John Ruskin | |
---|---|
Engleză John Ruskin | |
Aliasuri | Kata Phusin |
Data nașterii | 8 februarie 1819 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 20 ianuarie 1900 [1] [4] [2] […] (în vârstă de 80 de ani) |
Un loc al morții | Brentwood , Marea Britanie |
Cetățenie | Marea Britanie |
Ocupaţie |
romancier , critic literar , poet , pictor |
Ani de creativitate | 1834 [5] - 1900 [5] |
Limba lucrărilor | Engleză |
Autograf | |
Lucrează la Wikisource | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Citate pe Wikiquote |
John Ruskin (tot Raskin [6] , englez John Ruskin [7] ; 8 februarie 1819 , Londra - 20 ianuarie 1900 , Brentwood ) - scriitor englez , artist , teoretician al artei, critic literar și poet [8] ; membru al Societății Arundel . A avut o mare influență asupra dezvoltării istoriei și esteticii artei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea .
Născut în familia unui bogat comerciant scoțian de sherry D. J. Ruskin. Bunicul, John Thomas Ruskin, a fost un comerciant de chintz. În familie domnea atmosfera de evlavie religioasă , ceea ce a avut un impact semnificativ asupra opiniilor ulterioare ale scriitorului [9] . Chiar și în tinerețe, a călătorit mult, iar jurnalele de călătorie au inclus neapărat note despre formațiunile geologice din peisajul țărilor vizitate.
A intrat la Universitatea din Oxford și, ulterior, a predat acolo un curs de istoria artei . După ce a devenit lector, a insistat asupra necesității studiului geologiei și biologiei de către viitorii pictori de peisaj , precum și asupra introducerii practicii desenului științific: „În zilele frumoase, dedic puțin timp studiului minuțios al natură; pe vreme rea, iau ca bază o frunză sau o plantă și le desenez. Acest lucru mă face inevitabil să aflu denumirile lor botanice ” [9] .
Dintre lucrările sale, cele mai cunoscute sunt Lectures on Art ( English Lectures of Art , 1870 ), Artistic Fiction: Beautiful and Ugly ( English Fiction: Fair and Foul ), English Art ( English The Art of England ), „Modern Artists” ( ing. Modern Painters, 1843 - 1860 ), precum și „The Nature of the Gothic” ( ing. The Nature of Gothic , 1853 ), faimosul capitol din „Stones of Venice”, publicat ulterior de William Morris ca separat carte. În total, Ruskin a scris cincizeci de cărți, șapte sute de articole și prelegeri [10] .
Ruskin a făcut mult pentru a întări pozițiile prerafaeliților , de exemplu, în articolul „Pre-rafaelitism” ( ing. Pre-rafaelitism , 1851 ), și a influențat, de asemenea, foarte mult patosul anti-burghez al mișcării. În plus, l-a „descoperit” pentru contemporanii săi pe William Turner , pictor și grafician, un maestru al picturii peisagistice. În Artisti moderni, Ruskin îl apără pe Turner de critici și îl numește „un mare artist al cărui talent l-am putut aprecia în timpul vieții mele”.
Ruskin a proclamat, de asemenea, principiul „loialității față de natură”: „Nu pentru că ne iubim creațiile mai mult decât ale Lui, prețuim ochelarii colorați și nu norii strălucitori... Și, făcând fonturi și ridicând coloane în onoarea lui... ne imaginăm că ni se va ierta rușinoasa noastră neglijență față de dealurile și pâraiele cu care El ne-a înzestrat locuința – pământul” [9] . Ca ideal, a propus arta medievală , astfel de maeștri ai Renașterii timpurii precum Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini .
Respingerea mecanizării și standardizării a fost reflectată în teoria arhitecturii a lui Ruskin , un accent pus pe semnificația stilului gotic medieval . Ruskin a lăudat stilul gotic pentru atașamentul său față de natură și formele naturale, precum și pentru dorința de a face muncitorul fericit, pe care el, la fel ca „renașterii gotici” conduși de William Morris , o vedea în estetica gotică. Secolul al XIX-lea încearcă să reproducă unele forme gotice (arcuri de lancet etc.), ceea ce nu este suficient pentru a exprima adevăratul sentiment gotic, credință și organicism . Stilul gotic întruchipează aceleași valori morale pe care Ruskin le vede în artă - valorile forței, fermității și inspirației [11] .
Arhitectura clasică, spre deosebire de arhitectura gotică, exprimă vidul moral, standardizarea regresivă. Ruskin leagă valorile clasice de dezvoltarea modernă, în special efectele demoralizatoare ale Revoluției Industriale , reflectate în fenomene arhitecturale precum Palatul de Cristal . O mare parte din lucrarea lui Ruskin este dedicată arhitecturii, dar el și-a exprimat ideile cel mai expresiv în eseul „The Nature of Gothic” din volumul al doilea din Pietrele Veneției în 1853, publicat în apogeul furtunii la Londra. Style Battles. Pe lângă o scuză pentru stilul gotic, el a criticat diviziunea muncii și piața nereglementată susținută de școala de economie politică engleză.
În timp ce preda desen la Colegiul Muncitorilor din Londra, John Ruskin a intrat sub influența lui Thomas Carlyle . În acest moment, a început să fie mai interesat de ideile de transformare a societății în ansamblu, și nu doar de teoria artei. În cartea Unto This Last (1860), care a marcat formalizarea viziunilor politice și economice ale lui Ruskin, el critică capitalismul din punctul de vedere al socialismului creștin , cerând reforme în educație, angajare universală și asistență socială pentru persoanele cu dizabilități și persoanele în vârstă. În 1908, această lucrare a lui Ruskin a fost tradusă în gujarati de către politicianul indian Mohandas Gandhi sub titlul „Sarvodaya”.
În 1869 a fost ales primul profesor onorific de artă la Universitatea Oxford , pentru ai cărui studenți a adunat o colecție de opere de artă în originale și reproduceri. De asemenea, Ruskin a câștigat o mare popularitate în rândul artizanilor și a clasei muncitoare - mai ales în lumina fondării publicației sale lunare Fors Clavigera (Scrisori către muncitorii și muncitorii din Marea Britanie), publicată între 1871 și 1886. Împreună cu William Morris și prerafaeliții, el a căutat să expună muncitorii din zonele industriale la frumusețea producției artizanale și să depășească efectele dezumanizante ale muncii mecanizate cu ajutorul atelierelor artistice și industriale , unde ar fi doar munca manuală creativă. folosit. Ruskin însuși a condus primul astfel de atelier, purtând numele Breaslei Sfântului Gheorghe .
În 1848, Ruskin sa căsătorit cu Effie Gray . Căsătoria nu a avut succes, cuplul s-a despărțit și a divorțat în 1854, iar în 1855 Effie s-a căsătorit cu pictorul John Everett Millais . Motivul divorţului a fost că soţii nu au intrat în relaţii conjugale . Filmul canadian The Passion of John Ruskin [12] și filmul britanic Effy sunt dedicate acestei povești .
La sfârșitul anilor 1850 - 1860, într-o perioadă de criză religioasă acută, Ruskin a experimentat o dragoste pasională pentru o fată, iar apoi pentru o fată dintr-o familie protestantă extrem de religioasă, Rosa La Touche (1848-1875). A cunoscut-o în 1858, a făcut o ofertă opt ani mai târziu și a fost în cele din urmă refuzată la insistențele părinților ei în 1872. Trei ani mai târziu, Rose a murit dintr-o cauză necunoscută. Povestea acestei iubiri este menționată de mai multe ori în Lolita de Nabokov.
În anii 1870, pe această bază, patologia neurologică ereditară a lui Ruskin ( sindromul CADASIL ) s-a agravat, în 1885 s -a retras la moșia lui Brentwood din Lake District, pe care nu a părăsit-o până la moarte.
Opera lui Ruskin a avut o influență semnificativă asupra lui William Morris , Oscar Wilde , Marcel Proust , Mahatma Gandhi și, în Rusia , Leo Tolstoi . În Lumea Nouă, ideile sale au încercat să aducă la viață o rețea de comune socialiste utopice care includeau „Coloniile lui Ruskin” din Tennessee , Florida , Nebraska și Columbia Britanică .
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|