Guo Xi

Versiunea stabilă a fost verificată pe 8 octombrie 2021 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Guo Xi
Data nașterii 1020 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 1090 [1] [2] [3] […]
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Guo Xi ( chineză: 郭熙, pinyin Guō Xī ; c.1020 - c.1090) a fost un artist chinez al erei Song.

Guo Xi, cel mai bun pictor peisagist chinez al secolului al XI-lea, a intrat în istoria artei ca completare a tradiției unui peisaj monocrom monumental, venind de la predecesorii săi - Guan Tong , Li Cheng , Fan Kuan , Juiran .

Biografie

S-au păstrat puține informații despre viața artistului. Contemporanul său, teoreticianul și criticul picturii chinez Guo Ruoxu , în tratatul său „Notes on Painting: What He Saw and Heard” din 1082, relatează următoarele despre el: „Guo Xi, originar din Wen în Heyang. Acum deține poziția de Yixue [5] în Departamentul Imperial Shuyuan. Pictează peisaje din pădurea de iarnă. Arată atât pricepere și varietate, cât și profunzime în compoziție. Deși îl studiază constant pe Ying-qiu (un alt nume pentru Li Cheng) și îl admiră, își poate exprima și propriile sentimente. Ecranele uriașe și pereții înalți (cu picturile sale) sunt mult mai puternice (decât predecesorii lor). În generația actuală (de artiști), el este singurul. [La începutul domniei sale, Xi-ning a primit un ordin imperial de a picta un ecran pentru sala mică. El a pictat ușa centrală, Li Zongcheng și Fu Daoyin au pictat panourile laterale. Toată lumea a încercat până la capăt (exprima) cel mai interior, dar domnul Fu a fost norocos că partenerii săi erau Guo și Li.] " [6]

Alte surse antice confirmă că Guo Xi a studiat cu Li Cheng , l-a depășit, și-a creat propriul stil și a deținut pensula cât mai fluent posibil. Pictând pereții palatelor, a creat peisaje uriașe, realizate cu o singură cerneală neagră . Această tehnică specială de pictură tradițională chineză necesită o mare îndemânare în execuție, posesia unor pensule de diferite calibru, diferite cerneluri. De asemenea, necesită o aplicare impecabilă a frotiului, deoarece cerneala aplicată nu mai poate fi corectată. Un peisaj bun realizat numai cu cerneală neagră este la fel de bun ca un peisaj colorat, în care desenele executate cu brio ale unor maeștri europeni din secolele al XVI-lea și al XVIII-lea sunt adesea mai bune decât multe dintre propriile picturi. Guo Xi a absorbit toate abilitățile tehnice ale predecesorilor săi și a adus arta peisajului la un nou nivel.

Artistul și-a început cariera în timpul domniei împăratului Renzong (1022-1063). Nu există informații despre munca sa timpurie, dovezile istorice îl găsesc pe Guo Xi deja în rangul Yixue. Probabil că a devenit directorul departamentului imperial de pictură ( Academia Hanlin ) în anii 1060, și cu adevărat meritat, deoarece s-a remarcat printre artiști atât ca practicant, cât și ca teoretician și ca profesor care a predicat o nouă abordare a pictura. În plus, Guo Xi a fost membru al departamentului de caligrafie , deținând rangul de daizhao [5] .

Artistul și-a creat primele lucrări majore în palatul imperial, pictând paravane și pereți despărțitori cu peisaje monumentale. În 1068 , în timpul domniei împăratului Shenzong (1067–1085), pentru Palatul Xiaodan, artistul a pictat partea centrală a ecranului cu trei foi cu un complot pe tema faptelor împăratului comise în timpul vieții sale (aripile laterale). au fost pictate de Li Zongcheng și Fu Daoyin). Alături de colegul său Cui Bo , Guo Xi devine artistul personal al împăratului Shenzong, nu numai că își îndeplinește ordinele, ci și reflectă gusturile și preferințele patronului său în lucrările sale. Experții notează că gusturile acestui împărat luminat au fost mai largi, mai bogate și mai diverse decât cele ale celui de-al unsprezecelea fiu al său, împăratul-artist Hui-zong (1100-1126), care a ajuns la putere la 15 ani de la moartea tatălui său. În tratatul său Notes on the High Essence of Forests and Streams, Guo Xi scrie că contemplarea izvoarelor și stâncilor sălbatice este o plăcere obișnuită pentru o persoană perfectă. Împăratul Shenzong era puțin probabil să poată contempla adesea natura sălbatică în privat - acest lucru a fost împiedicat de faptul că era ocupat cu treburile statului, iar excursiile rare au fost însoțite de un grup numeros. Este destul de de înțeles atât dorința împăratului de a fi o „persoană perfectă”, cât și rolul pe care peisajele lui Guo Xi, care au înlocuit natura, l-au jucat în această dorință.

Guo Xi îl venera foarte mult pe Li Cheng. A învățat din peisajele sale nu doar folosirea unei pensule, ci și soluții compoziționale și construcția spațiului. Deloc surprinzător, el a devenit curând identificat cu profesorul său; numele lor au fost combinate pentru a semnifica o anumită tradiție în pictura pe care au creat-o. „ Școala Li-Guo ” a devenit o varietate clasică de peisaj aprobată de împărat și a devenit canonul oficial.

În anii 1080, în onoarea fiului său, Guo Si , care a promovat examenul de licență, Guo Xi a pictat pereții Templului Confucius din județul Wen. În templu au fost create patru compoziții de peisaj, monumentale și maiestuoase, de care artistul se mândrea în mod deosebit. Picturile murale decorative-monumentale au fost create de Guo Xi în multe alte temple și în clădirea departamentului de pictură. Poetul Su Wu și-a dedicat poeziile peisajelor monumentale ale maestrului, în care a scris că „... în Sala Jasper, întins pe picturile lui Guo Xi, te simți ca printre păduri verzi...”.

În 1078-1085, Guo Xi a creat 12 peisaje monumentale într-unul dintre templele taoiste , fiecare înalt de aproximativ 7 metri. Conform descrierii contemporanului său foarte cunoscător Huang Shangu, pe pereții templului au fost imprimate peisaje grandioase și maiestuoase - cu munți, pâraie de râuri și cascade. În 1087, Huang Shangu a dedicat o lucrare poetică lucrării lui Guo Xi, în care a remarcat „ochiul ascuțit” al artistului; în ciuda vârstei sale înaintate, maestrul încă putea, jucându-se cu o perie, să transmită lumină. Multe rânduri sincere au fost dedicate artistului de celebrul poet Su Shi în poeziile sale pentru pictura sa „Munții de toamnă”.

Cercetătorii lucrării lui Guo Xi cred că el a lucrat activ în departamentul de pictură până la sfârșitul vieții. Cu toate acestea, după moartea maestrului, a venit la putere împăratul Hui-zong (1100-1126), care el însuși era un artist remarcabil . Lucrările „de modă veche” ale lui Guo Xi nu corespundeau în niciun fel noilor sale gusturi și idei despre pictură, așa că marea majoritate a lucrărilor acestui maestru remarcabil, în primul rând picturi decorative și monumentale, au fost văruite în alb, iar majoritatea sulurile au fost distruse. Deng Chun , care a trăit în secolul al XII-lea , autorul Notes on Painting, relatează că, la începutul secolului al XII-lea, peisajele lui Guo Xi au demodat, arta a devenit camera și intimă, s-a acordat preferință artiștilor care pictau flori și păsări. Unul dintre sulurile lui Guo Xi a fost pur și simplu așezat pe masă, iar lucrările artistului care decorau anterior palatul au fost înlocuite cu altele noi. Tatăl lui Deng Chun a cerut să-i dea picturile lui Guo Xi și a primit cea mai mare permisiune pentru asta. Cu toate acestea, timpul a trecut, totul s-a schimbat din nou, iar opera remarcabilului pictor peisagist Sung a început să fie din nou foarte apreciată.

Lucrări

S-au păstrat douăsprezece suluri picturale, pe care tradiția le asociază cu numele de Guo Xi, cu toate acestea, potrivit unui număr de experți, doar trei pot fi considerate autentice. Printre acestea, capodopera de neîndoielnic este „Primăvara timpurie” (Gugong, Taipei). Acest tablou, de 158×108 cm, a fost pictat în 1072 pentru împăratul Shenzong și păstrează titlul. Așa cum se întâmplă de obicei în pictura chineză, tabloul are o semnificație simbolică - nu este doar un peisaj frumos executat, ci o metaforă a trezirii timpurii a primăverii, cu primele fluxuri și primele senzații pe care o persoană le experimentează la aceasta. timpul - un dor vag și o anticipare amețitoare a bucuriei viitoare. Pictura este realizată în „stilul detaliat” caracteristic lui Guo Xi, care diferă de stilul marelui său profesor predecesor, Li Cheng. În ea, artistul folosește pensule de diferite dimensiuni, rimel diferite, pe care le aplică în mai multe straturi, arată libertatea de a folosi o pensulă, ceea ce este cazul unui maestru experimentat în floarea vieții. Pictura este standardul peisajului național chinez.

Pergamentele orizontale create de Guo Xi au supraviețuit și ele până în zilele noastre. De exemplu, „Autumn in the River Valley” ( Galeria Freer , Washington), acoperă o panoramă uriașă a peisajului, altele precum „Trees and flat distance” ( Metropolitan Museum of Art , New York), sau „Rocky plain with distant. orizontul” ( Gugong , Beijing) nu au o acoperire largă, dar transmit excelent profunzimea spațială.

Guo Xi - teoretician

Guo Xi și-a exprimat și și-a notat ideile despre pictură. Din aceste note fragmentare, fiul său Guo Si a alcătuit un tratat intitulat Notes on the High Essence of Forests and Streams (Linquan gaozhi ji) [7] , pe care l-a prezentat împăratului. Tratatul este alcătuit din două părți - „Instrucțiuni despre munți și ape” și „Secretele picturii”. La aceste două capitole, Guo Si a adăugat propria sa scurtă postfață, „Despre pictură”. Potrivit tratatului, artistul consideră pictura un fel de portret psihologic al autorului, subliniind sensul înalt al personalității și nobilimii artistului. Adică, artistul subliniază nevoia de perfecțiune a personalității maestrului. El consideră poezia ca fiind un alt aspect important al unei opere de pictură, citând o frază aparținând unui autor necunoscut: „Poezia este o pictură fără formă; pictura este poezie în formă”. „Secretul peisajului” este dezvăluit de Guo Xi în același mod ca și în tratatul predecesorului său Li Cheng . Ambii teoreticieni urmează principiile artei peisagistice formulate de poetul și pictorul Tang Wang Wei (701-761). Scrierile lor sunt ceva ca comentarii la textul prototipului creat de Wang Wei. În tratatul său, Guo Xi dezvăluie secretul construcției spațiale a sulului (Guo Xi a fost cel care a dezvoltat teoria așa-numitelor „trei distanțe” - sanyuan , - într-un peisaj trei părți sunt conectate în diferite grade îndepărtate de privitorul). Aceasta, pe scurt, a fost baza teoretică a lui Guo Xi, pe care a predicat-o în timp ce era responsabil cu departamentul de pictură de la Academia Imperială Hanlin .

Note

  1. ↑ 1 2 Si Kuo // http://en.isabart.org/person/86132
  2. ↑ 1 2 Guo Xi 郭熙 // Artsy - 2009.
  3. ↑ 1 2 곽사 // Fișierul de autoritate  coreeană (coreeană)
  4. ↑ Baza de date  biografică chineză
  5. ↑ 1 2 Yixue și daizhao sunt grade acordate la Academia Imperială. Membrii Academiei erau repartizați la gradul de funcționari și primeau un salariu. Sistemul de poziții a constat din patru niveluri: Gongfeng - „constă în suita Academiei, reprezentând”, Daizhao - „așteaptă instrucțiuni imperiale”, Zhihou - „așteaptă cu respect”, Yixue - „predare”.
  6. ↑ Citat. Bazat pe cartea: Guo Ruo Xu. „Însemnări despre pictură: ceea ce a văzut și a auzit” - M .: Nauka, 1978.
  7. ↑ Tratatul a fost publicat în cartea „Maeștrii artei pe artă” Volumul I, M. Art, 1965.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii