Danny Gatton | |
---|---|
Danny Gatton | |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Daniel Wood Gatton Jr. |
Data nașterii | 4 septembrie 1945 |
Locul nașterii | Washington , SUA |
Data mortii | 4 octombrie 1994 (49 de ani) |
Un loc al morții | Newburgh , Maryland , SUA |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | chitarist |
Ani de activitate | 1960 - 1994 |
Instrumente | Fender Telecaster '53 |
genuri | country , rockabilly , jazz , blues |
Danny Gatton ( ing . Danny Gatton , 4 septembrie 1945 , Washington , SUA - 4 octombrie 1994 , Newburgh , Maryland , SUA ) este un chitarist american care a combinat country , rockabilly , jazz și blues în munca sa [1] [2] . A devenit celebru pentru versatilitatea sa de gen, tehnica virtuozică și viteza de joc [3] . Este cunoscut și pentru spectacolele strălucitoare, în timpul cărora a cântat cu sticle de bere în loc de tobogan sau a acoperit gâtul chitarei cu un prosop [4] . Și-a numit muzica „ redneck jazz” [2] .
Nu a obținut un mare succes comercial, iar la sfârșitul vieții a întâmpinat deloc dificultăți financiare [3] . Cu toate acestea, el a fost o figură faimoasă în cluburile din Washington , având laude critice și colegi chitariști [3] [5] . În presă, a primit titlul informal de „Cel mai mare chitarist necunoscut din lume” [6] . Jocul său a fost admirat de Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill și Steve Vai [7] [8] [9] . Gatton l-a îndrumat și pe Joe Bonamassa [10] [11] .
El a fost clasat pe locul 63 la ediţia Rolling Stone din 2003 a celor 100 de cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor . Conform rezultatelor votului cititorilor, el a fost recunoscut de revista Guitar Player drept cel mai bun chitarist country din 1993 [3] . Câștigător al nominalizării anuale Hot Guitarist de la Rolling Stone (1989). Nominalizat la premiul Grammy la categoria „ Cea mai bună interpretare instrumentală rock ” (1991) pentru albumul său 88 Elmira St [13] .
Din 1990, divizia Custom Shop a lui Fender a produs o semnătură Danny Gatton Signature Telecaster bazată pe Fender Telecaster din 1953 , puternic modificată [14] [15] .
Născut la Washington într-o familie de muzician - tatăl său a cântat la chitară în orchestra de la Willard InterContinental Hotel [16] . În copilărie, Gatton a ascultat discuri din colecția părinților săi, iar gustul său pentru muzică a fost influențat de blues , rockabilly , jazz , western swing , country și alte genuri populare în anii '50 [3] . A început să cânte la chitară la vârsta de nouă ani, inspirat de opera lui Les Paul , iar mai târziu chitariști precum Chet Atkins , Scotty Moore , Wes Montgomery , Merle Travis , Duane Eddy , Charlie Christian și alții [16] . La vârsta de 13 ani, a început să studieze chitara cu celebrul profesor Sofocle Papas [16] . Totuși, după trei lecții, profesorul le-a spus părinților săi că irosesc bani - Gatton putea juca corect orice joc doar după ce îl auzea [16] .
În adolescență, a început să cânte cu prima sa trupă, The Lancers, în locații din Washington DC și din jurul lui [17] . Inițial cântând la chitare Gibson Les Paul și ES-295 , în cele din urmă a trecut la o Fender Telecaster '53 [18] . Din 1960 a jucat cu The Offbeats. Odată cu apariția unor trupe atât de populare precum The Beatles , moda pentru piesele virtuoase de chitară a început să se estompeze și muzicieni precum Gatton nu mai erau apreciați în cluburile locale [16] . „Am cântat melodii vechi care ne-au plăcut, nu ceea ce oamenii voiau să audă. Toate trupele în care am cântat vreodată au fost așa ” , și-a amintit mai târziu Gatton . În 1964, The Offbeats s-a despărțit și Gatton, cu propriile sale cuvinte, a continuat să cânte country, jazz și rockabilly în subsolul său și și-a câștigat existența interpretând cu artiști de soul [16] . Printre colegii săi, a fost supranumit „The Humbler” pentru că a câștigat întotdeauna dueluri la chitară, iar „The Telemaster” în conformitate cu modelul său preferat de chitară [4] [7] [19] . Ulterior, aceste porecle au fost preluate de presă.
În 1964 a încercat și ca muzician de sesiune la New York și Nashville . Gatton a înregistrat și a făcut turnee cu Bobby Scott , Bobby Charles , Barbara Mandrell și Sonny James [16] . În plus, la Nashville, l-a cunoscut pe Roy Buchanan , cu care a închiriat împreună o cameră - s-au împrietenit și asociați, au ținut jam sessions comune și, ca chitariști, au concurat pe cale amicală [14] [17] . Cu toate acestea, muzicianului nu i-au plăcut activitățile de sesiune - nu era mulțumit de repertoriul standard, lucrând în grupuri cu străini și fiind departe de prieteni și familie [16] . S-a întors în cele din urmă la Washington și a continuat să cânte în cluburi, unde a devenit cunoscut ca chitarist virtuoz [17] . În același timp, la sugestia tatălui său, care credea că fiul său nu poate trăi ca muzician, Gatton s-a angajat profesional în prelucrarea metalelor [16] . La 22 de ani, la scurt timp după căsătorie, a renunțat la acest job și s-a dedicat în întregime muzicii [16] . În 1975 a înregistrat albumul său de debut American Music cu grupul său The Fat Boys , iar apoi CD-ul Redneck Jazz (1978) [17] .
La sfârșitul anilor '70, muzicianul a încercat să lucreze în sesiune în Los Angeles , dar nu a fost mulțumit de nivelul scăzut al muzicienilor care l-au invitat și s-a întors din nou acasă [16] . După lansarea albumelor solo, Gatton a început să primească noi colaborări de la artiști celebri [17] . În 1979, Lovell George l-a invitat la concertul său și i-a cerut să plece în turneu cu el, dar colaborarea nu a avut loc - George a murit în scurt timp din cauza unei supradoze de droguri [16] . În 1980 Gatton a făcut turnee și a înregistrat cu Roger Miller și mai târziu cu Robert Gordon [20] [21] . În același an, în timp ce lucra în garajul său, muzicianul s-a rănit la tendoanele mâinii drepte și, ca urmare, nu a putut cânta timp de un an [16] . După ce și-a revenit, el, încălcând instrucțiunile medicului, a mutat un dulap greu , și-a rănit din nou mâna și de atunci nu a mai putut efectua niște trucuri [16] . În 1984, muzicianul a înregistrat un album comun cu chitaristul Tom Principato , Blazing Telecasters .
Datorită personalității sale, Gatton a lansat rareori albume, a fost reticent să facă turnee și nu a vrut să se mute în astfel de centre muzicale precum New York , Los Angeles sau Nashville pentru a-și extinde popularitatea prin munca de sesiune [21] [22] . În schimb, muzicianul a încercat să petreacă cât mai mult timp cu familia sa la o fermă din Maryland , unde strămoșii săi s-au stabilit inițial înainte de războiul de revoluție americană [3] [16] . Din acest motiv, a preluat în mare parte lucrări locale și a refuzat o serie de oferte profitabile în carieră de la artiști care l-au dorit ca chitarist - John Fogerty , Bonnie Raitt și trupa de suport a popularului program TV The Tonight Show [19] . Având în vedere aceste caracteristici, precum și un stil complex și eclectic care nu se încadrează în categorii clare de gen, Gatton nu a reușit să obțină o popularitate larg răspândită și un succes comercial [3] [16] .
Albumul Unfinished Business (1987) l-a adus în cele din urmă pe Gatton să fie remarcat în presa muzicală. Discul a fost ulterior clasat pe locul 10 pe lista „Top 50 Guitar Albums of the 80s” a Guitar World [23] . Revista Guitar Player l-a prezentat pe Gatton pe coperta, numindu-l „Cel mai mare chitarist necunoscut vreodată” și întrebându-se: „Care chitarist celebru l-ar putea învinge?” [3] . În 1989, Gatton a câștigat nominalizarea anuală a revistei Rolling Stone „Hot Guitarist” , care s-a întrebat și: „Este cel mai rapid chitarist în viață, cum de nu știe nimeni despre el?” [3] . Ca parte a seriei „Hot Licks”, au fost lansate două școli video în care Gatton a vorbit despre stilul și tehnica sa de joc [24] . Muzicianul a început să apară la televiziune - MTV , Nightwatch de la CBS Evening News , Austin City Limits [4] [14] . A susținut și un atelier de chitară sold-out la Berklee College of Music [16] . În 1990, Fender 's Custom Shop a început producția Danny Gatton Signature Telecaster, cea mai scumpă linie de chitară semnătură a companiei la acea vreme [3] [14] .
Datorită unei astfel de faime, Gatton a semnat mai întâi un contract cu o casă majoră ( Elektra ) - pentru șapte albume [3] . Discul 88 Elmira St (1991) ia adus o nominalizare la premiul Grammy la categoria Cea mai bună interpretare instrumentală rock [25] [26] . În 1992, Gaton a colaborat cu alți muzicieni la albumul de jazz The New York Stories [27] . În sprijinul propriului CD Cruisin' Deuces (1993), a făcut primul său turneu solo în SUA [17] . În ciuda aprecierii criticilor, vânzările lucrării sale au fost slabe și a ajuns să-și piardă contractul cu Elektra. O altă lovitură pentru Gatton a fost moartea unui atac de cord de către chitaristul său ritmic, Billy Windsor, cu care lucrase peste 20 de ani [17] . Pe albumul Relentless (1994), artistul a colaborat cu organistul de jazz Joey DeFrancesco și a făcut un turneu în Europa în sprijinul acestei lucrări [17] . Deși discul a primit recenzii laudative, comercial nu a schimbat situația pentru Gatton [21] . Situația lui financiară era precară și muzicianul, în special, era enervat că nu putea finaliza restaurarea casei sale [3] [28] .
Pe 4 octombrie 1994, după o scurtă ceartă cu soția sa, Gatton s-a închis în garajul fermei sale din Newburgh , Maryland , și s-a sinucis împușcându-se în cap [3] [20] . Muzicianul nu a lăsat un bilet de sinucidere, dar fratele său și unii colegi au remarcat ulterior că de-a lungul vieții a suferit de depresie și starea lui s-a înrăutățit treptat, ceea ce a fost probabil principalul motiv pentru ceea ce s-a întâmplat [3] [29] . În 1995, au avut loc o serie de concerte în memoria lui Gatton și pentru a-și întreține familia. La evenimente au fost prezenți Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth și alți muzicieni [22] . Multe dintre articolele artistului au fost vândute și la licitație [20] . În 1998, a avut loc un alt concert tribut, banii din care s-au dus la educația universitară a fiicei lui Gatton - Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett și John Jorgenson au cântat la eveniment, printre alții [30] [ 30] [ 31] . În 2015, 30 de muzicieni diferiți, inclusiv colegii și admiratorii lui Gatton, au susținut și ei un concert în onoarea lui [32] .
În prezent sunt în producție două documentare despre Gatton, The Humbler și Anacosta Delta [33] [34] . Al doilea îl va referi și pe Roy Buchanan , care a fost prieten cu Gatton și a cărui viață, carieră, poziție în industrie și circumstanțele morții sunt în multe privințe similare cu propriul destin [21] .
A fost căsătorit timp de 26 de ani cu Jane Gatton. Au o fiică, Holly Gatton [3] . Familia era de o importanță esențială pentru Gatton, iar apropierea de familia sa a fost unul dintre motivele pentru care nu și-a asumat o muncă profitabilă în turnee, ci și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Maryland [16] . El însuși, în lumina carierei sale, a remarcat că, dacă nu ar fi fost soția sa, care avea un loc de muncă stabil, ar locui în parcul Lafayette într-o cutie de mașină de spălat și ar cânta melodia „ Willie and the Hand Jive ” cu un cană de tablă [16] .
Pe lângă muzică, încă de la vârsta de 16 ani, Gatton a fost pasionat de mașinile de epocă și de personalizarea acestora, în special de street rods din anii 30-50 [16] . Își vindea uneori mașinile într-o situație financiară dificilă [16] . În 1990, muzicianul s-a despărțit de Fender Telecaster din 1953 pentru un Ford 1934 cu patru uși de 18.000 USD [35] și a fost extrem de mulțumit de afacere [3] [36] . De atunci se joacă la o replică făcută pentru el de Fender [3] .
Albume de studio
Alte
|
Albume live
Școli video
|
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie și necropole | ||||
|