| Nikolai Gromadski | |
|---|---|
| Numele la naștere | Nikolai Alexandrovici Gromadski |
| Data nașterii | 1 octombrie 1920 |
| Locul nașterii | Kiev , RSS Ucraineană |
| Data mortii | 19 februarie 1970 (49 de ani) |
| Un loc al morții | Obninsk , regiunea Kaluga , RSFS rusă , URSS |
| Cetățenie | URSS |
| Gen | pictura , grafica |
Nikolai Aleksandrovich Gromadsky ( 1 octombrie [K 1] 1920 , RSS Ucraineană - 19 februarie 1970 , Obninsk , regiunea Kaluga , RSFSR , URSS ) - artist sovietic ( pictor , grafician ), profesor . Student al lui Vladimir Favorsky . Fondator și prim director al școlii de artă pentru copii din Obninsk (1964-1968).
Nikolai Gromadsky s-a născut la 1 octombrie 1920 la Kiev . Tatăl său era angajat, mama lui era muncitor într-o fabrică de carton. Tatăl lui Nikolai a murit în timpul războiului civil , iar mama sa s-a recăsătorit mai târziu cu un văduv cu două fiice. În noua familie s-au născut încă doi copii, iar Nikolai era cel mai mare dintre cei cinci [1] .
Din copilărie i-a plăcut să deseneze, dar din cauza fondurilor limitate ale familiei, nici măcar nu avea creioane colorate, iar pasiunea pentru desen nu a fost încurajată în familie. La vârsta de 14 ani, după ce a atribuit doi ani vârstei lui Nikolai, tatăl său vitreg l-a aranjat ca student la centrala sa electrică. Timp de trei ani, Nikolai a lucrat ca asistent al scrumului (a curățat grătarul de zgură în cuptoarele încinse ale cazanelor), punând deoparte, cu acordul mamei sale, câțiva bani din câștigurile sale pentru studiile viitoare. [1] .
În 1937 a intrat la Facultatea de Porțelan și Ceramică a Colegiului de Artă din Odesa . Compensând anii lipsiți pentru studiu, am citit mult. Noaptea, a lucrat adesea în portul Odesa la încărcare pentru a compensa lipsa banilor pentru mâncare, cărți și vopsele [1] .
În iunie 1941 a fost la practica de absolvire la Fabrica de porțelan Dmitrovsky din regiunea Moscova . Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial pe teritoriul URSS, a ajuns la Kiev cu calea ferată, trecând mașinile și pe jos; Niprul tocmai a traversat înotul. Întreaga familie a lui Nikolai fusese deja evacuată, în timp ce el însuși, în biroul de înregistrare și înrolare militară, din cauza miopiei, a fost mobilizat în gardă pentru a însoți echipamentul unei uzine militare pentru evacuarea în Siberia. În Siberia, a fost angajat în restaurarea plantei și apoi a lucrat la ea. La această fabrică, Gromadsky și-a rănit piciorul; şchiopătura a rămas cu el pentru tot restul vieţii [1] .
În 1943, a intrat la Institutul de Arte Aplicate și Decorative din Moscova (MIPiDI) și a fost acceptat imediat în al treilea an. Profesorul Departamentului de Ceramica Vladimir Favorsky [1] a devenit profesorul principal pentru Gromadsky .
În 1945, Nikolai Gromadsky s-a căsătorit cu o studentă la o școală de muzică, originară din Maloyaroslavets , Galina Solyankina. În 1946, în familie s-a născut un fiu. Din cauza foametei și a bolii soției sale, Gromadsky și-a luat un concediu academic de la institut și a început să lucreze, la invitație, ca designer de producție la Teatrul Dramatic Regional Rus din Tașkent . Gromadsky nu a reușit să se întoarcă la institut. Primul copil a murit la Tașkent și, în 1948, s-a născut al doilea, care era adesea bolnav din cauza climatului cald. La sfatul unui medic, familia s-a întors în Rusia, iar Gromadsky s-a angajat la filiala Kaluga a Fondului artistic RSFSR. Un an mai târziu, din cauza tulburărilor de locuință, familia sa mutat din Kaluga la Maloyaroslavets, unde locuiau părinții soției lui Gromadsky. Gromadsky a continuat să lucreze în fondul de artă, iar soția sa a obținut un loc de muncă ca șef al corului la Casa de Cultură Maloyaroslavets și ca profesor de canto la școală [1] .
În ianuarie 1954, la invitația directorului singurei școli din Obninsk din acel moment (mai târziu - școala numărul 1 ) , G. A. Tabulevich a început să predea lecții la școală ca profesor de desen și desen. În mai 1954, a primit o cameră în Obninsk și și-a mutat familia din Maloyaroslavets . În noua clădire a școlii, comandată în 1955, a pictat coridorul din aripa pentru clasele elementare cu teme din basme, a creat o sală de desen și desen, a realizat șevalet și mobilier și a pregătit decoruri pentru spectacolele școlare.
În 1955, a organizat un studio de artă în nou deschisa Casă de Cultură a FEI .
Artistul local Ivan Mikhailovici Aksyonov și-a amintit această perioadă zeci de ani mai târziu:
Îmi amintesc ce impresie ne-a făcut Nikolai Alexandrovici nouă, tinerilor, pentru că am văzut pentru prima dată un artist adevărat. Înalt, impunător, cu părul lung pieptănat pe spate, mereu bărbierit, îmbrăcat cu gust. Foarte inteligent, vorbea liniștit, dar precis și la figurat. Am încercat să-l imit în toate. A început chiar să șchiopăteze puțin, ca Nikolai Alexandrovici [2] .
În 1956, Obninsk a primit statutul de oraș, iar Gromadsky și E.V. Potemkin au propus să creeze o școală de artă în Obninsk, unind pictura, muzica și baletul. Această propunere a fost respinsă de autoritățile orașului, dar în toamna anului 1956 a fost înființată o școală de muzică pentru copii la Obninsk , condusă de Potemkin.
El a proiectat primele sărbători de la Obninsk - prima demonstrație în oraș pe 1 mai 1957 și Ziua Tineretului Sovietic în 1958. A proiectat aproape toate producțiile teatrale din acea vreme în Obninsk.
În 1960, a părăsit școala nr.1 și a trecut complet la lucru în atelierul de artă pe care l-a organizat la Casa de Cultură FEI. Unul dintre elevii studioului de artă a spus:
Atmosfera din clasă era cea mai democratică. Nikolai Alexandrovici avea un proverb caracteristic: „Desenul și pictura sunt arta de a raționa!” A știut nu doar să facă și să arate cum ar trebui să fie, ci și să explice în cuvinte. Corectat rar - sfătuit mai mult. Și fiecare elev a crescut pe propriile succese și eșecuri [2] .
În toamna anului 1962, a fost creată o secție de artă (o clasă) în școala de muzică pentru copii din Obninsk în vechea clădire a școlii nr. 1. Directorul școlii de muzică, E. V. Potemkin, a vorbit despre această perioadă:
Am început literalmente de la zero. Unele mobilier, șevalet etc. au fost realizate după desenele realizate de Gromadsky. Încet, au început să achiziționeze pensule, vopsele, creioane, un fond de natură moartă - ce puteau. Nikolai Alexandrovici a făcut totul singur. Școala de artă este creația lui [2] .
În 1963, Potemkin a părăsit Obninsk, Gromadsky nu s-a înțeles cu noul șef al școlii de muzică pentru copii, iar ideea unei școli de artă unită a eșuat. În 1964, în aceeași clădire veche a școlii nr. 1 s-a înființat o școală independentă de artă pentru copii . Hromadsky a început să caute o clădire separată pentru școală, dar nu a putut decât să realizeze conversia extinderii proiectate anterior la școala nr. 7 , care era în construcție în acel moment, care a început să funcționeze ca școală de artă abia în ianuarie 1969.
Conflictele constante cu noua conducere de partid din Obninsk au culminat cu conflictul din 1968, când Gromadsky a refuzat public să folosească munca elevilor de la școala de artă pentru copii pentru a crea propagandă vizuală, explicând că școala de artă rezolvă alte probleme. După aceea, Hromadsky a fost forțat să demisioneze din funcția de director al școlii.
În același 1968, s-a angajat la Kaluga Art Fund și a început să călătorească zilnic cu trenul de la Obninsk la Kaluga . După ce s-a îmbolnăvit de gripă la începutul anului 1970 , a continuat să călătorească la Kaluga cu trenuri de iarnă ventilate și a agravat boala. O vizită târzie la medici a diagnosticat o inflamație bilaterală incurabilă cu edem pulmonar, care a dus la un deces rapid. A murit la 19 februarie 1970.
Printre elevii celebri ai lui Nikolai Gromadsky se numără graficianul Alexander Shubin (n. 1947) și sculptorul Alexei Grigoriev (1949-2002), care a absolvit școala de artă pentru copii creată de Gromadsky cu prima absolvire în 1966 [3] . Gromadsky a pictat un portret al tânărului Grigoriev, care este păstrat în prezent în Muzeul de Istorie al orașului Obninsk [4] . Alexander Shubin și-a amintit mai târziu de producțiile teatrale Obninsk ale lui Gromadsky:
Schițele lui și peisajul în sine au fost realizate cu măiestrie. Scrisul lui era liber, dezinhibat, foarte încrezător. Îmi amintesc impresia făcută de peisajul piesei „Taifun” din viața chineză. Îmi amintesc în special munca lui Nikolai Alexandrovich pe vaze false din hârtie machéă. Spectacolele din designul său au influențat profund privitorul prin limbajul lor figurativ [2] .
Nikolai Gromadsky a jucat un rol major în soarta lui Boris Shavanov (1939-2000), după ce a realizat transferul acestuia din urmă de la o școală de învățământ general , unde a lucrat ca profesor de desen și desen, la o școală de artă. După cursuri la studioul Gromadsky, Shavanov a absolvit departamentul de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat din Moscova, numit după V. I. Lenin . În 1993, Shavanov a condus școala creată de profesor - de fapt, de dragul de a o salva în epoca post-sovietică [2] [5] . Shavanov a spus despre pictura lui Gromadsky:
...Gromadsky a pictat acuarele magnifice și a lucrat cu uleiuri foarte încrezător. Nuanțe de culoare simțite subtil. Dar mai degrabă culori luminoase, curate, deschise. Acest lucru este evident mai ales în naturile sale moarte și autoportretul, care sunt păstrate în colecțiile Muzeului Obninsk [2] .