Miller, Dorothy

Miller Dorothy
Data nașterii 6 februarie 1904( 06-02-1904 ) sau 1904 [1]
Locul nașterii
Data mortii 11 iulie 2003( 2003-07-11 ) [2]
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie curator , critic de artă
Tată Arthur Miller
Mamă Edith Canning
Soție Edgar Holger Cahill [d] [1]
Premii și premii Premiul Adunării Femeilor pentru Realizări în Arte [d] ( 1986 )

Dorothy Miller ( născută  Dorothy Miller , numele complet Dorothy Canning Miller ; 1904 - 2003 ) a fost un curator de artă american .

Ea a fost unul dintre cei mai influenți oameni din arta americană contemporană pentru mai mult de jumătate a secolului al XX-lea . [3] Prima curatoare formată profesional la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York [4] , Dorothy Miller a fost una dintre puținele femei care a ocupat o poziție de muzeu cu această responsabilitate [5] .

Biografie

Născut la 6 februarie 1904 în Hopedale , Massachusetts , în familia lui Arthur Barrett Miller ( Arthur Barrett Miller ) și a soției sale Edith Almena Canning ( Edith Almena Canning ). Ea a crescut în Montclair , New Jersey .

După ce a absolvit Colegiul Smith pentru femei în 1925, Dorothy a continuat să studieze cu John Cotton Dana la Muzeul Newark (pe atunci unul dintre cele mai creative și ambițioase muzee din țară) și a lucrat acolo între 1926 și 1929. Din 1930 până în 1932, ea a lucrat pentru doamna Henry Lang [ 6] , catalogând și cercetând o colecție de artă amerindiană pentru a fi donată Muzeului de Artă Montclair .

La începutul anilor 1930, Muzeul de Artă Modernă din New York în diferite locații din oraș. În 1933, Dorothy a fost adusă în atenția primului director al muzeului, Alfred Barr , când ea și Holger Cahill (cu care Miller locuia în Greenwich Village și cu care s-a căsătorit în 1938) au curatat prima expoziție de artă a orașului ( First Municipal Art Expoziţie ) într - o sală donată de familia Rockefeller . Unii artiști participanți au vrut să boicoteze expoziția după ce pictura murală „ Man at the Crossroads ” a lui Diego Rivera a fost distrusă în mod deliberat în timpul construcției Rockefeller Center .

Miller i-a cerut lui Alfred Barr să intervină, ceea ce a făcut. Curând după aceea, a mers la muzeu să-i ceară un loc de muncă. Barr a angajat-o ca asistent curator în 1934; în următorii ani de muncă, ea a urcat pe scara carierei, devenind un angajat de încredere al lui Barr și până în 1947 - un curator al colecțiilor muzeului. În 1959, Dorothy Miller a fost numită în Comitetul de artă One Chase Manhattan Plaza , unde a lucrat alături de Gordon Bunshaft (designer principal la Skidmore, Owings & Merrill ), Robert Hale curator al picturii americane la Metropolitan Museum of Art ), James Sweeney (Director al Muzeului Solomon Guggenheim ), Perry Rathbone (Director al Muzeului de Arte Frumoase din Boston ) și Alfred Barr .

În 1968, Miller a fost numit în comitetul de selecție de artă contemporană al Guvernatorului Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection din Albany , New York . După ce s-a retras de la MoMA în 1969, Dorothy Miller a devenit administrator și consultant artistic pentru Universitatea Rockefeller , Autoritatea Portuară din New York și New Jersey și Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn . Din 1984 până la sfârșitul vieții, a fost administrator onorific al MoMA.

În anii 1940 și 1960, Dorothy Miller a organizat șase expoziții de artă contemporană Americans shows [7] , care au prezentat publicului american un total de nouăzeci de artiști: Americans 1942: 18 Artists From 9 States , Fourteen Americans (1946), Fifteen Americans ( 1952), Twelve Americans (1956), Sixteen Americans (1959) și Americans 1963 .

Cea mai importantă expoziție internațională a lui Miller a fost The New American Painting , care a fost prezentată în 1958-1959 în opt țări europene. [8] Această acțiune artistică a schimbat semnificativ percepția europeană asupra artei americane, stabilind ferm importanța picturii americane contemporane, în special a expresioniștilor abstracti americani, pentru un public internațional. Acest tur expozițional a prezentat optzeci și unu de picturi ale șaptesprezece artiști: William Baziotis , James Brooks , Sam Francis , Arshile Gorky , Adolf Gottlieb , Philip Guston , Grace Hartigan , Franz Kline , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Barnett Newman , Jackson Pollock , Mark Rothko , Theodoros Stamos , Clifford Still , Bradley Tomlin și Jack Tworkov .

Miller a primit un doctorat onorific de la Smith College în 1959, un titlu onorific de la Williams College 1982 și Skowhegan School of Painting and Sculpture Award în 1983 .

Ea a murit pe 11 iulie 2003 în Greenwich Village, New York. [9]

Note

  1. ↑ 1 2 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820-1979  (engleză) // Womans Art Journal - 1980. - P. 75. - ISBN 978-0-313-22056-2 - ISSN 0270-7993 ; 2158-8457
  2. ↑ Dorothy C. Miller // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Lindsay Pollock. MamaMoMA . Revista New York (3 noiembrie 2003). — „Spre deosebire de mentorul ei, care avea tendința să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în mijlocul setului cu mănuși albe din Upper East Side , Miller se simțea cel mai bine în casualul boem din centrul orașului ... Locuința ei preferată în anii treizeci era Romany Marie's Cafe, pe 8th. Street, care servea mâncare românească ieftină și bere și avea, la vremea aceea, cel mai bun salon... "La Marie, oamenii nu aveau destui bani să se îmbată. Oamenii doar vorbeau și vorbeau și vorbeau", a spus ea. Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2011.
  4. ↑ Wendy Jeffers. Dorothy C. Miller: Ochiul cu discernământ al colecționarului-curator . Catalogul de licitații de artă Christie's (noiembrie 2003). — „Remarcabilă atât prin calitate, cât și prin amploarea sa, colecția Dorothy C. Miller face ecou dezbaterilor estetice aprinse care au avut loc în și în jurul apartamentului său din Greenwich Village în timpul genezei intelectuale a artei expresioniste abstracte în anii 1930 și 1940... Alexander Calder … fabricat mobilul The Red Ghost pentru punctul focal al tavanului apartamentului ei. În timp ce Miller a povestit povestea, Calder a sosit cu un clește, o valiză plină cu fire și diverse forme biomorfe pe care, după ce a montat o scară slăbită din lemn, le-a atârnat de un candelabru din tavanul ei”. Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 3 martie 2016.
  5. ↑ Rona Roob. Dorothy C. Miller 1904-2003 - Prima pagină - Necrolog . Art in America (septembrie 2003). Consultat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original pe 5 septembrie 2008. Robert Rosenblum: „Dorothy Miller... a jucat un rol genial în urmărirea, la momentul potrivit și la locul potrivit, a două decenii uimitoare de artă americană. Ea a scris o istorie majoră a acelor ani incredibili... printr-o serie de evenimente vizuale vii care au condus spectatorii, atât sofisticați, cât și naivi, prin cele mai neexplorate și palpitante mări pe care lumea artei din New York le-a cunoscut vreodată.”
  6. ↑ DOAMNA. HENRY LANG, UN PATRONO AL IRTS . Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 20 septembrie 2019.
  7. ↑ John Russell. Artă: Ea a găsit noul în pictura americană . The New York Times (5 februarie 1982). Preluat la 21 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 iulie 2018.
  8. ↑ Noua pictură americană: așa cum se arată în opt țări europene, 1958–1959 . Biblioteca Online Questia . Muzeul de Artă Modernă. Preluat la 21 septembrie 2019. Arhivat din original la 5 iunie 2011.
  9. ↑ Dorothy Miller este moartă la 99 de ani; Artiști americani descoperiți . Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 20 septembrie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata