De Amaral, Olga

Olga de Amaral
Olga de Amaral
Numele la naștere Olga Ceballos Velez
Data nașterii 1932 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Bogota , Columbia
Țară
Studii
Premii Bursa Guggenheim
Site-ul web olgadeamaral.art
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Olga de Amaral (Olga de Amaral, născută Olga Ceballos Vélez; născută în 1932, Bogota , Columbia ) este o artistă textilă columbiană cunoscută pentru lucrările ei abstracte la scară largă . Una dintre puținele artiști din America de Sud care a devenit faimoasă în întreaga lume pentru munca ei în domeniul noii tapiserie în anii 1960 și 1970. Una dintre figurile semnificative în dezvoltarea abstracției latino-americane postbelice. În prezent locuiește și lucrează în Bogotá.

Biografie

Olga Ceballos Velez s-a născut în 1932 la Bogotá. Părinții ei au venit în capitală din provincia Antioquia . Pe lângă Olga, familia a mai avut șapte copii - cinci surori și doi frați [5] . După absolvirea liceului, Olga s-a confruntat cu întrebarea unei viitoare profesii, în Columbia la acea vreme alegerea pentru femei era limitată. În cele din urmă, Olga, urmând propriile înclinații, a intrat în 1951 la Liceul Cundinamarca din Bogota, unde a studiat grafica arhitecturii. Pe lângă grafică, programa a inclus subiecte precum istoria artei, istoria și teoria arhitecturii, matematica și compoziția [6] . A absolvit școala în 1952, după ce a primit specialitatea de arhitect-designer [5] . Pe parcursul anului, viitorul artist textil a lucrat ca șef al secției de desen arhitectural la aceeași școală.

În 1954 Olga a plecat la New York pentru a studia limba engleză la Universitatea Columbia [5] . Din 1954 până în 1955 a studiat la Academia de Artă din Cranbrook (Bloomfield Hills, Michigan ) [7] . Ea și-a amintit de studiile ei la Academie: „La Cranbrook, în atelierul de textile, vizavi de ferestre, erau opt utilaje: una dintre ele, în colț, va fi a mea pentru un an. Acolo am trăit cele mai intime momente ale mele de singurătate; s-a născut încrederea mea în culoare; în puterea lui; Am simțit culoarea ca și cum ar fi ceva tangibil. Am învățat și să vorbesc limbajul culorii. Cu nostalgie îmi amintesc experiența când sufletul și mâinile s-au atins” [8] . Studiile ei la Academie au inspirat-o pe fata, care până atunci nu se gândise la cariera de artist, să caute autoexprimarea în domeniul artei [9] . În Cranbrook, Olga l-a cunoscut pe pictorul și sculptorul de origine portugheză Jim Amaral și au devenit prieteni apropiați [7] . În 1955, după un an la Cranbrook, s-a întors în Columbia în timp ce Jim slujea în Forțele Aeriene ale SUA în Filipine . Olga a creat textile decorative pentru prietenii ei arhitecți. Jim Amaral, demobilizat, a venit în Columbia. În 1957, Jim și Olga s-au căsătorit, cuplul s-a stabilit în Bogota și a deschis un mic atelier de țesături lucrate manual, unde ambii s-au angajat atât în ​​producție, cât și în componenta creativă a procesului. Atelierul lui Amaral, în ciuda dimensiunilor sale modeste, a devenit curând cunoscut pe scară largă [10] . În acest moment , designerul textil Jack Lenore Larsen a cunoscut-o pe Olga Tapiseriile lui Amaral îl interesau. Întâlnirea cu Larsen a fost de o importanță decisivă pentru Amaral - datorită lui, ea a devenit unul dintre artiștii de renume mondial ai „ noilor tapiserii ”. În 1965, de Amaral a început să predea la Facultatea de Textile pe care a fondat -o la Universitatea Los Andes din Bogota [11] [9] .

În 1966-1967 familia Amaral locuia în SUA [5] . La New York, Olga s-a întâlnit cu Eileen Vanderbilt de la World Crafts Council și a devenit reprezentantul Consiliului în Columbia. În 1967, expoziția personală a lui Amaral a avut loc la New York, în Sala de Expoziții Larsen. De Amaral a predat la Penland School of Crafts ( Carolina de Nord ) și la Haystack Mountain School of Crafts ( Maine ). Întors în Columbia, Amaral a făcut o călătorie în Popayan și regiunea Tierradentro, a vizitat San Agustin . Mai târziu, Amaral, în calitate de reprezentant al WCC, a vizitat Peru. În timpul unei scurte călătorii în Irlanda pentru conferința WCC, Olga a cunoscut- o pe Lucy Rea , o ceramistă britanică. În atelierul lui Rea Amaral a văzut o vază restaurată cu inserții aurite. Așa că artista a descoperit aurul, un material care combina lumina și culoarea, și a început să-l folosească în tapiseriile ei. La începutul anilor șaptezeci, soții Amaral s-au mutat la Barcelona și apoi la Paris. În călătoriile lor în Grecia, Italia, Țările de Jos, Belgia, Elveția, Suedia și Marea Britanie, soții Amaral au luat contacte cu centre importante ale artei europene. De ceva timp au trăit în Europa, apoi s-au întors la Bogota, au vizitat diferite părți ale Columbiei și s-au întors din nou în Franța pentru a organiza expoziții. Un alt eveniment important din viața creativă a lui Amaral a fost călătoria ei în Japonia.

În ultimii ani, trăiește și lucrează în Columbia.

Creativitate

Amaral a început prin a crea tapiserii legate de un perete plat. La sfârșitul anilor 1960, maniera ei s-a schimbat: acum textilele ei puteau fi atribuite unui fel de sculptură, plină de tehnici de țesut. Covorul este separat de perete, devine o instalație , o operă de artă abstractă și conceptuală .

Artistul lucrează prin combinarea materialelor: fibre naturale și artificiale, vopsele, gesso și metale prețioase (în principal foi de aur și argint). Se bazează pe metodele tradiționale de țesut ale Americii precolumbiene și ale barocului colonial spaniol, care au venit în Lumea Nouă cu coloniști catolici, folosind ceea ce au în comun - puterea impactului vizual direct [12] . În opera lui de Amaral, percepția vizuală și tactilă se îmbină, „ne reconectează cu înțelegerea și aprecierea antică a imaginilor ca reprezentări pentru ele însele, capabile să transcende materialitatea pentru a exprima adevărul prin frumusețe” (Twylene Moyer) [13] .

Structura figurativă a lucrărilor lui Amaral este inspirată în primul rând din peisajele din Columbia: „Vrăjită de formele stâncilor, pâraielor, dealurilor, munților și norilor, ea își găsește inspirația în separarea texturii și ritmului peisajelor din jurul casei ei din Bogotá. [14] „.

Opera Olga de Amaral a fost expusă în întreaga lume și este reprezentată în colecțiile a peste patruzeci de muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă (Paris), Muzeul de Artă Modernă (Moma) New York, Muzeul Metropolitan de Artă , Institutul de Artă. din Chicago, Muzeul de Artă Modernă (Kyoto), Galeria Renwick a Galeriei Naționale (Washington).

anii 1960

Perioada timpurie a operei lui Amaral este caracterizată de tapiserii executate în tehnica tradițională, dar chiar și atunci artista, prin experimente formale, a început să-și caute propriul limbaj. De la mijlocul anilor 1960, Amaral a lucrat în principal cu lână vopsită, bumbac și in. Lucrările ei, de dimensiuni reduse, sunt realizate folosind combinații îndrăznețe de culori strălucitoare în modele geometrice și noi tehnici de țesut care diversifică structura pânzei. Aceste lucrări au reflectat înțelegerea de către Amaral a tendințelor artistice moderne, gravitând spre direcția stilistică proclamată de grupul De Stijl .

În 1966, Amaral, la invitația lui Miguel Arroyo, și-a expus opera la Muzeul de Arte Frumoase din Caracas . Aceasta a fost prima expoziție personală a Olgăi de Amaral în afara țării ei natale. În 1967, Amaral și-a prezentat lucrarea pentru prima dată pentru Bienala de la Lausanne (în total, Amaral a participat la acest forum de șase ori). În 1969, a participat la o expoziție colectivă a 27 de artiști textile la Muzeul de Artă Modernă din New York [15] . Această expoziție internațională, curatoriată de Mildred Constantine și organizată de Jack Lenore Larsen, se deosebea de altele prin faptul că exponatele nu erau expuse în holul de arhitectură și design, așa cum era obișnuit pentru munca artiștilor din textile, ci în departamentul de artă. a muzeului, care până atunci fusese rezervat exclusiv picturii sau sculpturii. Astfel, s-a indicat o schimbare în atitudinea față de arta textilă, care anterior era considerată mai degrabă una dintre ramurile meșteșugului [16] .

anii 1970

În anii 1970, Amaral a lucrat la seria de tapiserii Muros, Corazas, Hojarascas, Marañas, Estructuras, Fragmentos completos, Calicanto, Farallones și Eslabones.

Comentarii

Note

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/132483
  2. ↑ Olga de Amaral  (engleză) - 2008.
  3. ↑ Olga de Amaral 
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ 1 2 3 4 Olga de  Amaral . smith-davidson.com . Galeria Smith-Davidson. Preluat la 21 septembrie 2019. Arhivat din original la 5 iulie 2020.
  6. ↑ Carbonell, 1979 , p. 21.
  7. ↑ 1 2 3 Emblin, Richard Jim and Olga de Amaral: Lives Reflected in Art (30 iunie 2017). Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 30 iulie 2018.
  8. ↑ de Amaral, Olga (2013). Olga de Amaral. Mantaua memoriei. Somogy Art Publishers/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Editores. ISBN 978-2-7572-0756-7
  9. ↑ 1 2 artnet Întreabă: Artista textilă Olga de Amaral . Știri Artnet (19 noiembrie 2014). Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 2 iunie 2021.
  10. ↑ Carbonell, 1979 , p. 44.
  11. ↑ Staff, The City Paper Tapiseriile Olga de Amaral se îndreaptă spre Bruxelles în prima difuzare (16 martie 2018). Preluat: 13 iulie 2021.
  12. ↑ Roca, José; Martin, Alejandro (2014). exh. pisică. țesători de apă. O cronică a râurilor. New York, SUA: Bard Graduate Center. p. 312. ISBN 978-0-9824680-1-2 .
  13. ↑ Moyer, Twylene. Viziunea iluminatoare: materiale și semnificație în opera Olga de Amaral. Olga de Amaral. Mantaua memoriei. - Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno, 2013. - P. 145–156. - ISBN 978-2-7572-0756-7 . .
  14. ↑ Moyer, Twylene (2013). Viziunea iluminatoare: materiale și semnificație în opera Olga de Amaral. Olga de Amaral. Mantaua memoriei. Simogy Editions d'Art/Galerie Agnes Monplaisir/Amaral Diseno. pp. 145-156. ISBN 978-2-7572-0756-7 .
  15. ↑ Olga De Amaral despre MOMA Exhibition Spelunker . www.moma.org . Preluat la 13 iulie 2021. Arhivat din original la 18 noiembrie 2018.
  16. ↑ Porter, Jenelle. Fiber: Sculpture 1960-present / Porter, Jenelle (ed.) - Boston: Institute of Contemporary Art și Delmonico Books Prestel, 2004. - P. 171–175. - ISBN 978-3-7913-5382-1 .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice