Gaura (film)

The Hole ( franceză:  Le trou ) [1]  este ultimul film al regizorului francez Jacques Becker , lansat în 1960 . Versiunea ecranizată a romanului de debut cu același nume de Joseph Damiani , care a devenit cunoscut sub pseudonimul Jose Giovanni. Romanul se bazează pe evenimente reale și povestește despre tentativa de evadare din 1947 a unui grup de prizonieri de la închisoarea Sante din Paris.. Damiani, aflat la acea vreme în închisoare sub acuzația de complicitate la o infracțiune gravă săvârșită în 1945, era rudă cu el. În timp ce se afla în închisoare, Giovanni l-a cunoscut pe Roland Barba, cunoscut pentru numeroasele sale evazări de închisoare. Povestea celei mai faimoase evadări din închisoarea Sante în 1947 a stat la baza primului roman al lui Giovanni, iar Barba însuși a servit drept prototip pentru Roland Darban. În 1956, după unsprezece ani petrecuți în închisoare, Damiani a fost eliberat, unde a terminat romanul The Hole, care a atras atenția publicului asupra lui.

Becker era familiarizat cu circumstanțele evadării dintr-o publicație de ziar în 1947 și era foarte interesat de acest caz. După ce cartea a fost publicată, s-a întâlnit cu autorul romanului, după care a decis să facă un film pe baza acesteia, invitându-l pe Giovanni ca consultant. Regizorul a căutat să obțină autenticitatea a ceea ce se întâmplă, pentru care a făcut o alegere în favoarea interpreților necunoscuți publicului larg și a refuzat acompaniamentul muzical. Roland Barba, sub pseudonimul Jean Kerodi, a jucat rolul lui Roland Darban. Versiunea schiță a filmului deja filmat nu a satisfăcut cerințele regizorului exigent, iar acesta a refilmat-o la studioul de film Jean-Pierre Melville . Din cauza unei boli fatale, The Hole a fost ultima lucrare regizorală a lui Jacques Becker. A murit pe 21 februarie 1960, cu mai puțin de o lună înainte de premieră. După moartea sa, filmul a fost finalizat de fiul său, regizorul Jean Becker. Filmul a intrat în programul principal al competiției al 13-lea Festival Internațional de Film de la Cannes .

Plot

Filmul este prefațat de un apel susținut de Jean Caraudy, care a fost eliberat din închisoare și lucrează ca mecanic auto: „Bună... Prietenul meu Jacques Becker a spus o poveste în toate detaliile ei... Povestea adevărată. A mea. S-a întâmplat în 1947 în închisoarea Sante …” [2] .

Tânărul prizonier Claude Gaspard, în legătură cu reparația, este transferat într-o altă celulă și plasat alături de patru camarazi - Jo, Manyu, Monseigneur și Roland. Potrivit lui Gaspard, acesta a fost acuzat că a atentat la viața soției sale bogate, care în timpul ceartei lor a fost rănită de o armă după ce a vrut să o dezarmeze. Inițial se fereau de noul venit, dar în curând au decis să-i dezvăluie secretul lor: fără să spere să iasă curând din închisoare, au decis să scape făcând o gaură în podeaua celulei lor. Claude acceptă imediat să ia parte la acest plan, iar cinci prizonieri sub îndrumarea vicleanului Roland se pun la treabă. Deținuții fac o gaură în podea, prin care poți ajunge la comunicațiile subterane ale închisorii. Ei reușesc să ducă la îndeplinire acest plan, iar Manyu și Gaspard își croiesc chiar drumul spre puțul de canalizare al colectorului orașului situat pe stradă. Cu toate acestea, ei nu evadează, ci se întorc în celulă pentru a organiza o evadare comună.

După ce se întoarce în celulă, Gaspard este chemat la șeful închisorii, unde i se spune că ieri soția sa a renunțat la acuzațiile împotriva lui și va fi eliberat în curând. Deținutul este încântat de această veste, dar arată că este îngrijorat de ceva. Șeful închisorii înțelege acest lucru și îl întreabă dacă poate ajuta în vreun fel. Conversația lor ulterioară nu este afișată, iar după ce se încheie, Gaspard se întoarce în celulă, cufundat în gândurile sale. Tovarășii întreabă unde a fost timp de două ore, la care acesta a răspuns că este cu șeful, care a spus că soția sa a renunțat la revendicare. Cu toate acestea, se teme că va primi cinci ani de închisoare și, prin urmare, va scăpa din închisoare împreună cu toți ceilalți. Manyu suspectează trădarea din partea lui, dar Gaspar a reușit să-i convingă pe deținuți că acest lucru nu este adevărat. Noaptea, totul este gata să evadeze, dar în ultimul moment, două duzini de temniceri au izbucnit în celulă, care i-au bătut pe prizonieri pentru că au încercat să scape, iar Manyu îl atacă pe Gaspard, dar sunt luați. Jo, Manyu, Monseigneur și Roland sunt aliniați goi pe coridor, dar Gaspard nu este eliberat, așa cum spera, ci plasat la instrucțiunile șefului în celula următoare [3] .

Cineaști

Echipa de filmare [4] :

• Jacques Becker - regizor
• Jean Becker - asistent regizor
• Serge Zilberman - producător
• Jacques Becker, Jean Aurel , José Giovanni - Scenariu
• Ghislain Cloquet - director de imagine
• Philippe Arthuis - compozitor
• Marguerite Renoir - montaj
• Rino Mandolini - artist

Distribuție [4] :

Istoricul creației

Filmul este bazat pe romanul de debut al lui Joseph Damiani , care a devenit cunoscut sub pseudonimul José Giovanni. Se povestește despre tentativa de evadare a unui grup de prizonieri în 1947, la care a fost implicat Damiani, aflat în închisoare sub acuzația de complicitate la o infracțiune gravă [5] . În 1945, Joseph și fratele său mai mare vin la Paris , unde se alătură unei bande de tâlhari creată de Paul Santos, unchiul lor matern. Aceștia erau angajați în storcare de bani de la speculatori, dealeri de pe piața neagră din timpul ocupației germane și colaborarea cu naziștii. În același timp, aceste acțiuni ale bandei au fost deghizate în arestarea „trădătorilor” pentru „trădare”. În mai 1945, în timpul uneia dintre raiduri, în timpul bătăliei care a urmat, proprietarul casei, apărându-se, a fost rănit de moarte. Joseph, a fost rănit la picior, și-a pierdut cunoștința și nu a luat parte direct la crimă. Când și-a revenit, a fost arestat în calitate de complice la infracțiune, deși nu a ținut nici măcar o armă în mâini, lucru care a devenit clar în timpul procesului. La 17 noiembrie 1948, instanța ia condamnat la moarte pe Joseph Damiani și complicele său Georges Akkad . Luni lungi, Joseph a fost condamnat la moarte, așteptând ghilotina . A reușit să evite moartea datorită eforturilor tatălui și avocatului său, care au lucrat pentru el. Președintele francez Vincent Auriol înlocuiește pedeapsa cu moartea pentru ambii criminali cu 20 de ani de muncă forțată. În 1956, după unsprezece ani de închisoare, Damiani a fost eliberat [6] . După ce a părăsit închisoarea, la sfatul avocatului Stephen Ecke, care a recomandat activități literare ca prevenire a depresiei, scrie primul său roman, The Hole ( franceză  Le Trou ). Vorbește despre o tentativă de evadare pe care a făcut-o împreună cu alți prizonieri. Avocatul său Eke și scriitorul Roger Nimier au dat manuscrisul romanului lui Antoine Blondin și Albert Camus pentru a-l citi , datorită cărora a fost publicat sub pseudonimul José Giovanni. Romanul, scris într-un stil neobișnuit, a impresionat cititorii cu descoperirile scriitorului și cu scene naturaliste foarte puternice, adesea în pragul tolerabilului. Potrivit lui Giovanni, Camus nu putea să creadă că autorul romanului era un fost prizonier necunoscut și a presupus că a fost scris de André Malraux [7] . În timp ce se afla în închisoare, Giovanni l-a cunoscut pe Roland Barba, cunoscut pentru numeroasele sale evazări de închisoare. Povestea celei mai faimoase evadări din închisoarea Sante din 1947 a stat la baza primului roman al lui Giovanni, iar Barba însuși a servit drept prototip pentru Roland Darban, care a luat pseudonimul Jean Carodi.

Jacques Becker a făcut cunoștință cu împrejurările cazului încă din 1947 dintr-un articol de ziar, pe care l-a decupat ca amintire, deoarece înțelegea deja că această poveste se poate transforma într-un film. Romanul lui Giovanni a fost lansat în 1957, iar recenzia regizorului asupra cărții i-a amintit de conceptul filmului pentru complotul celebrei evadari. S-a întâlnit cu un scriitor aspirant și a aflat că a fost implicat în pregătirea lui. Becker a achiziționat drepturile de film și a scris scenariul împreună cu Jean Aurel, aducându-l pe Giovanni ca consultant de film. Spre deosebire de roman, al cărui conținut se bazează pe o întoarcere în trecut sub forma amintirilor eroului, scenariul este construit în ordine cronologică. Chiar și în stadiul realizării scenariului, regizorul a ajuns la concluzia că ar fi oportun să se folosească în roluri interpreți necunoscuti spectatorului [8] . El a explicat că în acest fel a căutat să obțină efectul de realism și dramă: „Dacă privitorul recunoaște într-un bărbat îmbrăcat în uniformă de închisoare un actor pe care l-a văzut în alte roluri, își pierde încrederea în adevărata tragedie a situației. , iar tensiunea scade” [9] . În acest sens, Becker a atras actori neprofesioniști, începători (Constantin și Leroy au jucat ulterior în repetate rânduri în filme), iar pentru rolul lui Roland Darban l-a invitat pe același Barba, care a luat pseudonimul Jean Kerodi [10] . Becker l-a considerat pe Jean-Paul Belmondo pentru rolul din film, dar a refuzat după ce actorul, care se afla în Algeria, a fost dublat fără succes de Jean-Luc Godard în scurtmetrajul său Charlotte și iubitul ei (1960) [11] . Regizorul a abandonat acompaniamentul muzical pentru a transmite mai exact atmosfera sonoră a închisorii lui Sante.

Versiunea schiță a filmului deja filmat complet nu a satisfăcut cerințele regizorului pretențios, iar acesta a refilmat-o la studioul de film Jenner , situat pe strada cu același nume din arondismentul 13 din Paris . A aparținut regizorului Jean-Pierre Melville , care era prieten cu Becker și îi aprecia munca. Potrivit lui Melville, Becker a filmat zeci de reprize din fiecare fotografie, dar în cele din urmă s-a hotărât pe prima, cel mult pe a șasea repriză: „Acesta este dezavantajul perfecționismului”. În timpul filmărilor, Jacques a așteptat invariabil o reacție de aprobare din partea fiului său Jean : „De parcă părerea lui Jean ar însemna cu adevărat ceva pentru el. Incredibil!” și-a amintit Melville [12] . Din cauza unei boli fatale , The Hole a fost ultima lucrare regizorală a lui Jacques Becker [13] . A murit pe 21 februarie 1960, cu mai puțin de o lună înainte de premieră [14] . După moartea sa, filmul a fost finalizat de fiul său, regizorul Jean Becker [15] .

Închiriere

Filmul a fost lansat în Franța pe 18 martie 1960, unde a fost văzut de peste 1.380.000 de spectatori, dintre care aproape 245.000 de vizite au fost la Paris [16] . Potrivit lui Melville, eșecul filmului cu publicul s-a datorat faptului că a apărut la momentul nepotrivit și a fost prezentat într-un cinematograf Marignane supradimensionat. Practica vizionarii în cinematografele mici nu exista încă și, cu puțin timp înainte, propriul său tablou, „ Doi în Manhattan ” (1959) , a eșuat și el . După eșecul acestui film, Becker i-a spus lui Melville la o întâlnire că „Gaura” lui va eșua în continuare în această sală și, în ciuda cuvintelor încurajatoare că acest lucru nu ar trebui să se întâmple, a răspuns profetic că așa va fi [17] .

Caracteristici artistice

Camera cameramanului abia a ieșit din celula înghesuită a închisorii, dar a existat mai mult suspans în The Hole decât în ​​orice thriller cu urmăriri și filmări. Era o poveste despre patru condamnați care, spre nenorocirea lor, au lăsat un nou coleg de celulă să participe la planul de evadare. Aproape o instrucțiune despre tehnologia de evadare, atentă cu scrupulozitate la cele mai mici detalii: cum să tăiați un grătar, să bateți o cămină în subsol, să înlocuiți un om pe pat cu un animal de pluș. Și cel mai important, o pildă amară despre trădare, despre Iuda lângă noi...

François Truffaut și-a amintit că atunci când a fotografiat, lui Becker i-a fost cea mai mare frică să nu cadă în „capcana” de a poetiza lumea închisorii, jargonul ei. În cele din urmă, a reușit să renunțe la asta și a arătat lumea închisorii, unde personajele comunică într-un limbaj ușor de înțeles, comun. Locul de detenție în sine este arătat ca o instituție exemplară, unde totul este organizat pe principiile unei instituții oficiale, guvernamentale (de exemplu, un spital) [18] .

Potrivit regizorului, tema principală a filmului este relația dintre persoanele care sunt condamnate să fie împreună într-un spațiu limitat. În iulie 1959, Becker a spus că evenimentele care au loc în imagine sunt de fapt o versiune modernizată a poveștii lui Iuda din Noul Testament . Dacă nu ar fi fost ea, nu s-ar fi ocupat deloc de acest film. „Cel mai interesant este să urmărești cum o întreprindere minunat concepută este nimicită de un om care se comportă ca Iuda: el ia parte la caz până la capăt, iar în final își trădează camarazii. Un fel de pecete al blestemului se află pe acest tip ”, a spus regizorul [19] . Gaspar este prezentat ca un personaj care nu s-a integrat niciodată complet în grupul colegilor săi de celulă. În același timp, comunitatea celor patru tovarăși este subliniată prin diferite mijloace sub formă de priviri reciproce, zâmbete, semne de aprobare etc. Aceste legături se confirmă în fiecare etapă a drumului spre libertate și la fiecare moment de cotitură în încercările grupului de a introduce Gaspar în componența sa [10] .

Una dintre cele mai cunoscute scene din film a fost filmată folosind tehnica de editare în cadru  - fără tăieturi, într-o singură fotografie, cu o durată de aproximativ patru minute. Acest lucru se întâmplă în timpul muncii grele a prizonierilor pe dispozitivul unei găuri în podea, ceea ce permite spectatorului să empatizeze cu personajele în timp real, să participe la dorința lor de libertate [10] . Critica sovietică Inna Solovyova a remarcat un alt aspect al acestei tehnici artistice: „Se pare că este nevoie de atât de mult timp pe ecran pentru a deschide podelele cât ar dura de fapt. Dar sincronicitatea are aici un efect diferit de cel al preciziei; certitudine: dimpotrivă, acțiunea pare a fi întinsă, monotonă simbolic” [20] . Filmului, pentru prima dată pentru Becker, îi lipsește un acompaniament muzical; apare abia la sfârșit, când după creditele finale ecranul se întunecă și apare inscripția: „Ai văzut filmul lui Jacques Becker” [10] [21] .

Critica

Mulți regizori au răspuns la moartea lui Becker. Melville a văzut poza după moartea lui Becker. El a numit filmul „unul dintre cele mai frumoase din lume” și, în cuvintele sale, a fost pur și simplu „șocat de această capodopera” [12] [13] . Melville oferă, de asemenea, o poveste despre unul dintre cei mai influenți regizori francezi ai anilor 1950 și impresia pe care i-a făcut-o banda:

... la premiera filmului „The Hole” a plâns Rene Clement . Văzând asta, agentul literar Jean Rossignol s-a apropiat de mine și mi-a șoptit: „Știi de ce plânge? Pentru că nu a făcut The Hole” [13] .

Serge Daney a spus că filmul conține „formula libertății” [14] . Truffaut a remarcat că audiența la prima vizionare trebuia „să îndeplinească datoria notarilor la deschiderea testamentului” [22] . Godard, care a vorbit ultima oară cu regizorul în timpul filmării The Hole, a scris în articolul „Fratele Jacques”: „Ca Molière , Jacques Becker a căzut pe terenul unei bătălii nemaiauzite și monstruoase: bătălia creativității artistice” [23]. ] . Criticul de film rus Mihail Trofimenkov a numit The Hole ultima capodopera a regizorului decedat prematur. El pune imaginea în contrast cu cealaltă lucrare cea mai faimoasă a lui Becker, The Golden Helmet (1952), filmată în mare parte la locație, spre deosebire de The Hole, care are loc într-un spațiu limitat: „Aceasta este antiteza absolută a Hole, nu mai puțin ingenioasă și fără aer. , unde acțiunea este închisă în celula închisorii Sante” [24] . Potrivit criticului rus Yegor Sennikov, capodopera lui Becker se caracterizează printr-o atenție meticuloasă la detalii în spiritul lui Robert Bresson și este, de asemenea, caracterizată de „hiperrealism și devastare emoțională completă în final”. În ciuda faptului că prizonierii care se pregătesc să evadeze arată ca cei condamnați de la bun început, publicul își urmărește acțiunile și soarta cu un interes real pe tot parcursul filmului [14] .

Premii și nominalizări

• 1960 - participare la competiția principală a celui de-al 13-lea Festival de Film de la Cannes [25]
• 1961 Premiul Sindicatului Francez al Criticilor de Film pentru cel mai bun film (Jacques Becker)
• 1962 - diplomă de onoare a Premiului Jussi (Finlanda) pentru cel mai bun regizor al unui film străin (Jacques Becker)
• 1962 - Două nominalizări la Premiul BAFTA : Cel mai bun film, Cel mai bun actor străin (Philippe Leroy)

Note

1. ↑ „Hole” în jargonul criminal este numită închisoare.
2. ↑ Solovyova, 1969 , p. 133.
3. ↑ Solovyova, 1969 , p. 131-200.
4. ↑ 1 2 Solovyova, 1969 , p. 206.
5. ↑ Trofimenkov, Mihail. Ucigașul Paris . Jurnalul „Sesiunea” . Preluat la 3 august 2020. Arhivat din original la 29 octombrie 2020. (nedefinit)
6. ↑ În 1986, a avut loc un nou proces în cazul 1945, în urma căruia scriitorul a fost complet reabilitat.
7. ↑ 1 2 Trofimenkov, Mihail. Capitolul 32 Fața și masca lui José Giovanni (1960) // Murderous Paris. - Sankt Petersburg. : Amforă, 2012. - 480 p. — (Amphora Travel). — ISBN 978-5-367-02237-7 .
8. ↑ Solovyova, 1969 , p. 52.
9. ↑ Solovyova, 1969 , p. 54.
10. ↑ 1 2 3 4 Fujiwara, Chris. Timpul necesar: Le Trou și Jacques Becker  (engleză) . Colecția Criterion . Preluat la 2 august 2020. Arhivat din original la 23 septembrie 2020.
11. ↑ Belmondo, Jean-Paul. O mie de vieți / Per. Cu. fr. N. Khotynskaya. - M. : Eksmo, 2016. - 320 p. - (Autobiografia unui mare om). - ISBN 978-5-04-089159-7 . Arhivat pe 4 aprilie 2022 la Wayback Machine
12. ↑ 1 2 Nogueira, 2014 , p. 108.
13. ↑ 1 2 3 Nogueira, 2014 , p. 110.
14. ↑ 1 2 3 Sennikov, Egor. Dincolo de libertate: Cele mai bune 8 filme de închisoare - De la Hitchcock la Alan Parker . Arta Cinematografiei . Preluat la 4 august 2020. Arhivat din original la 8 august 2020. (Rusă)
15. ↑ Kudryavtsev, Serghei. Epuizarea nervoasă ca calcul intelectual: O vară ucigașă cu Isabelle Adjani . Arta Cinematografiei . Preluat la 4 august 2020. Arhivat din original la 3 mai 2022. (Rusă)
16. ↑ FRANTA 1960. POVESTE LA BOX OFFICE  (fr.) . www.boxofficestory.com . Preluat la 3 august 2020. Arhivat din original la 23 septembrie 2020.
17. ↑ Nogueira, 2014 , p. 100.
18. ↑ Solovyova, 1969 , p. 35.
19. ↑ Solovyova, 1969 , p. 52-53.
20. ↑ Solovyova, 1969 , p. 36.
21. ↑ Solovyova, 1969 , p. 37-38.
22. ↑ Solovyova, 1969 , p. 38.
23. ↑ Solovyova, 1969 , p. 43-44.
24. ↑ Trofimenkov, Mihail. Chanson national. Mihail Trofimenkov despre Casca de Aur  // Kommersant Weekend. - 2019. - 12 iulie. - S. 16 . Arhivat din original pe 16 iulie 2020.
25. ↑ Dunaievski, 2010 , p. 202.

Literatură

• Jacques Becker: Declaraţii. Filme. / Compilare și articol introductiv de I. Solovyova . - M . : Art , 1969. - 208, [24] p. - ( Maeștri ai artei cinematografice străine ). — 50.000 de exemplare.
• Dunaevsky A. Festivalul de Film de la Cannes 1939-2010. - M. : Amforă, 2010. - 688 p. - (Cinema acasă). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• Nogueira, Rui. Convorbiri cu Melville / Per. din fr. S. Kozina. — M. : Rosebud Interactive, 2014. — 256 p. - ISBN 978-5-905712-06-7 .

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI