heiress (1949), care i-a adus lui Horner primul dintre cele două premii Oscar (a lucrat cu John Meehan și Emile Curie ). Potrivit criticilor, pentru a lucra la acest tablou, „Horner a efectuat un studiu amănunțit și minuțios al interioarelor, costumelor și detaliilor casnice, adunând numeroase fotografii ale vremii” [3] [4] . În urma acestui succes, Horner a fost designerul grafic pentru comedia lui George Cukor , nominalizată la Oscar, Born Yesterday (1950), precum și pentru filmul noir social The Insult (1950) și He Ran All the Way (1951) [6] .

Spre deosebire de munca designerului de producție, munca regizorală independentă a lui Horner, conform Turner Classic Movies , „a avut un succes limitat” [7] . Primul film al lui Horner ca regizor a fost thrillerul noir Be Careful, My Darling (1952), cu Ida Lupino și Robert Ryan . Filmul are loc aproape în întregime între zidurile unei singure case în care o tânără văduvă (Lupino) angajează un îngrijitor (Ryan) care se dovedește a fi nebun, cu pierderea memoriei și violent. O încuie pe gazda în interiorul casei, reprezentând o amenințare psihologică și fizică foarte reală pentru ea. Revizorul de film Bosley Crowser , în The New York Times , a concluzionat că filmul „are scopul exclusiv de a prezenta abilități de actorie, deoarece povestea în sine este destul de evident concepută și construită cu unicul scop de a trimite fiori în spate. Și succesul acestei întreprinderi demne va depinde în întregime de cât de receptiv ești la mici trucuri ilogice cu umbre vagi și mâini strânse . Un recenzent al revistei TimeOut a numit filmul „un thriller interesant de „femeie în pericol”, care merită vizionat datorită lui Lupino și Ryan”. Revista a remarcat, de asemenea, că filmul a fost „dezamăgitor cu o regie lentă (debutul designerului de producție Harry Horner) și un scenariu care se blochează mai degrabă în evenimente repetitive decât în ​​explorarea personajelor” și că „finalul său lent și culminant trebuia să fie mai puternic” [9] . Hal Erickson a numit filmul „un film tensionat cu suspans perfect potrivit cu talentele lui Lupino și Ryan” [10] . Pe de altă parte, Dennis Schwartz a descris filmul ca fiind „un thriller polițist neplăcut despre o femeie în pericol, fără nicio răsplată sau ceva demn de spus despre asta”. Schwartz mai crede că „filmul este livrat într-un stil plictisitor,... tradițional de film noir, în care imaginile sunt mult mai interesante decât povestea în sine și imaginile subdezvoltate” [11] .

Următoarea lucrare regizorală a lui Horner a fost filmul noir Wikki (1952), drama de propagandă științifico-fantastică Red Planet Mars (1952) și muzical New Faces (1954) [4] .

Filmul „ Vicki ” (1952) a fost un remake al unuia dintre primele și destul de de succes filme noir „ Coșmar ” (1941). Filmul lui Horner este despre investigarea uciderii unei fete de provincie ( Jean Peters ) care tocmai a început să facă o carieră de succes în industria spectacolului. Printre suspecții de crimă se numără un întreg grup de oameni, de la sora ei ( Jeann Crain ) și terminând cu promotorul ei ( Elliott Reed ), care, de dragul propriei salvări, îl găsește pe adevăratul criminal. După lansarea filmului, Bosley Crowser a scris în The New York Times: „În lumina faptului că The Nightmare (1941) nu a fost o imagine atât de remarcabilă, nu este surprinzător că ușoară reprelucrare a acesteia nu a devenit un preparat dramatic impresionant”. La fel ca și predecesorul său, această imagine încearcă din nou să „deruteze foarte mult privitorul cu privire la cine a ucis-o pe fata spectaculoasă și volubilă în momentul în care era pe cale să-și părăsească binefăcătorii pentru un loc de muncă la Hollywood ”. În timp ce evidențiază performanțele excelente ale lui Peters, Crane și Reid, „care fac tot posibilul pentru a arăta că joacă o poveste captivantă cu regia vigură a lui Harry Horner”, Krauser remarcă totuși că n-ar fi fost nimic dacă „povestea nu ar fi fost. 't been ar fi atât de evident forțat și artificiu, iar domnul Boone nu ar purta un semn pe el, țipând literalmente despre cine este răufăcătorul aici” [12] . Istoricul de film Spencer Selby a remarcat că această „a doua adaptare cinematografică a romanului clasic de suspans al lui Steve Fisher folosește o structură compozițională complexă cu flashback -uri pentru a înfățișa o lume noir plină de egoism și vise întortocheate” [13] . Criticul de film David Hogan a numit filmul „un remake vanit și lent, regizat de Broadway și artistul de film Harry Horner”, subliniind în continuare că filmul are „un ton de gri alb” și „pare banal și dezgustător” [14] . Pe de altă parte, Mike Keaney a concluzionat că a fost „un film plin de suspans, cu actorie solidă, în special din Crane și Boone” [15] . Potrivit lui Dennis Schwartz, este „o poveste psihologică alfabetizată care creează o lume cinică în care farmecul show-ului se opune existenței triste a unui cetățean obișnuit” [16] .

Filmul științifico-fantastic „cult” al lui Horner The Red Planet Mars (1952) [3] a fost lansat în același an . După cum a scris editorialistul de la New York Times Anthony Weiler, filmul se deschide cu o premisă intrigantă în care câțiva oameni de știință ( Peter Graves , Andrea King ) construiesc un transmițător care permite comunicarea cu Marte. Setea lor de cunoaștere a necunoscutului, precum și echipamentul lor tehnic, arată interesant și credibil. Cu toate acestea, după mai multe schimburi absurde de mesaje cu Marte și evenimentele absolut incredibile care sub influența lor încep să aibă loc pe Pământ, „urmează o ciudată întorsătură culminală a intrigii, transformându-i pe cei doi oameni de știință în eroi și mai nobili, iar ticălosul într-un și mai mult. ticălos negru, dar cu greu dacă o astfel de dezvoltare a intrigii va deveni un cuvânt nou în cinematografie. În epoca armelor nucleare, a filmelor B , a Războiului Rece și a ficțiunii științifico-fantastice , Weiler a spus: „Fenomene precum „Planeta roșie Marte” sunt probabil inevitabile. Dar această cufundare într-un abis albastru înspăimântător - care, printr-o ciudată coincidență, nu se extinde dincolo de granițele Californiei  - trece de la cercetarea pseudoștiințifică cu atât de neașteptat încât până și cel mai devotat fan al ficțiunii ieftine este descurajat. După cum notează recenzia, „La mijlocul acestei povești, producătorii au considerat de cuviință să introducă un apel pentru o întoarcere la religie. Această tehnică, în acest caz, este neoriginală și neconvingătoare și dă naștere doar la o mulțime de discuții goale despre ceea ce este mai valoros - cercetarea științifică sau credința” [17] . După cum s-a menționat într-o recenzie din revista Variety , în ciuda titlului, întreaga acțiune a filmului „se desfășoară în întregime pe Pământ, fără participarea navelor spațiale, a razelor cosmice și a astronauților. Aceasta este o poveste fantastică care pătrunde în domeniul științei, politicii, religiei, relațiilor internaționale și comunismului.” După cum subliniază recenzentul revistei, „În ciuda tuturor prostiei pe care le oferă filmul, actorii joacă în mod convingător.” [18] Potrivit complotului, un mesaj primit pe un canal TV de pe Marte că această planetă este condusă de „o ființă superioară asemănătoare unui zeu, provoacă o revoluție globală pe Pământ. Dar asta e doar pentru început. Mai mult, este dezvăluit că mesajele erau false ale unui om de știință nebun care plănuia să copleșească capitalismul. Dar aceasta este doar o altă răsturnare a intrigii. Ceea ce urmează este o altă emisiune, de data aceasta o emisiune autentică de pe Marte, care declară că liderul lor este Dumnezeu însuși, dând naștere unei renașteri religioase la nivel mondial și unei hotărâri universale de a trăi în armonie. Toate acestea sunt dintr-o altă epocă, și poate de pe altă planetă” [19] . Criticul de film Denis Schwartz a numit filmul „unul dintre cele mai dezgustătoare filme SF din toate timpurile. El oferă răspunsul stupid al Hollywood-ului la sperietura roșie din anii 1950 care a cuprins țara după audierile din Senat ale lui McCarthy , care a început să caute comuniști sub fiecare covor de pat. Schwartz mai scrie că „acesta este unul dintre acele filme de propagandă cu adevărat proaste care nu are deloc valoare de divertisment, care arată cât de paranoică poate fi această țară (SUA) și cum poate folosi religia pentru a propaga materialismul și creștinismul ca mod suprem de viață în comparație. la comunism. Acesta este, fără îndoială, cel mai ciudat și mai întortocheat film Red Menace din toate timpurile. Se termină cu o explozie de hidrogen într-un laborator care ucide doi oameni de știință americani și un dezgustător fost om de știință nazist care a lucrat mai târziu pentru comuniștii ruși... Filmul lasă impresia că Dumnezeu însuși conduce Marte.” Schwartz termină: „Acesta este un film Red Menace făcut pentru zombi de pe altă planetă sau vânători de vrăjitoare care vor să găsească o scuză pentru a-și face treaba murdară. Este un clasic în sensul negativ al cuvântului, trebuie văzut pentru oricine nu poate crede cât de rău poate fi un film .

După comedia muzicală New Faces (1954), pe care Horner a regizat-o împreună cu John Beal , și thrillerul polițist Living in Harmony (1955) cu Anne Bancroft și Ricardo Montalban, Horner a regizat westernul destul de de succes Man from Del Rio (1956) [6] ] . După cum a scris savantul de film Dennis Schwartz despre cel mai recent film, în acest western cu buget redus, Anthony Quinn îl joacă pe Dave Robles, un pistoler mexicano-american degenerat care vine în orașul Mesa pentru a se răzbuna pe criminalii care i-au terorizat orașul Del Rio. . Datorită acțiunilor sale dure și decisive, el caută numirea în funcția de șerif. Cu noua sa funcție, el se curăță de murdărie, își cumpără haine noi și începe o aventură cu Estella ( Caty Jurado ), o menajera mexicană care lucrează pentru medicul orașului. Cu toate acestea, el realizează curând că societatea albă a orașului încă îl consideră inferior și refuză să-l accepte în cercul lor. Totul se încheie cu un duel între șeriful și proprietarul salonului orașului și în același timp liderul bandiților locali. Potrivit lui Schwartz, „Acesta este un western modest, cu o performanță bună a lui Quinn” [21] . Hal Erickson spune că „acest film nu oferă nimic care să nu fi fost văzut până acum, dar Anthony Quinn face lucrurile rapide și incitante” [22] .

Ultima lucrare regizorală a lui Horner a fost filmul noir „ Stormy Party ” (1956), care povestea despre un grup pestriț de beatniki , iubitori de jazz și divertisment ușor, condus de un fost star de fotbal american ( Anthony Quinn ), care iau ostatici în Los Angeles în o stupoare în stare de ebrietate un cuplu tânăr format dintr-un ofițer de marină și mireasa acestuia, cerând bani de la aceștia și amenințând-o pe fată cu viol. După cum a remarcat istoricul de film Jeff Stafford, „Printre numeroasele filme de la Hollywood care au încercat să exploateze subcultura emergentă beatnik și boemă de la sfârșitul anilor 1950, nu există niciun film mai străin decât acesta”. Criticul scrie că „în această mică melodramă sinistră, hipsterii sunt ticăloșii, iar victimele lor plictisitoare devin fără să vrea eroii. Puteți vedea aceasta ca o reacție populară a publicului la întreaga mișcare a Beat Generation și la icoane culturale precum Jack Kerouac și Allen Ginsberg , care pledează pentru non- conformitate și experimentare.” După cum rezumă Stafford, „azi filmul este mai interesant pentru oamenii implicați atât în ​​fața, cât și în spatele camerei, și pentru extremele sale, care uneori se apropie de teatralitatea excesivă”. În plus, Stafford subliniază că „într-un anumit sens, această imagine acționează ca un precursor timpuriu al filmului de groază al lui Wes Craven The Last House on the Left (1972), în care clasa de mijloc, reprezentată de un cuplu alb propriu-zis, este maltratată de către resturile societăţii. Deși nu este la fel de întunecat și mizantropic precum filmul iconic al lui Craven, acest film este, de asemenea, o poveste de avertizare, cu un strop de moralitate conservatoare . După cum scrie cercetătorul de film Craig Butler, „Filmul ar trebui să fie recunoscător pentru muzica lui Buddy Bergman . Această muzică jazzy, hipster - interpretată impecabil - are o aromă și o calitate de care restul filmului îi lipsește amarnic și devine singura valoare reală a filmului." După cum mai notează Butler, „De fapt, filmul este ciudat de vrăjitor și înspăimântător, ceea ce păstrează atenția spectatorului pentru ceva timp. Dar până la urmă tot se transformă într-un mare plictisitor.” Potrivit lui Butler, „desigur, scenariul nu poate fi atribuit filmului ca un plus – este o ficțiune mizerabilă, de rău augur, care nu are sens și pare să existe doar pentru a alimenta temerile paranoice ale clasei de mijloc despre beatniki și hipsteri ”. , care se presupune că „nu vor altceva decât să atace oamenii „potriviți” de dragul de a-și satisface nevoile de droguri”. În același timp, „dialogul ridicol care vrea atât de mult să pară „relevant” este de fapt pur și simplu ridicol și nu ajută deloc intriga, care pare să apuce tot ce-i vine la îndemână”. În opinia lui Butler, „nici producția neputincioasă a lui Horner, nici măcar Anthony Quinn , care nu reușește să joace un rol decent când este împovărat de un astfel de scenariu, nu ajută filmul” [24] . Pe de altă parte, criticul de film Hal Erickson consideră că „replicile hipstere aruncate în The Stormy Party sunt un motiv suficient pentru a trece prin acest mesaj curios din vremea lui” [25] .

Cariera de televiziune 1954-1960

Din 1954-1960, Horner a lucrat intens ca regizor de televiziune, regândind episoade din seriale de televiziune precum Omnibus (1954, 3 episoade), America's Cavalcade (1954-1957, 2 episoade), Four Star Theatre (1955, 1 episod), " Barrel Smoke " (1956, 1 episod), "The Wanderer" (1956, film TV), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 episod), "Lux Theatre" (1959, 1 episod), Rough Riders (1959) , 1 episod), World of the Giants (1959, 2 episoade) și Royal Mounted Police (1959-1960, 4 episoade)) [6] .

Cariera cinematografică 1958-1980

În 1958, Horner a revenit să lucreze ca designer de producție, realizând treisprezece filme în această calitate până în 1980. Jucătorul de biliard (1961) , o melodramă criminală-psihologică cu Paul Newman în rol principal, i-a adus lui Horner al doilea Oscar ca regizor [4] [2] . După cum subliniază Movis, „ca și în cazul tuturor comenzilor sale, Horner a efectuat o cercetare profundă a decorului, vizitând nenumărate săli de biliard pentru a umple atât imaginea, cât și personajele cu volumul și realismul potrivit” [3] . Cealaltă realizare majoră a lui Horner a fost drama socială a lui Sidney Pollack , Driven Horses Get Shot, Don't They? ” (1969) cu Jane Fonda , această imagine i-a adus lui Horner ca producator o nominalizare la Oscar [4] [2] . Printre cele mai notabile lucrări ale lui Horner ca producator se numără și melodrama „ Separate Tables ” (1958) cu participarea unor vedete precum Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven și Burt Lancaster , un western cu Robert Mitcham „ Wonderland ” ( 1959), comedie cu Barbara Streisand „ Sandbox ” (1972), comedie criminală cu George Segal „ Black Bird ” (1975), melodramă de groază „ Fiica altcuiva ” a lui Robert Wise (1977) cu Anthony Hopkins , precum și thriller-ul polițist „ Driver ” (1978) cu Ryan O'Neill și Bruce Dern [6] .

Horner s-a pensionat în 1980 [2] .

Viața personală

Harry Horner a fost căsătorit de două ori. Prima sa soție a fost Betty Arnold Pfelzer, cu care a trăit din 1938 până la moartea ei în 1951. În 1952, Horner s-a căsătorit cu Joan Ruth Frankel, cu care a trăit până la moartea sa în 1994, cuplul a avut trei copii [1] .

Fiul său cel mare, James Horner, a câștigat un Oscar ca compozitor, fiul său mijlociu, Christopher Horner, a lucrat și el în industria cinematografică, iar fiul său cel mic Anthony a devenit medic [1] .

Moartea

Harry Horner a murit pe 5 decembrie 1994 în Pacific Palisades , California , Statele Unite ale Americii , de pneumonie , la vârsta de 84 de ani [1] [2] .

Lucrare teatrală pe scena Broadway

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 13 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Preluat: 13 iulie 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Mini biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 13 iulie 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Biografie (engleză) . AllMovie. Preluat: 13 iulie 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Baza de date Internet Broadway. Preluat: 13 iulie 2021.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Primele lungmetraje cu Harry Horner . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 15 septembrie 2020.  
7. ↑ Harry Horner. Biografie (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 13 iulie 2021.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino și Robert Ryan Văzuți în „Beware, My Lovely”, film nou la Palat (engleză) . The New York Times (1952-0913). Preluat: 13 iulie 2021.  
9. ↑ Time Out spune. Ai grijă , dragul meu . pauză. Preluat: 13 iulie 2021.  
10. ↑ Hal Erickson. Beware, My Lovely (1952). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Preluat: 13 iulie 2021.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Ai grijă , dragul meu . Recenzii de film Dennis Schwartz (19 octombrie 2004). Preluat: 13 iulie 2021.  
12. ↑ Bosley Crowther. „Vicki”, un film Rehash of Old Murder de 20th Century-Fox (engleză) . The New York Times (8 septembrie 1953). Preluat: 13 iulie 2021.  
13. ↑ Selby, 1997 , p. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , p. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , p. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. Vicki este un remake de film noir al poveștii despre crimă din 1941 I Wake Up  Screaming . Ozus' World Movie Reviews (28 aprilie 2002). Preluat: 13 iulie 2021.
17. ↑ AW THE ECRAN; Science-Fiction  Din nou . The New York Times (16 iunie 1952). Preluat: 13 iulie 2021.
18. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Planeta roșie Marte  ” . Varietate (31 decembrie 1951). Preluat: 13 iulie 2021.
19. ↑ TJ. Planeta Rosie Marte. Time Out  spune . pauză. Preluat: 13 iulie 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Unul dintre cele mai neplăcute filme SF  vreodată . Ozus' World Movie Reviews (17 septembrie 2001). Preluat: 13 iulie 2021.
21. ↑ Dennis Schwartz. Omul din Del Rio  . Recenzii de filme Dennis Schwartz (1 ianuarie 2019). Preluat: 13 iulie 2021.
22. ↑ Hal Erickson. Omul din Del Rio (1956). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat: 13 iulie 2021.
23. ↑ Jeff Stafford. Petrecerea sălbatică (1956). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 13 iulie 2021.
24. ↑ Craig Butler. Petrecerea sălbatică (1956). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat: 13 iulie 2021.
25. ↑ Hal Erickson. Petrecerea sălbatică (1956). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat: 13 iulie 2021.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Harry Horner la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849