| Felix Gonzalez-Torres | |
|---|---|
| Felix Gonzalez-Torres | |
| Data nașterii | 26 noiembrie 1957 |
| Locul nașterii | Guaimaro , Cuba |
| Data mortii | 9 ianuarie 1996 (38 de ani) |
| Un loc al morții | Miami , SUA |
| Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Gen | artă conceptuală [1] și proiect social-artistic [d] |
| Studii | |
Felix González-Torres ( născut Félix González-Torres ; 26 noiembrie 1957 , Guaimaro - 9 ianuarie 1996 , Miami ) este un artist american de origine cubaneză.
Felix González-Torres a crescut în Puerto Rico, unde a început să studieze arta la Universitatea din Puerto Rico . [2] Din 1979 a trăit și a lucrat la New York. În 1983 a primit diploma în fotografie de la Institutul Pratt . [2] În 1986, Gonzalez-Torres a călătorit prin Europa și a studiat la Veneția. În 1987 a primit o diplomă de Master în Arte Frumoase de la Centrul Internațional pentru Fotografie și Universitatea din New York . A predat la Universitatea din New York și la Institutul de Arte din California din Valencia.
A murit de SIDA în Miami , Florida .
Gonzalez-Torres este unul dintre fondatorii „artei anilor 1990” – arta acțiunii directe și a comunicării deschise cu privitorul, spre deosebire de un obiect de artă respectabil, stabil, închis. Cunoscut pentru instalațiile și sculpturile sale minimaliste, în care a folosit materiale precum șiruri, becuri, ceasuri, teancuri de hârtie, bomboane (acadele). Primele lucrări ale artistului au fost puzzle-uri realizate în mod industrial pe baza unor fotografii luate din presă - „Fără titlu” (Klaus Barbie ca bărbat de familie) . 1988. Primele sculpturi sunt sub forma unor teancuri de coli albe de hârtie aproape goale (pe ele există doar o inscripție). Forma grămezilor indica stelele funerare din cimitirele veteranilor - „Fără titlu” (Memorial) . 1989.
Lucrările lui Gonzales-Torres sunt sculpturi minimaliste - abstracte, geometrice, reci.
De exemplu, teancuri îngrijite de foi de hârtie cu texte și fotografii pe care spectatorii sunt invitați să le ia cu ei. Dar pe măsură ce astfel de afișe sunt epuizate, muzeul care a cumpărat o astfel de lucrare își asumă obligația veșnică de a o retipări pe măsură ce stocul se epuizează. Acest lucru perturbă însăși economia și, în același timp, ideologia artei contemporane, arta obiectelor unice și a edițiilor limitate.
Sau, „ Untitled” (Placebo. 1991) - acadele învelite în folie argintie acoperă podeaua într-un dreptunghi obișnuit. Greutatea totală a dulciurilor a fost greutatea corporală a iubitului artist care a murit de SIDA. Dulceața bomboanelor a devenit provocatoare în acest context, atât în sens sexual, cât și religios. La urma urmei, spectatorii sunt invitați să mănânce „corpul decedatului” până când întreaga rezervă se epuizează și dreptunghiul dispare. După aceea, conform ideii artistului, muzeul toarnă o nouă porțiune, așează un nou pătrat, iar procesul începe din nou.
„ Untitled ” (1991) – 24 de panouri publicitare au fost amplasate în Manhattan cu fotografii ale unui pat demontat, care încă poartă urmele a două cadavre. Acest simbol emoționant al pierderii și al dispariției a spart simultan granițele dintre public și privat. Imaginile au devenit obiectul unor proceduri judiciare.
„Fără titlu” (Ideal Lovers . 1987-1990) este cea mai cunoscută lucrare inclusă în toate manualele. Instalația constă din două ceasuri de perete identice agățate unul lângă altul, inițial sincronizate, dar în cele din urmă pierzându-se sincronizarea sau eșuând complet [3] .
Prima expoziție personală a artistului a fost prezentată la New York în 1984 . Gonzalez-Torres a realizat mai multe expoziții importante la Galeria Andrea Rosen și la Muzeul Hirchhorn. Cu un an înainte de moartea sa, a avut o expoziție personală la Muzeul Guggenheim . De la moartea sa, au existat mai multe spectacole retrospective la MoMA și alte muzee. În 1997, designul său anterior pentru Pavilionul American de la Bienala de la Veneția a fost realizat și a devenit cea mai de succes expoziție postumă a artistului.