| Nikolai Ivanovici Dormidontov | |
|---|---|
| Data nașterii | 23 ianuarie ( 4 februarie ) 1898 |
| Locul nașterii | St.Petersburg |
| Data mortii | 24 octombrie 1962 (64 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Cetățenie | imperiul rus |
| Cetățenie |
RSFSR URSS |
| Gen | portret , peisaj , pictură de gen |
| Studii | Școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor , Atelierelor Superioare de Artă și Tehnice |
| Stil | avangardă, realism , academicism |
Nikolai Ivanovici Dormidontov ( 23 ianuarie ( 4 februarie ) , 1898 , Sankt Petersburg , Imperiul Rus - 24 octombrie 1962 , Leningrad , URSS [1] ) - pictor și grafician sovietic rus , membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad din 1932 [ 2] .
Dormidontov este cunoscut în prezent pentru foile sale grafice pe tema producției din anii 1920, picturile pe subiecte sportive din anii 1930, seria grafică „Leningrad în asediu” (1942) și peisajele târzii (1940-1950) sunt larg cunoscute. În anii 1920-1930, lucrările artistului au fost expuse pe scară largă la prestigioase expoziții străine: la New York , Atena , Londra [3] . În prezent, se află în cele mai mari muzee și colecții private ruse [4]
N. I. Dormidontov s-a născut la 4 februarie 1898 la Sankt Petersburg [5] .
Și-a început studiile artistice la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor , unde a intrat în 1914. Printre profesorii săi s-au numărat A. A. Rylov și I. Ya. Bilibin . Dormidontov a studiat la Școala de Desen timp de patru ani. În timpul liber, el a realizat schițe din gips de sculptură antică la Muzeul Academiei de Arte . Una dintre naturile lui moarte , create în acest moment, a fost achiziționată pentru Muzeul de Artă Rusă de la Școala de Desen [6] .
În 1918, N. I. Dormidontov a intrat în Atelierele Artistice și Educaționale Libere de Stat din Petrograd (situate în clădirea Academiei de Arte, în 1921 au fost reformate în Atelierele Superioare Artistice și Tehnice - VKHUTEMAS), dar în curând a părăsit școala. În timpul Războiului Civil, a fost trimis de Comisariatul Poporului pentru Educație în Belarus ca membru al colegiului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație din Belarus. Acolo, în timpul războiului cu Polonia , Dormidontov s-a alăturat voluntar în Armata Roșie și a fost trimis la departamentul politic al sediului Frontului de Vest , unde a lucrat la proiectarea trenurilor de propagandă, a punctelor de propagandă, a decorurilor pentru teatrele și cluburile Roșii. Armată. După încheierea războiului civil în 1920, s-a întors la PGSHUM. Aici, la începutul anilor 20, existau mai mult de 15 ateliere de diverse direcții. Nu a existat un curriculum aprobat. Fiecare profesor a predat după sistemul elaborat de el [7] .
Odată ajuns în atelierele din Petrograd, N. I. Dormidontov a fost derutat, a studiat cu reprezentanți din diverse domenii: în atelierele lui D. N. Kardovsky , G. M. Bobrovsky , V. E. Tatlin , K. S. Petrov-Vodkin . În 1922, la Atelierele Superioare Artistice și Tehnice a avut loc prima absolvire postrevoluționară a artiștilor [8] . N. I. Dormidontov a absolvit institutul în atelierul lui K. Petrov-Vodkin cu titlul de artist de pictură [9] . Editura Priboy a însărcinat absolvenți să picteze portrete ale muncitorilor Putilov . „Vizita la fabrică”, își amintește N. I. Dormidontov, „a fost cel mai important și decisiv eveniment din viața mea creatoare”. N. I. Dormidontov a fost entuziasmat de acest subiect și l-a dezvoltat de mulți ani [8] .
În 1922, Dormidontov a intrat în rândurile AHRR , a inițiat crearea unei filiale a AHRR la Leningrad la sfârșitul anului 1923 - începutul anului 1924. Dormidontov a fost ales președinte al acestei filiale. A fost printre artiștii care au început primii să înfățișeze tema producției. A petrecut multe ore în magazine și mine, urmărind muncitorii, vorbind cu ei. N. I. Dormidontov a creat în anii 20 un număr mare de lucrări dedicate Șantierului Naval Baltic , minelor din Ural , Donbass , Dneprostroy , unde a plecat în călătorii creative de afaceri [10] (dacă majoritatea maeștrilor nu au fost atenți la condițiile dificile ). și a lucrat cu entuziasm, apoi pentru Dormidontov în 1925 în Donbass , aceasta a devenit un test dificil - artistul recunoaște în scrisori că „nu există dorința de a lucra”, și numește motivul - dorința de a se întoarce la Leningrad la mireasa sa [ 11] [12] ).
De asemenea, artistul a fost membru al asociațiilor „ Comunitatea Artiștilor ” (din 1921), „ Șaisprezece ” (1923-1928), „ Societatea Pictorilor ” (1928-1930; membru fondator) [13] , „ Atelierul Artiștilor ”. „ (1930-1932) [ 14] [15] . În 1923-1929 a predat la Colegiul de Artă și Industrie din Leningrad [3] . Înainte de război, artistul a ocupat poziții destul de înalte în structurile de conducere ale culturii Leningrad: a fost membru al Prezidiului și președinte al Departamentului vizual al Comisariatului Poporului pentru Educație din Leningrad, membru al consiliului de conducere al All-Russian. Uniunea Asociațiilor Cooperative ale Muncitorilor în Arte Plastice [16] .
Cea mai viu dezvăluită temă în opera artistului în anii 1930 a fost sportul. Unele dintre picturile sale sunt cunoscute pe scară largă. Cele mai de succes în această perioadă, istoricii de artă consideră pânzele monumentale „Spartakiada Flotei Baltice ” (1933) și „Meciul de fotbal al URSS - Turcia” (1935). Picturile sunt apropiate ca intriga - fiecare înfățișează un moment de luptă intensă pentru mingea de la poartă. A fost imposibil să pictezi o astfel de pânză direct din viață, deoarece poziția trupurilor jucătorilor se schimbă rapid. Când lucrați cu o persoană, puteți captura numai detalii individuale și episoade individuale. Este mai dificil să transmiteți imaginea figurilor în mișcare rapidă, culori și efecte de lumină. Dormidontov a reușit să arate intensitatea luptei, voința de a câștiga. El reușește acest lucru cu o compoziție dinamică și o reproducere pricepută a mișcărilor neobișnuit de complexe și bizare ale jucătorilor. Artistul desenează cu atenție mușchii sportivilor, ceea ce îi oferă posibilitatea de a transmite puterea și tensiunea corpului lor. În același timp, străduindu-se la o expresivitate maximă în înfățișarea luptei, a conferit posturilor și mișcărilor jucătorilor expresie și dinamică excesivă, din această cauză picturile dobândind un element de convenționalitate [17] .
În pictura „ S. M. Kirov într-o excursie la schi” (1936), potrivit criticilor de artă sovietici, artistul a creat imagini convingătoare ale poporului sovietic. Kirov, înconjurat de tineri, este înfățișat în momentul odihnei într-o excursie la schi. Fețele schiorilor sunt îndrăznețe, naturale, pozițiile lor sunt relaxate. Pentru prima dată, Dormidontov transmite trăsăturile portretului celui înfățișat. Datorită acesteia, tabloul a căpătat concretețe și a devenit realist [18] .
În timpul Marelui Război Patriotic, Dormidontov se afla în Leningradul asediat . În acest moment, cea mai cunoscută serie grafică a sa „Leningrad în asediu” (1942, Muzeul Rusiei) datează [19] . Seria este formată din șase foi. Evenimentele se dezvoltă în ea în ordine cronologică [20] . Prima foaie - „Strălucire peste Leningrad” - transmite viața orașului sub raiduri aeriene masive germane. Compoziția desenului se bazează pe desfășurarea acțiunii de la un obiect la altul după principiul panoramei. Clădirile distruse sunt prezentate în prim plan. În stânga este o casă cu peretele prăbușit (se văd încăperi, tavane prăbușite, rame de ferestre rupte, mobilier spart). În dreapta este un perete cu grinzi și scânduri suspendate. Între ele se află acoperișul clădirii, pe care sunt luptători de apărare aeriană . Pe fundalul compoziției este oferită o vedere generală a Leningradului. Autorul schimbă ușor relația spațială dintre primul și al doilea plan, ridicând linia orizontului [21] .
Următoarele două desene – „La coadă la brutărie” și „În curte” – povestesc despre dificultățile iernii blocadei din 1941-1942. Pe al doilea dintre ele, intriga este dezvăluită prin prezentarea vieții orașului. Compoziția desenului este laconică - pe fundalul unei clădiri cu mai multe etaje, care ocupă întregul fundal, este înfățișată curtea unei clădiri rezidențiale. În acest spațiu închis, acțiunea se desfășoară [22] . Femeile epuizate poartă un cadavru întins pe o pătură. Există un băiețel chiar acolo. O bătrână înfășurată într-o eșarfă se sprijină greu de un băț. În fața ei se află o femeie cu o găleată cu apă. Deschiderile ferestrelor casei sunt înfundate cu placaj și scânduri. Curtea este plină de paturi sparte, găleți ruginite. Dormidontov folosește o linie moale, pitorească, variază diverse tehnici în funcție de conținut [15] .
A patra foaie a seriei - „Comandă urgentă pentru front”, înfățișează atelierul fabricii din Leningrad. Atelierul este dărăpănat, dar rezervoarele pentru față continuă să fie reparate în camera cu gheață [23] . Tancurile stau aproape, subliniind monumentalitatea compoziției. Dormidontov luminează corpul primului tanc, concentrându-se pe armura sa și pe figurile muncitorilor. Restul spațiului este scufundat într-o umbră, care este tăiată de raze separate de lumină [15] . Foile „Cleaning the City” și „By the Water” descriu isprava locuitorilor obișnuiți ai orașului: una prezintă adulți și copii curățând străzile de zăpadă, cealaltă arată un grup de oameni care au venit la un robinet de apă restaurat. Seriile grafice ale lui Dormidontov nu sunt scene de gen, ci imagini generalizate ale vieții orașului [24] .
În 1943-1945, Dormidontov a creat mai multe foi grafice dedicate blocadei: „Construirea unui buncăr ” (1943), „Munca pompierilor după bombardare” (1943), „Iarna 1941-1942 la Leningrad” (1945), „Construcții de nave la șantierul naval din Leningrad” (1945). Picturile „Repararea tancurilor” (1943), „În curte” (1943) [25] , „Leningrad în zilele asediului” sunt dedicate aceluiași subiect (versiunea din 1943 se află în Muzeul Rus, o versiune anterioară). pictura din 1942 se află la Muzeul de Artă din Nijni Novgorod , a expus în sala mare a Uniunii Artiștilor din Leningrad și apoi a fost livrat ca parte a unei expoziții a artiștilor blocazi din Leningrad cu avionul către Moscova [26] ). Deja după război, Dormidontov a creat pânzele „Uzina Leningrad” (1947), „Aterizarea la Pinsk la 12 iulie 1944” (1951), „Evacuarea răniților” (1954) [27] .
În anii postbelici, artistul a creat mai întâi lucrări în genul peisajului , treptat peisajul s-a mutat în centrul intereselor sale creative. El a descris de obicei satul Rozhdestveno din regiunea Leningrad . N. I. Dormidontov a pictat peisaje în diferite perioade ale anului, dar cel mai adesea primăvara. A fost interesată de starea lui de dezvoltare și reînnoire („Birch Alley. Martie”, 1954, „April”, 1954, „Spring Stream”, 1950, „Mai”, 1950) [28] .
N. I. Dormidontov a murit la 24 octombrie 1962 la Leningrad, la vârsta de 65 de ani. A fost înmormântat la Cimitirul Teologic [3] .
D. N. Kardovsky a avut cea mai puternică influență asupra lui Dormidontov în tinerețe . Sistemul său de predare se baza pe tradițiile școlii academice [29] . Dormidontov a fost pasionat și de opera lui Petrov-Vodkin, o vreme a fost captat de experimentele constructiviste ale lui Tatlin, dar pasiunea pentru formalism a fost de scurtă durată [8] .
Un număr mare de lucrări timpurii ale artistului au fost realizate în grafică, cerneală sau creion, acest lucru s-a datorat condițiilor creative neobișnuite (de obicei, schițe la întreprinderile industriale în timpul zilei de lucru) și a bunei sale școli în domeniul desenului. Muncitorul s-a transformat adesea într-un apendice al mașinii, și-a pierdut individualitatea pentru a descrie mai exact ritmul mișcării („Dneprostroy”, 1931; „Instalarea unui cazan cu abur la uzina Stalin ”, 1932). În anii 1920, Nikolai Dormidontov a creat o serie de lucrări semnificative („Ridicator de cărbune din minele minelor Kizelovsky ” (1924), „ Uzina de sifon Berezniki ” (1924), „Șantierul naval Leningrad” (1924), „ Furnalul cu vatră deschisă”. la uzina Yugstal” (1926)) [30] Inițial, lucrări similare ale artistului au fost constrânse și uscate, mai târziu - mai libere în compoziție [31] .
