| Gaetano Gioia | |
|---|---|
| Gaetano Gioia | |
| Data nașterii | 1768 (1764?) |
| Locul nașterii | Napoli , Regatul Napoli |
| Data mortii | 30 martie 1826 |
| Un loc al morții | Napoli , Regatul celor Două Sicilii |
| Profesie | dansator de balet , coregraf , |
| Teatru | San Carlo , La Scala |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gaetano Gioia ( italian: Gaetano Gioia ; 1768 (1764?), Napoli - 30 martie 1826, ibid) - dansator și coregraf italian, alături de Salvatore Vigano - cel mai mare reprezentant al coreodramei italiene .
Născut în familia lui Antonio Gioia și Anna Carbani (Fiori). Până la vârsta de 12 ani, a fost crescut într-un colegiu iezuit - tatăl său, deși el însuși era dansator, și-a dorit ca fiul său să devină preot. Viitorul copilului a fost schimbat de Auguste Vestris , care era un prieten al familiei Joya.
A debutat la Roma (probabil în partea feminină [1] :172 ). Apoi a dansat la Torino și Vicenza, unde a pus în scenă primul său balet, Sofonisba (1789). Baletul a fost un succes, iar Gaetano a început să danseze și să pună în scenă balete în toată Europa în același timp: la începutul anilor 1790 la Veneția, în 1793 la Lisabona, apoi la Milano (unde a jucat în baletele lui Angiolini și a pus în scenă în stilul său ). ), Livorno, Florența și Genova.
La începutul secolului al XIX-lea, a început să lucreze la Viena, unde a montat balete în stilul clasicismului . Grav bolnav, a încetat să danseze și s-a întors la Napoli natal, unde a început să lucreze ca coregraf la Teatrul San Carlo . Din acel moment, a început rivalitatea sa cu Vigano - coregrafii erau numiți Eschil și Sofocle din drama pantomimă italiană.
A lucrat la teatrul La Scala până în 1812 (?), când Salvatore Vigano l-a înlocuit ca coregraf.
În baletele lui Gioya au fost stabilite multe premise, apoi preluate și dezvoltate în opera lui S. Vigano. Coregraful s-a remarcat prin predilecția pentru pantomimele tragice. La crearea baletelor, el a aprofundat în studiul istoriei și mitologiei, străduindu-se pentru o interpretare independentă a evenimentelor istorice și a legendelor poetice [1] :172 .
Deși în epoca pre-romantismului muzica a jucat un rol ilustrativ, însoțind pantomima mai degrabă decât dând naștere dansului, Joya în spectacolele sale a pornit de la imaginea muzicală și a păstrat consistența formelor sale structurale. Rareori a colaborat cu compozitori, preferând materialele gata făcute și adesea compilând partiturile baletelor sale din piese de diverși autori. Având o educație muzicală, însuși coregraful a compus „câteva voci” din propriile sale balete. După ce a conceput un plan pentru un act sau o scenă separată, a verificat muzica pe care a scris-o sau selectase la vioară [1] :173 .
Coregraful a fost interesat de un dans care să dezvăluie sentimentele personajelor, așa că cea mai importantă componentă a spectacolelor sale au fost monologuri plastice și dialoguri eficiente ale soliştilor. În baletele sale, tehnica academică și dansul pur au făcut loc pasiunilor coreodramei italiene. De fapt, dansul, care demonstrează tehnica și priceperea artiștilor, era considerat de coregraf o formă de artă formală, menită „doar să mulțumească ochiul”. În același timp, în baletele sale de comedie, el, ca și Viganò, nu s-a sfiit de tradițiile spectacolelor publice acrobatice.
Joya a făcut o revoluție în interpretarea funcțiilor corpului de balet, refuzând să accepte sincronicitatea, atunci când dansatorii repetau simultan orice mișcări sau gesturi. În schimb, a compus ansambluri actoricești, mișcându-se în mod natural după legile pantomimei. În corpul dansatorilor de balet, avea nevoie de calități actoricești: fiecare interpret de pânze voluminoase în mișcare a primit un text plastic independent, care trebuia combinat cu acțiunile altor artiști.
Dramele sale de pantomimă se remarcau prin patosul grandios al scenelor de masă. Astfel, amploarea grandioasă a spectacolului, soliditatea straturilor mari și în același timp elaborarea cu pricepere a episoadelor, coordonarea acțiunilor personajelor principale și a corpului de balet au asigurat succesul baletului Andromeda și Perseus (1803). ). În același timp, deși structura scenelor de mulțime a respectat întotdeauna formula unei reprezentații dramatice, s-a întâmplat ca un exces de detalii să ducă la greoaie și lungime.
Mașinile iscusite au jucat un rol important în baletele sale : cutremure, furtuni, uragane și alte dezastre naturale alternate cu alunecări de teren, incendii și alte dezastre. Deci, în baletul „Morlacchi” s-a prăbușit efectiv podul, de-a lungul căruia personajele principale au fugit [1] :176 .
În producțiile coregrafului au strălucit dansatori precum Nicola Molinari .
Pentru 37 de ani de activitate ca coregraf, Joya a compus 221 de balete, încercându-se într-o varietate de genuri: de la demi-caracteristic și comic la serios și tragic, de la mici lucrări într-un act până la pânze în 7 acte. Lucrarea sa cea mai fructuoasă a fost la Teatrul San Carlo - în șase ani a arătat acolo 30 de balete. O astfel de fecunditate a dus uneori la auto-repetiție și nepăsare, ceea ce a fost remarcat de critici.
vicenzaFratele lui Gaetano, Ferdinando, a fost și dansator de balet și coregraf: a restaurat spectacolele lui Gaetano în diferite companii de balet și a predat la Școala de Pantomimă din Milano.