Realismul murdar este un termen inventat de Bill Buford- un scriitor și jurnalist american pentru a se referi la o tendință în literatură apărută în Statele Unite în anii 1980, care își propune să reproducă în detaliu aspectele vicioase și mai banale ale vieții de zi cu zi [1] . Termenul apare pentru prima dată într-o ediție din 1983 a revistei literare Granta [2] .
După cum subliniază Bill Buford realismul murdar este „un alt domeniu al ficțiunii care se preocupă de detalii locale, nuanțe, ușoare nereguli în limbaj și gest și este destul de evident că forma sa principală este nuvela, care este, după cum puteți vezi, parte a renașterii romanului american. Dar acestea sunt povești ciudate: neîmpodobite, nemobilate, tragedii cu chirie reduse despre oameni care se uită la televizor în timpul zilei, citesc romane ieftine sau ascultă country și western. Sunt chelnerițe de pe marginea drumului, casiere de supermarket, constructori, secretare și cowboy șomeri. Ei joacă bingo , mănâncă cheeseburgeri , vânează căprioare și stau în hoteluri ieftine. Ei beau mult și au deseori probleme: pentru furtul unei mașini, spargerea unui geam, furtul de buzunare. Sunt din Kentucky sau Alabama sau Oregon, dar practic pot fi oriunde în lume: aventurieri într-o lume plină de fast-food și plină de detaliile deprimante ale consumismului modern .
Considerat uneori o variație a minimalismului literar, realismul murdar este caracterizat de o economie a cuvintelor pentru a descrie detalii. Scriitorii care lucrează în acest gen tind să evite adverbe , metafore extinse și monolog interior , lăsând în schimb obiectele și contextul să dicteze sensul. Personajele sunt angajate în lucruri obișnuite, obișnuite și adesea nu au suficiente resurse și bani, ceea ce, la rândul său, duce la disperare internă. [patru]
După clasificarea lui Buford, definiția sa extins pentru a include noi scriitori în gen. Printre acestea se numără Charles Bukowski (1920-1994), care, potrivit lui Michael Hemmingson, este „nașul” mișcării, și cei care au publicat în Grant, printre care Raymond Carver [5] (1938-1988), Tobias Wolf (n. 1945). ), Richard Ford (n. 1944), Larry Brown (1951-2004), Cormac McCarthy (n. 1933), Pedro Juan Gutiérrez (n. 1950), Fernando Velasquez Medina (n. 1951) și Jane Ann Phillips (n. 1952). Cea mai mare atenție a criticilor a fost captată de trei autori remarcabili ai acestui gen: Irvine Welsh, Charles Bukowski și Raymond Carver. Stilul lor special de prezentare și scriere, precum și capacitatea de a vorbi despre lucruri complexe în termeni simpli, i-au atras pe cititori la lucrări în care mulți fani și-au reflectat viața.
„Bukowski este un fenomen. Un fenomen în primul rând în cultura americană. Și în cultura americană a unui anumit moment: anii 1950-1980. Aceasta este una dintre cele mai clare expresii ale sentimentului de sine al Americii la acea vreme - nu un sentiment de sine în general, ci al formei sale specifice, o formă legată de un mod alternativ de viață. În același timp, trebuie să ne amintim că nu alegem acest „mod de a trăi” pentru noi înșine, ci felul în care ne alege pe noi” [6] - așa scrie S. A. Ivannikov despre „nașul” acestui gen. .
Începând cu anii 1960, savanții americani au refuzat să-l recunoască și să ignore controversatul scriitor american Charles Bukowski (1920-1994), în ciuda faptului că a fost un erou al contraculturii în SUA și în Europa - în special în Germania, unde s-a născut. . Bukowski a fost un scriitor extrem de prolific: lucrarea sa publicată constă din numeroase volume de poezie, șase colecții de povestiri, literatură de călătorie, scenariul pentru lungmetrajul american de cult și îndrăgit Drunk și cărți și scrisori; majoritatea celor de mai sus au fost traduse în zeci de limbi diferite. Evident, opera sa a început să ajungă la un public larg, iar interesul pentru opera scriitorului a apărut după moartea sa, precum și după publicarea în 1994 a cărții Against the American Dream: Essays on Charles Bukowski, scrisă de Russell Harrison și dedicată viața și creativitatea scriitorului. Din titlul cărții lui Harrison reiese clar că Bukowski a condamnat visul american, dar s-ar putea să nu fie acesta motivul lipsei de critică literară, deoarece la ea au luat parte și mulți scriitori. Ceea ce îl face diferit, persona non grata în cercurile științifice, este că el merge împotriva firului de ceea ce mulți oameni de știință americani au mare stima. Vulgaritatea folosită adesea de el în formă și conținut este unul dintre obstacolele în calea recunoașterii, iar un alt obstacol este esența lui de „îmblânzitor” [7] .
Fapte interesante din viața lui Charles Bukowski:
Raymond Carver este un poet și romancier american care scrie povestiri care sunt considerate de critici a fi cele mai bune povești ale noii generații de scriitori care au venit după John Cheever și Flannery O'Connor. Apropo, Carver, în vârstă de 36 de ani, și Cheever, în vârstă de 60 de ani, s-au cunoscut și s-au împrietenit în Iowa, în 1973, unde ambii au condus seminarii de scris și au băut mult. Carver a scris în jurnalul său:
„Nu am făcut altceva, doar am băut. După părerea mea, nici el, nici eu nu am scos măcar capacele de la mașinile noastre de scris .
Prietenia a doi povestitori minunați din două generații diferite nu a durat mult: imediat după seminarii, ambii au ajuns mai întâi în spitale, iar apoi în grupuri de Alcoolici Anonimi. Acest lucru nu l-a ajutat pe Cheever, iar Carver a renunțat la băutură, dar a murit încă devreme - în 1988, abia atingând vârsta de 50 de ani. Stilul lui Raymond Carver este minimalismul. Tânărul Carver a fost îndrumat de scriitorul John Gardner , care l-a învățat să reducă fiecare paragraf de 25 de cuvinte la cincisprezece. Iar editorul nemilos al lui Carver, Gordon Lish, a cerut ca abrevierea să fie redusă la cinci cuvinte. Acest stil în America a primit și un alt nume, care definește întreaga direcție a prozei anilor 1970-1980 - „realism murdar”. Iată una dintre definițiile sale - destul de minimalistă:
„Realismul murdar necesită o astfel de economie de cuvinte, încât orice descriere este dezbrăcată și redusă la un minim de bază. Restul este dat dialogului. Nu există raționament, sensul este dictat de conținut. Personajele, de regulă, sunt oameni care nu sunt remarcabili” [10] .
Ceea ce este caracteristic pentru Realismul murdar este un stil distinctiv caracterizat prin proză minimalistă, limbaj simplu și descrieri directe ale oamenilor și evenimentelor obișnuite. De exemplu, începutul poveștilor este prea simplu: „Acest orb, un vechi prieten al soției mele, era pe drum să petreacă noaptea” [11] . Eroii sunt oameni obișnuiți care trăiesc în condiții simple. Toată lumea trăiește în orașe și majoritatea sunt muncitori, adulteri, alcoolici, femei sau minorități etnice, oameni care experimentează înstrăinare, singurătate și dezamăgire în fiecare zi a vieții lor. Drept urmare, devin rigide, dialogurile lor scurte. Metropolitanismul s-a făcut deoparte pentru a lăsa loc americanilor din mediul rural care sunt simpli eroi care își articulează gândurile vag. Astfel de oameni trebuie să-și vândă munca sau chiar trupurile pentru a supraviețui și care pot pierde totul în orice moment, inclusiv virtuțile de bază care fac o persoană umană. Realismul murdar se concentrează pe tristețea și pierderea din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți - de obicei clasa de mijloc inferioară sau indivizi marginalizați. Raymond Carver este un autor care personifică realismul murdar prin poveștile sale laconice, discrete și grațioase. Folosește cu succes lacune, folosește spații între cuvinte pentru a crea un sentiment de ambiguitate și subestimare. Există un sentiment că proza, ca și naratorul însuși, este oarecum limitată: stilul restrictiv reflectă viziunea limitată a naratorului asupra vieții. Carver spune despre stilul său: „Proza este arhitectură. Și aceasta nu este epoca barocului” [12] .
Opera lui Bukowski este departe de a fi lipsită de sens. De la pulp fiction a lui Vonnegut până la prostii vicioase din The Post Office a lui Hank Chinaski, secolul al XX-lea este plin de planuri ale scriitorilor despre cum să transcende dihotomia highbrow/primitiv. Unii dintre ei, cei mai interesanți reprezentanți din SUA și America Latină, fac parte dintr-o cohortă cunoscută colectiv (mulțumită lui Bill Buford) drept „realiştii murdari”.
„A fost o greșeală la început”, declară Chinaski în linia de deschidere a The Post Office și, într-adevăr, explozia culturală care a urmat publicării Granta 8 poate părea un fel de aberație istorică. Valul de ficțiune murdară tânără a fost întâmpinat cu recenzii mixte atât în SUA, cât și la nivel internațional. Pentru unii critici a fost cu măiestrie iertătoare, marcând un punct de cotitură atât de necesar în literatura secolului al XX-lea, pentru alții o absurditate „postliterară”. Cu toate acestea, atitudinea ambivalentă față de noua mișcare nu a făcut nimic să-i încetinească avântul. În SUA, scriitori precum John Fante , Henry Miller , Chuck Palahniuk și foarte importantul Bukowski au fost plasați rapid și confortabil în genul murdar realist. Popularitatea imensă a lui Bukowski în lumea vorbitoare de spaniolă a fost esențială în crearea unui sub-gen separat cunoscut sub numele de realismo sucio ( în spaniolă pentru realism murdar ), care a înflorit în Spania și America Latină la începutul anilor 1990 [13] .