| Bill Gekas | |
|---|---|
| Engleză Bill Gekas | |
| Data nașterii | 1973 |
| Locul nașterii | |
| Cetățenie | Australia , Grecia |
| Ocupaţie | fotograf |
| Premii | Medalia de aur a concursului internațional de fotografie „Px3”( Paris , 2014 și 2016) [1] |
| Site-ul web | billgekas.com |
Bill Gekas ( născut Bill Gekas , 1973, Melbourne , Australia ) este un fotograf australian de origine greacă . A câștigat faima în 2013 pentru o serie de fotografii ale fiicei sale, articole despre el și munca sa au fost publicate în multe publicații de specialitate - cărți și reviste de fotografie , precum și în mass- media precum BBC , NBC , ABC News , Daily Mail și altele. publicații.
Bill Gekas s-a născut în Melbourne, Australia și este de cetățenie greacă și australiană. În domeniul creativ , autodidact , care a studiat subtilitățile artei fotografice din lucrările unor maeștri precum Erwin Olaf , Andrzej Dragan și Paolo Roversi[2] .
Gekas a început să facă fotografii în 1995 cu o cameră reflex cu un singur obiectiv cu film de 35 mm . La începutul carierei creative, a preferat fotografiile alb-negru și s-a încercat la diferite genuri, ignorând în același timp fotografierea portretelor [3] . În 2005, Bill a trecut de la film la digital [4] . El își explică pasiunea pentru fotografie prin lipsa talentului artistului, care, potrivit acestuia, este înlocuit de o cameră digitală și metode moderne de procesare digitală a imaginii [3] . În 2010, a început să-și fotografieze fiica, folosind celebrele opere de artă din secolele XVII-XVIII ca bază pentru compoziția fotografiilor și fotografiilor din filme, pentru care a început să caute interioare și peisaje adecvate , pentru a selecta costume. Deja prin 2013, ideea sa a atras atenția criticilor de artă și a fost recunoscută de amatori [5] .
Istoricii de artă găsesc în fotografiile sale o imitație a picturilor lui Rembrandt și Caravaggio , precum și unele asemănări cu lucrările fotografilor moderni de portrete Irving Penn , Cecil Beaton și Yusuf Karsh (Gekas susține că nu a încercat niciodată să imite niciunul dintre fotografi moderni și stilul lui este unic). El, în opinia sa, pur și simplu a combinat cu succes contribuția fiecăruia dintre ei în munca sa. El spune: „ Tema artei mele este un portret al fiicei mele tinere, care este o metaforă pentru un copil universal într-o scenă de gen ” [4] . Gekas recunoaște că nu are o educație specială în domeniul artelor plastice, dar a fost întotdeauna interesat de capodoperele picturii. Culorile, lumina, atmosfera și emoțiile pe care le transmiteau, în cuvintele lui, „provocau în el uimire” [3] .
Fotograful notează că, atunci când se uită la lucrările vechiului maestru, se observă, de regulă, că a lucrat cu o singură sursă de lumină, care este de obicei soarele. Iluminarea este cea care face aceste tablouri unice. Gekas recunoaște că a încercat să recreeze această lumină în propria sa lucrare, dar folosind tehnici moderne de iluminare [6] . Implementarea unui singur proiect, constând dintr-o serie de fotografii, fotograful ia aproximativ o lună de muncă [7] . Gekas dezvoltă compoziția viitoarei fotografii într-un caiet, planifică paleta de culori cu ajutorul unei selecții atente de costume, fundaluri și recuzită și, cel mai important, luminează scena în stilul unui tablou vechi [8] . Fotograful realizează schițe în format A4 , iar apoi când fotografiază, încearcă să imite lumina naturală atunci când lucrează cu iluminare artificială. O sursă de lumină strălucitoare este situată aproape de model și vine dintr-o singură direcție [6] . Înainte de a fotografia, Gekas îi arată fiicei sale o poză veche și îi cere să se concentreze asupra stării de spirit a personajului înfățișat în portret [7] . Fotografierea în sine se efectuează pentru cel mai scurt timp posibil, deoarece fiica mică își pierde concentrarea după aproximativ 15 minute de la începutul sesiunii. Drept urmare, lucrul la o singură fotografie durează de obicei câteva zile (și uneori chiar o săptămână), inclusiv conceptul și pregătirea pentru crearea acesteia [9] . Gekas vede o diferență majoră între pictură și fotografie prin aceea că „în pictură, artistul poate crea o imagine din propria imaginație, în timp ce în fotografie trebuie luată din natură, iar aceasta este o problemă foarte dificilă” [8] . Gekas nu încearcă (cu rare excepții) să recreeze o anumită imagine cu ajutorul fotografiei. Îi place să combine diferite stiluri și subiecte. Astfel, el a combinat compoziția lui Vincent van Gogh Mâncătorii de cartofi cu iluminarea în stilul lui Jan Vermeer din Delft [3] . În interviul său, el a recunoscut că scopul său este să creeze lucrări în care privitorul are nevoie de timp pentru a înțelege că acestea sunt fotografii, nu picturi [7] .
Cel mai dificil lucru în fotografie Gekas ia în considerare găsirea echilibrului și armoniei potrivite de lumină, culoare, textura și starea de spirit într-o singură fotografie. Acest lucru necesită, în opinia sa, vizualizare preliminară și improvizație. Așa că, într-o fotografie, a transformat dormitorul unei fetițe de cinci ani dintr-o casă modernă într-un interior olandez din secolul al XVIII-lea. Îndepărtarea ursuleților de pluș și a păpușilor nu a fost dificilă, sarcina a fost de a crea iluzia unei ferestre franceze acolo unde cu adevărat nu era (în picturile lui Vermeer, lumina este întotdeauna îndreptată spre stânga, iar fereastra din dormitor era spre dreapta. ). Gekas a creat iluzia prezenței unei ferestre datorită unui dispozitiv vechi pentru iluminarea fotografiilor, dar nu a costat mai puțin efort să o facă pe fată să privească într-o fereastră inexistentă [3] .
Fiica fotografului, Athena, este singurul model de modă permanent al lui Gekas (a făcut primele fotografii în scenă când avea trei ani [7] ) [10] . Athena se potrivește bine tipului de frumusețe renascentist , care oferă o credibilitate suplimentară imaginilor. Gekas spune în interviurile sale că fiica lui iubește ședințele foto, îi place să se îmbrace în costume fanteziste și să joace diferite roluri, ca o actriță (printre astfel de roluri se numără și rolurile țăranelor și doamnelor de curte, fiicele de negustor și neguțele medievale). Soția fotografului, Nicoleta, îl ajută cu costume, păr și iluminat . Majoritatea elementelor de recuzită pe care le folosește sunt din magazinele second-hand sau se găsesc în subsolurile caselor rudelor și, uneori, sunt cumpărate de pe eBay . Costumele în cele mai multe cazuri nu sunt antice, dar au aspectul epocilor anterioare prin ornamentele adăugate de țesături moderne, dantelă și haine vechi [3] . În timpul filmării, muzica se aude în fundal, iar pauzele sunt folosite pentru comunicarea prietenoasă cu familia.
Bill consideră lucrările vechilor maeștri ai picturii drept sursă de inspirație, precum și site-urile de internet tematice care publică lucrări de înaltă calitate pe teme apropiate lui. Arta fotografică, potrivit lui Gekas, i-a permis să exprime ceea ce nu ar fi putut să facă cu o pensulă, vopsea în ulei și pânză [11] .
Proiectul preferat al fiicei lui Gekas, Athena, este ciclul „Ouă”, în care fata a fost fotografiată cu un pui viu și cu ouăle pe care le-a depus, Gekas însuși a apreciat această imagine ca o tranziție către mai mult realism decât era tipic pentru fotografiile sale anterioare. În viitor, el plănuiește să filmeze scene mult mai mari în aer liber, rămânând în același timp fidel lucrării vechilor maeștri [7] .
În 2014, a primit o medalie de aur la categoria „Copii” la prestigiosul concurs internațional de fotografie „Px3”la Paris pentru fotografia „Spălătorie” [1] . În 2016, a primit din nou o medalie de aur la această competiție în aceeași nominalizare pentru fotografia „Sanday” [12] .