În lucrarea „Furnul cu vatră deschisă la uzina Yugstal”, o compoziție găsită cu succes atrage atenția. Artistul reproduce doar partea centrală a etajului fabricii. El a surprins dimensiunile grandioase ale plantei. Puterea sa este accentuată de raportul dintre cifrele muncitorilor și sediul. Dormidontov reproduce echipamentul magazinului, observă frumusețea situației - măreția scării, iluminarea spectaculoasă a magazinului în timpul turnării metalului. Autorul elaborează detaliile individuale ale descrierii, modelează cu atenție forma, este precis în desen. Totuși, deși subliniază motivul industrial, artistul nu acordă atenția cuvenită persoanei. Lucrarea se remarcă prin caracterul ei grafic caracteristic acestei perioade a operei sale [32] .
Un exemplu rar de lucrări cu caracter romantic în opera lui N. I. Dormidontov este lucrarea grafică Dneprostroy (1931). În foaia „Dneprostroy”, este fascinat de amploarea construcției, de munca de noapte încântătoare, care este luminată de lumina lămpilor. În desen, munca se transformă într-un spectacol, grandios și oarecum fantastic [31] .
Începutul realist în lucrările lui Dormidontov s-a intensificat în anii 1930. A continuat să lucreze în grafică, înfățișând interioarele fabricilor și peisajele industriale, dar au loc schimbări în arta sa - el încearcă să creeze o imagine pozitivă a omului sovietic. Pentru a face acest lucru, el apelează la tema sportului pentru a arăta puterea și frumusețea, bucuria de viață a unei persoane sovietice. Din acel moment, Dormidontov a început să lucreze activ ca pictor [33] .
Nikolai Dormidontov a studiat viața atleților în detaliu și în practică în anii 1930: a vizitat terenuri și stadioane de sport, a participat la antrenamente și competiții. Pe unul dintre cele mai mari stadioane din Leningrad - Dinamo - i-a fost creat chiar un atelier. Aici artistul a realizat o serie de pânze mari [34] . Mai holistic și mai expresiv decât în picturile anterioare, în anii 30 artistul a folosit culoarea, deși a păstrat încă rigiditate în transferul maselor de aer. Criticii de artă din anii '30 au remarcat că Dormidontov, într-o măsură mai mare decât contemporanii săi, a reușit să transmită rezistența, frumusețea și puterea omului sovietic, optimismul său. Pânzele artistului împodobeau încăperile multor săli de sport și stadioane [18] .
În timpul Marelui Război Patriotic, Dormidontov a revenit la grafică. Seria grafică „Leningrad în asediu” este realizată cu cerneală, pe alocuri foile grafice sunt colorate cu creion galben și albastru. Dormidontov nu creează contraste puternice de alb și negru în această serie, dar folosește semitonuri. Monocromul conștient oferă imaginilor concizie și integritate [35] .
În perioada postbelică, Dormidontov, care a lucrat în principal în genul peisajului, în lucrările sale a recurs la o compoziție multifațetă cu o linie de orizont înaltă, care face posibilă transmiterea întinderilor naturii. Artistul nu a rupt forma cu mici traze picturale, operand cu pete mari de ton. Peisajele sale s-au caracterizat prin neglijență a trazei, elaborarea insuficientă a formei, uneori a acordat puțină atenție celui de-al doilea plan al tabloului [27] .
În prezent, istoricii de artă subliniază elementele academice în opera artistului. Criticul de artă contemporană Lev Mochalov notează că Nikolai Dormidontov pare să concureze cu vechii maeștri, lucrând în stilul neo-academismului. Obiectele din operele sale sunt transmise într-un volum subliniat. Dar exprimarea obiectivității se realizează cu prețul pierderii calităților picturale și coloristice. „Natura moartă cu craniu” (1929, Muzeul Rus), în opinia sa, emană frig, alarmant prin înstrăinarea obiectelor înfățișate pe ea [36] . A. I. Strukova în teza sa de doctorat se referă la peisajele târzii ale artistei [37] . B. I. Ioganson găsește în opera lui Dormidontov influența „nouei materialități ” germane [16] . În picturile „În periferia Leningradului. Muzicieni” (1928) și „Schier”, el remarcă influența expresionismului german și a lui Pieter Brueghel cel Bătrân [38] .
Caracteristicile noului stil al lui Dormidontov, care s-a format în anii 1930, au fost definite pentru prima dată în pictura „Schior” (1931). Atleta este înfățișată în prim-planul imaginii, artista i-a luat cea mai mare parte a pânzei. Artistul transmite entuziasmul sportivului, dar munca cu greu poate fi numită realistă în sensul general acceptat. Fața și figura schiorului sunt stilizate, mișcările sunt constrânse și nenaturale, colorarea este convențională (care vizează crearea iluziei de volum și materialitate) [34] . Picturile din această perioadă, conform istoricilor de artă, sunt cele mai interesante din punct de vedere al culorii. Ei au conturat o modalitate de a depăși interpretarea condiționată a culorii, caracteristică unei perioade anterioare. Dormidontov a trecut la o combinație îndrăzneață de diferite culori și la modelarea luminii și umbrelor a volumului.
Colorarea în lucrările ulterioare din anii 1930 a devenit mult mai realistă decât în The Skier: cerul, tricourile strălucitoare, terenul stadionului creează o schemă intensă de culori care sporește sunetul vesel al picturilor. În pictura din 1934 Aruncător de disc Arkhipov , pentru prima dată, chipul eroului, silueta și postura lui au căpătat simplitate și naturalețe. Artistul a transmis cu succes trăsăturile individuale ale portretului lui Arkhipov [39] .
Tabloul „Kirov într-o călătorie la schi” (un alt nume este „ Kirov printre sportivi”, se află în prezent în colecția Muzeului de Artă Gorlovsky din Ucraina [40] ) a fost pictat de Nikolai Dormidontov în 1937 special pentru a fi expus la All-Union. Expoziția „ Industria socialismului”. Candidată la științe filozofice Vera Chaikovskaya în monografia „Spiritul autenticității. Socialist Realism and Surroundings”, evaluând autorul pânzei drept „artist talentat”, vorbește destul de negativ despre pictura în sine. În opinia ei, în timp ce lucra la asta, Dormidontov părea să fie „înghețat cu mâinile și picioarele”. Kirov însuși a fost ucis în urmă cu trei ani, dar este încă în viață în imagine. Cu toate acestea, figura lui de pe pânză pare lipsită de viață. Ceaikovski a comparat-o chiar cu statuia Comandantului din legenda lui Don Juan . Mișcările lui sunt constrânse. Trăsăturile feței se disting, în cuvintele lui Ceaikovski, prin „amorfism complet”. Spre deosebire de protagonist, figurile altor schiori apar privitorului ca fiind pline de viață. Sunt „flexibili”, mobili, îmbrăcați în costume strălucitoare. Convingătoare sunt și imaginile cu zăpadă și cer, pe care pictorul, evident, le-a pictat în aer liber . Kirov este îmbrăcat într-o uniformă militară kaki . Autorul monografiei a fost surprins de culoarea aleasă de artist pentru hainele șefului organizației de partid, nu este tipică pentru Kuzma Petrov-Vodkin și munca studenților săi direcți, printre care Nikolai Dormidontov [41] .
Vera Chaikovskaya a atribuit pânza „Kirov într-o călătorie la schi” numărului de picturi ale lui Dormidontov pentru sportul și viața de zi cu zi [41] .
Lucrările artistului au fost expuse la expoziții străine: la New York (1924, unde a devenit cel mai tânăr dintre participanți [38] ), Atena (1927), Londra (1934) și alte orașe [3] . Desenul lui Dormidontov „Încărcarea sării (Săruri în Novy Usolye)” a fost pe lista celor 256 de opere de artă cele mai valoroase (numărul 40) confiscate de către Sonderkommando german la Muzeul de Arte Frumoase din orașul Stalino . Exponatele confiscate au fost trimise la dispoziția comandantului Grupului de Armate Germane „A” , feldmareșalul W. List . Soarta exponatelor este necunoscută [42] .
Seria grafică „Leningrad în asediu” a fost prezentată în 1942 la Expoziția de artă a Uniunii „Marele Război Patriotic”. Pentru această serie, artistului i s-a acordat o diplomă de gradul I [35] . În noiembrie 1943, lucrările artistului au fost prezentate pe scară largă la prima expoziție militară din Leningrad pe strada AI Herzen [42] . În 1955, a fost publicată o mică monografie de V.P.Knyazeva , dedicată operei artistului [43] .
În prezent, picturile lui Nikolai Dormidontov sunt evaluate la mari licitații britanice până la 20-25 de mii de lire sterline . În decembrie 2010, la licitația lui MacDougall Winter in Yuccas de N. I. Dormidontov a fost vândută chiar și pentru 74 de mii de lire sterline, ceea ce era de aproape trei ori mai mare decât oferta inițială. Lucrările artistului se află în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov , Muzeului Rus , Muzeului. S. M. Kirov , Muzeul Central al Forțelor Armate (Moscova), în colecții private din Rusia, Ucraina , Germania , SUA [42] .