Eremin, Alexey Grigorievici

Alexei Grigorievici Eremin
Data nașterii 17 martie 1919( 17.03.1919 )
Locul nașterii
Data mortii 12 iunie 1998( 12.06.1998 ) (în vârstă de 79 de ani)sau 11 iunie 1998( 11.06.1998 ) (în vârstă de 79 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj , pictură de gen
Studii Institutul Repin
Stil Realism
Premii
Ordinul Steagului Roșu gradul Ordinului Războiului Patriotic Ordinul Stelei Roșii Medalia „Pentru victoria asupra Germaniei în Marele Război Patriotic din 1941-1945”
Ranguri
Artistul Poporului al RSFSR - 1978 Artist onorat al RSFSR - 1970
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Eremin Aleksey Grigorievich ( 17 martie 1919 , satul Velikaya Guba , districtul Zaonezhsky , provincia Olonețk , RSFSR  - 12 iunie 1998 , Sankt Petersburg ) - pictor sovietic .

Artistul Poporului al RSFSR ( 1978 ). Membru al Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg (până în 1992 - organizația Leningrad a Uniunii Artiștilor din RSFSR) [1] .

Biografie

Născut la 17 martie 1919 în satul Velikaya Guba (în unele surse - satul Uglevshchina [2] ) districtul Zaonezhsky din Karelia . Tatăl artistului, Grigori Ivanovici, a lucrat ca tâmplar, mama sa Anastasia Andreevna a fost angajată în menaj și creșterea copiilor. În 1930, Eremin și mama sa s-au mutat la Leningrad pentru a locui cu tatăl său, care lucra aici la repararea și la montarea parchetului. A studiat la școala numărul 113 din districtul Smolninsky, unde a început să participe la cercul de artă, care a fost condus de profesorul de artă Vasily Ivanovich Smirnov, absolvent al Academiei de Arte. În 1934, Eremin a participat la concursul orașului pentru cel mai bun desen pentru copii. Iată cum a scris el însuși despre asta în memoriile sale:

„Pentru ilustrarea la Paltonul lui Gogol, am primit premiul I. Premiul pentru tineri pictori, sculptori, muzicieni și poeți a fost decernat în Sala Mare a Filarmonicii. S. Kirov şi I. Brodsky s-au aşezat pe prezidiu . Am fost chemat pe scenă, mi-au dat mâna, mi-au dat un caiet de schițe, vopsele în ulei într-un set, cărți.

Noi, băieții, eram foarte interesați atunci Brodsky . Artist faimos în viață cu părul lung și creț. Când s-a terminat întâlnirea, îl așteptam în hol. Îmbrăcat într-o haină de blană scumpă, era și mai maiestuos și mai inaccesibil. L-am urmat, rămînând respectuos în urmă, până în apartamentul lui din actuala Place des Arts și arătam ca un miracol.

Primele vopsele în ulei - premium - au fost diluate pe apă, la început nu a funcționat. Apoi pe kerosen. A scris bunicul dintr-o fotografie. Tata a atârnat portretul pe perete și l-a arătat oaspeților cu mândrie .

În 1935, Eremin a fost admis la Școala secundară de artă a Academiei de Arte din Rusia. În 1939, a fost chemat la serviciul militar activ în Armata Roșie, pe care a servit-o ca cadet la Tbilisi. În același loc, în 1940, a participat pentru prima dată la o expoziție a artiștilor din Districtul Militar Transcaucazian. A întâlnit războiul în forțele blindate de pe Frontul de Vest . După ce a fost rănit în 1942, a luptat pe frontul Voronej ca comandant al unui pluton de tancuri. În 1943-1944. a luptat pe frontul 2 ucrainean , 3 ucrainean și 4 front ucrainean ca comandant de companie al tancurilor grele IS. După ce a fost grav rănit în primăvara anului 1944, a fost demobilizat din cauza handicapului în grad de locotenent superior de gardă, comandant al unei companii de tancuri. A primit medaliile Ordinele Steagul Roșu , Steaua Roșie .

În 1945 a intrat în secția de pictură a Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numită după I. E. Repin . A studiat cu Boris Fogel , Semyon Abugov , Alexander Debler, Alexander Zaitsev , Boris Ioganson . [4] În 1947 s-a căsătorit cu colegul de clasă I. M. Baldina , cu care era căsătorit de mai bine de jumătate de secol. În 1948, s-a născut fiica lor Natalya, care mai târziu a absolvit Institutul numit după I. E. Repin și a devenit, ca și părinții ei, un artist. Despre studierea în atelierul lui B. V. Ioganson, Eremin a amintit:

„După anul II, studenții și-au continuat studiile în ateliere personale conduse de profesori de seamă. Cea mai frapantă figură dintre ei a fost, poate, B. V. Ioganson . A locuit la Moscova. Nu venea des. Dar, pe de altă parte, când a apărut, a venit o vacanță, de care amândoi se așteptau și se temeau.

B.V.Ioganson  este o persoană artistică, un om de mare farmec. El a cucerit. Îi plăcea să vadă surpriză și admirație. A intrat în atelier într-o cămașă albă amidonată, solemn. S-a făcut imediat o liniște deplină. La început, va merge în tăcere în jurul tuturor, uite. Potrivit, suflecați mânecile cămășii. Va întreba: „Dă-mi o paletă! Nu, scoate-l, te rog!“ - va arăta spre vopseaua storsă. „Modelul este o fată frumoasă. Uită-te la ea și la pânză. Smântână și căpșuni! Corpul strălucește! Si tu? Oprește-te și privești. Trebuie să vă apropiați cu trepidație, altfel nu atingeți pânza. Mai întâi, sortați culorile. Așa cum un muzician acordă un instrument înainte de a cânta, artistul trebuie să acorde paleta.”

Mi-au placut foarte mult culorile. Funcționează pe paletă timp de o oră. Și vezi că el însuși este mulțumit. Apoi luați o perie largă cu peri. Se va îndepărta, amesteca culoarea, privind modelul, se va apropia rapid de pânză și cu câteva mișcări mari va picta cel mai dificil loc - pieptul. Ușoare, sidef, combinând culori pure deja pe pânză. Și propria ta pânză ți se va părea un ecran plictisitor și întunecat. Iar „masterul”, în funcție de tonul luat, va spori sonoritatea și luminozitatea fundalului din apropiere și veți înțelege care sunt adevăratele rapoarte de culori și cum să continuați să lucrați. B. Ioganson a știut să inspire, a știut să demonstreze fără cuvinte că pictura este bucurie și magie. După lecția lui, eu însumi mi-am dorit să obțin o asemenea măiestrie... [3] ”.

În 1951, Eremin a absolvit institutul în atelierul B.V.Ioganson cu calificarea de pictor. Lucrare de absolvire - pictură istorică „Lenin în exilul siberian” [5] . După absolvirea institutului, a fost trimis la Uniunea Artiștilor din Novosibirsk, unde a rămas până în 1953. A participat la expoziții, a finalizat o serie de picturi pentru Expoziția agricolă a întregii uniuni de la Moscova.

După ce s-a întors la Leningrad, s-a alăturat vieții creative și sociale a Uniunii Artiștilor din Leningrad , al cărei membru a devenit membru în 1953. A fost ales președinte al secției de pictură, membru al consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor din Leningrad , membru al Consiliului Uniunii Artiștilor din RSFSR. Din 1951 a participat în mod regulat la expoziții. A pictat picturi de gen și istorice, portrete, peisaje, schițe din natură. Tema principală a lucrării lui Eremin a fost natura și oamenii din nordul Rusiei, Zaonezhie. Stilul picturii este original, evoluat de la o manieră apropiată de opera lui L. V. Turzhansky , la o scriere mai largă și un grad de decorativitate sporit. Despre originile operei sale, Eremin a scris:

„Plastov a considerat satul său, Prislonikha, cel mai bun loc din întreaga lume. Și fără Zaonezhie nu sunt  nici o persoană, nici un artist. Patria noastră este o țară uriașă, dar există pământuri cărora le datorezi mai mult decât altora. Iubesc oamenii înrădăcinați în pământ. Ea le dă putere. Și pentru artist - o senzație de viață de neînlocuit, care nu îți permite să minți.

Călătoresc în Zaonezhie vara, toamna, iarna și primăvara. Acolo m-am născut. Strămoșii mei sunt îngropați acolo. Acolo locuiesc rude și prieteni. Dacă nu pot să ies la Lacul Yandom pentru o lungă perioadă de timp, devin ca o persoană bolnavă. Și mă întorc întinerit.

Oamenii de acolo sunt minunați. Descendenții vechilor novgorodieni. În exterior, ei nu sunt sclipitori, ci dibaci, încăpățânați și curajoși, cu o dispoziție independentă. Jugul tătar și moșier a fost evitat. Și ce stăpâni! Renumita biserică Kizhi a Schimbării la Față  - tăiată de un artel dulgher. Meșterii erau nenumărați. De exemplu, bunicul meu patern, ebanist, a pus parchet în Palatul de Iarnă. Al doilea bunic, un cioplitor de mesteacăn din Karelia, avea medalii la Londra și Paris. Și acum sunt mulți oameni talentați. Aici cel puțin Zhenya Zaitsev (el stă în prim plan în imaginea „Onega Ear”). Înțelege orice motor. Dacă cineva merge prost - sună-l pe Zhenya, cu siguranță o va repara. Degete pricepute!

Eu vorbesc despre natura. Aici cuvintele sunt neputincioase. Mai bine, după cum ne învață proverbul, să vezi o dată decât să auzi de șapte ori. Si ce? Du-te la Zaonezhie și vezi dacă am dreptate. Nu o sa regreti! Cei care m-au vizitat o dată, de două ori, de trei ori visează să mai vină. Nu promit facilități speciale. Totul trebuie făcut de unul singur. Pentru a prinde singur pește, tăiați și tăiați lemne, gătiți cina, aplicați apă, încălziți o baie și, din când în când, mergeți la Velikaya Guba pentru mâncare - patru kilometri cu barca și aceeași cantitate de pădure. Dar există un motiv pentru asta. De ce nu merg la dachas creative? Totul este gata acolo - fără griji, fără bătăi de cap. Și vă ajută să vedeți mai precis și să nu contemplați cu o privire terță parte. Cu ei ești mai aproape de oameni, mai aproape de realitate... [3] ”.

Printre lucrările create de Alexei Eremin se numără picturile „În taiga siberiană” [6] (1954), „Vânători” [7] , „Malul râului” (ambele 1956), „Lumberjacks” [8] , „Northern Pier” [9] (ambele 1957), „Primăvara în Zaonezhie”, „Nord” [10] (ambele 1958), „În Golful Mare” [11] , „Geologii” [12] , „Korbozero”, „Kizhi” [ 13] (toate 1960), „Satul de pescari”, „Dimineața”, „În Verkhovye” [14] (toate 1961), „În Zaonezhye”, „Corturile noastre” [15] (ambele 1962), „Onezhane”, „ Flori de cireș de păsări” [ 16] (ambele 1963), „Dimineața în Karelia”, „Pe Onega” [17] [18] , „Noapte albă”, „Ziua de toamnă” [19] , „Pe Onega” [20] ( toate 1964), „ North Pier, To Lenin, Northern Spring [21] (toate 1967), Mother's Thoughts [22] , Onega Ear [23] (ambele 1969), Varvara Church on Yandomozero [24] , „Autumn Day” ( ambele 1970), „Portretul lui V. Komissarikhin, tâmplar-restaurator” [25] (1971), „Motoristul Zhenya Zaitsev” [26] , „Băile sunt încălzite” [27] (ambele 1972), „Octombrie” (1974) ," Maestrul Zaonezh Timofey Gerasimovici "," Părinți și fii "," Tractorist A. Baikov cu fiul său Lyosha "," Înainte m pe Pogost” [28] (toate 1976), „Zaonezhye. 9 mai” (1977), „Primăvara” (1978), „Sora noastră”, „Există război”, „Cântec de toamnă” [29] (toate 1980) și altele.

Caracteristică este istoria creării unuia dintre cele mai pătrunzătoare tablouri de Eremin - „În casă” [30] (1975). Iată opinia istoricului de artă A.F. Dmitrenko și a autorului însuși. „Tabloul”, scrie A. Dmitrenko , „nu este legat doar de faptele biografiei artistului, aproape autoportret, ci determină nucleul moral al artistului, principiile sale de viață. Poate că acesta este ultimul „îmi pare rău”. Aspectul iubitor și înțelegător al unei mame. Și chipul fiului său, rătăcit în gânduri, înaintea căruia a trecut toată viața, unde principalul era să simtă că mama lui era aproape. În colțul unei case de sat din fața patului mamei cu un pisoi ghimbir doarme liniștit pe ea, sunt note dureroase din conștiința că aceste momente de liniște se termină. Spațiul camerei pare să fie plin de sentimente care se copleșesc reciproc” [31] . Despre crearea picturii, Eremin a scris:

„De obicei pictez pânze despre durerea mea. De mulți ani am simțit deja: trebuie să scriu despre mama mea. Mama mea a fost dură, dar corectă. Cumpărând pentru afecțiune. I-a părut foarte rău pentru micuțul neajutorat și, pe măsură ce a crescut, a cerut cu strictețe. Ea nu m-a bătut pe cap. În copilărie, au existat nemulțumiri și, ca adult, mi-am dat seama că ea m-a crescut corect. Ea însăși este zveltă, înaltă, mâinile ei sunt lungi, frumoase, lucrătoare. Mâinile ei au însemnat mult pentru mine. Ca și conștiința.

După război, a alăptat viței nou-născuți din fermele colective. Unu. Și ea a făcut găuri în hambar și a cosit fânul pentru iarnă și a gătit un decoct din câteva ierburi și muguri - nici unul nu a murit. Și din gospodăria colectivă doar lipi - zile lucrătoare într-un caiet, pentru care nu era nimic de primit. Mi-a fost oarecum jenă să-mi exprim sentimentele pentru ea. Probabil degeaba. Nu a spus niciodată ce era în inima lui. El nu i-a ușurat sufletul și pe sine. Și așa mă gândesc la asta și la partea ei - un nod în gât. Nu pot scăpa de asta. Trebuie să pictezi un tablou.

În anii ’50 a locuit cu surorile mele în Izhora. S-a îmbolnăvit cu doi ani înainte de moarte. Am ajuns la spital. Au crezut că nu vor supraviețui. A fost foarte rău. Atunci am venit la ea. Părea să spună la revedere de la mâncare. Am vrut să fac ceva ca ea să înțeleagă cât de drag îmi este. S-a așezat lângă ea într-o haină albă. Și din nou, nu s-au rostit niște cuvinte care au fost cerute....

A doua oară am fost la spital - nu mi-am lăsat mâna mult timp înainte de a pleca. Ca și cum mi-ai lua rămas bun. Când a murit, nu am fost cu ea...

Am schițe și opțiuni când fiul mamei este în spital. Dar nu-mi place culoarea albă - un fel de moartă. Și acolo pereții sunt albi, cearșafurile sunt albe, halatele sunt albe.

Și am mutat această întâlnire în casa în care m-am născut. De îndată ce voi ajunge la Lacul Yandom, voi veni în această casă, unde cunosc toate nodurile, ochii și crăpăturile de pe pereții din bușteni, gâtul meu interceptează. La început, fotografiile înrămate atârnau pe pereți în tabloul meu, așa cum era în realitate în casă. Apoi a scos totul, lăsând doar icoana, accesorii de cusut și un pisoi pe o pătură.

La început erau frați cu soțiile lor la patul mamei. Apoi fiul și soția părăsesc camera. Apoi totul a dispărut și un singur fiu a rămas alături de mama lui... [3] ”.

În 1970, A. Eremin a primit titlul onorific de Artist Onorat al RSFSR , în 1978 - titlul onorific de Artist al Poporului al RSFSR .

A murit pe 11 iunie 1998 la Sankt Petersburg la vârsta de 80 de ani.

Lucrările lui A. G. Eremin sunt păstrate în Muzeul de Stat al Rusiei , Galeria de Stat Tretiakov , în numeroase muzee și colecții private din Rusia, Marea Britanie, China, Germania, Italia, Japonia [32] și alte țări. Soția sa Irina Mikhailovna Baldina a supraviețuit soțului ei cu zece ani și a murit la Sankt Petersburg pe 15 ianuarie 2009, la vârsta de optzeci și șapte de ani.

Note

  1. ↑ Anuarul membrilor Uniunii Artiștilor din URSS. Volumul 1.  - M: Artist sovietic, 1979. - S. 363.
  2. ↑ Artiști ai Academiei de Științe și Arte Petrovsky . - Sankt Petersburg: IPP „Ladoga”, 2008. - P.58.
  3. ↑ 1 2 3 4 Dat din manuscrisul memoriilor artistului cu permisiunea văduvei I. M. Baldina .
  4. ↑ Şcoala de Pictură din Leningrad. Eseuri de istorie. Sankt Petersburg: Galeria ARKA, 2019. P. 345.
  5. ↑ Aniversare Directorul absolvenților Institutului Academic de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin al Academiei Ruse de Arte. 1915-2005. Sankt Petersburg, Primrose, 2007. P.64.
  6. ↑ Expoziție de primăvară cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1955. Catalog. L., LSSH, 1956. P.9.
  7. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad. 1956. Catalog. L., artist din Leningrad, 1958. P.10.
  8. ↑ 1917 - 1957. Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad. Catalog. L., artist din Leningrad, 1958. P.14.
  9. ↑ Expoziție de artă All-Union dedicată aniversării a 40 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. Catalog. M., artist sovietic, 1957. P.28.
  10. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1958. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1959. P.12.
  11. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1960. Catalog . L., Artist al RSFSR, 1963. P.9.
  12. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1960. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1961. P.17.
  13. ↑ Expoziție de artă republicană „Rusia sovietică”. Pictura. Sculptură. Arte grafice. Poster. Artă monumental-decorativă și teatral-decorativă. Catalog.  M., Ministerul Culturii al RSFSR, 1960. P.31.
  14. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1961. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1964. - P.16.
  15. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1962. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1962. P.12.
  16. ↑ Leningrad. Expoziție zonală. L., Artist al RSFSR, 1965. P.19.
  17. ↑ Vyunova I. Personajul principal este un contemporan // Art. 1965, nr 3. P.9.
  18. ↑ A doua expoziție de artă republicană „Rusia sovietică”. Catalog. M., artist sovietic, 1965. P.16.
  19. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor de la Leningrad dedicată împlinirii a 60 de ani de la Marea Revoluție din Octombrie. L., Artist al RSFSR, 1982. P.14.
  20. ↑ Artist. 1965, nr 3. P.26.
  21. ↑ A treia expoziție de artă republicană „Rusia sovietică”. Catalog. M., Ministerul Culturii al RSFSR, 1967. P.25.
  22. ↑ Conexiunea timpilor. 1932-1997. Artiștii sunt membri ai Uniunii Artiștilor din Rusia din Sankt Petersburg. Catalogul expoziției. Sankt Petersburg, Sala Centrală de Expoziții „Manezh”, 1997. P.287.
  23. ↑ Artele vizuale din Leningrad. Catalogul expoziției.  L., Artist al RSFSR, 1976. P.18.
  24. ↑ Contemporanul nostru. Expoziție zonală de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1975. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1980. P.15.
  25. ↑ Contemporanul nostru. Catalogul expoziției de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1971. L., Artist al RSFSR, 1972. P.11.
  26. ↑ Contemporanul nostru. A doua expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1972. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1973. P.6.
  27. ↑ Expoziție de toamnă cu lucrări ale artiștilor din Leningrad. 1978. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1983. P.8.
  28. ↑ Portretul unui contemporan. A cincea expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1976. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1983. P.9.
  29. ↑ Expoziție zonală de lucrări ale artiștilor din Leningrad în 1980. Catalog. L., Artist al RSFSR, 1983. P.13.
  30. ↑ A cincea expoziție republicană „Rusia sovietică” . - M: Artist sovietic, 1975. - P.14.
  31. ↑ Dmitrenko A.F. I love people... (Despre artistul popular al Rusiei A.G. Eremin). // Caiete de istoria artei din Petersburg. Problema. 9. Sankt Petersburg, 2007. S. 242-243.
  32. ↑ Expoziție de pictură sovietică modernă. 1977. Galeria Gekkoso. Catalog . - Tokyo, 1977. - R.59-60.78.

Surse

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice