Noverre, Jean-Georges

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 9 mai 2021; verificările necesită 4 modificări .
Jean-Georges Noverre
Jean-Georges Noverre
Data nașterii 29 aprilie 1727( 1727-04-29 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii Paris , Franța
Data mortii 19 octombrie 1810( 1810-10-19 ) [1] [4] [2] […] (în vârstă de 83 de ani)
Un loc al morții Saint-Germain-en-Laye , Franța
Cetățenie  Franţa
Profesie balerin , coregraf , profesor de balet
Teatru Opera-Comique , Academia Regală Franceză de Muzică, teatrele de curte din Europa
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Georges Noverre ( fr.  Jean-Georges Noverre ; 29 aprilie 1727 , Paris  - 19 octombrie 1810 , Saint-Germain-en-Laye ) - dansator, coregraf și teoretician de balet francez , creator de reforme de balet. Este considerat fondatorul baletului modern. Ziua sa de naștere, pe 29 aprilie, conform deciziei UNESCO din 1982, a fost sărbătorită ca fiind ziua internațională a dansului [5] .

Biografie

Printre profesorii săi s-au numărat faimosul dansator de balet francez Louis Dupre [6] și dansatorul Academiei Regale de Muzică François-Robert Marcel .

Prima reprezentație a avut loc la Fontainebleau la curtea regelui francez Ludovic al XV-lea  – a fost în 1742 sau 1743 [6] . După un debut de succes, Noverre a primit imediat o invitație la Berlin de la Prințul Henric al Prusiei . La întoarcerea sa la Paris , a fost acceptat în trupa de balet de la Opéra-Comique , iar curând, în 1748, s-a căsătorit cu actrița și dansatorul Marguerite-Louise Sauveur ( fr.  Marguerite-Louise Sauveur ).

În 1748, când Opéra-Comique s-a închis din nou (aceasta din cauza dificultăților financiare pe care acest teatru le-a experimentat în mod repetat), Noverre a mers la teatrele orașelor europene și a jucat la Strasbourg și Lyon până în 1752 , apoi a plecat la Londra . a petrecut doi ani în trupa actorului britanic David Garik , cu care va rămâne o prietenie pe viață și pe care îl va numi „Shakespeare în dans”. În timp ce lucra acolo, Noverre a venit cu ideea de a crea un spectacol de dans mare separat, independent de operă, care includea anterior dans de balet sub forma unui fragment de balet gol ; s-a gândit la teme serioase de dans și a dezvoltat dramaturgia dansului, ajungând la ideea de a crea un spectacol complet de balet cu personaje de acțiune și caracter în dezvoltare [6] .

În 1754 s-a întors la Paris, la Opéra-Comique redeschisă și, în același an, a creat prima sa reprezentație de mare balet, Les Fêtes chinoises ( franceză:  Les Fêtes chinoises ). Apoi soarta l-a aruncat din nou la Lyon, unde a locuit între 1758 și 1760.

Acolo, Noverre a organizat mai multe spectacole de balet și și-a publicat principala lucrare teoretică, „Note despre dans și balet” („ franceză:  Lettres sur la danse et les ballets ”) - a înțeles toată experiența anterioară în balet și a acoperit toate aspectele dansului său contemporan; a dezvoltat sarcinile teoretice ale pantomimei, îmbogățind baletul contemporan cu elemente noi, făcând posibilă conducerea unui complot independent; a introdus un nou termen de balet pas d'action - balet activ [7] ; cerând abolirea măștilor de teatru de la dansatori, el a contribuit astfel la o mai mare expresivitate a dansului și la înțelegerea lui în privitor; s-a îndepărtat de balet ca un dans pretențios în sine, care a trăit în alte tipuri de artă teatrală, provocând critici ascuțite din partea adepților vechilor principii de dans. El a scris: „Teatrul nu tolerează nimic de prisos; de aceea este necesar să alungăm de pe scenă absolut tot ceea ce poate slăbi interesul și să lăsăm pe ea exact atâtea personaje câte sunt necesare pentru execuția unei drame date. … Compozitorii, în cea mai mare parte, încă, repet, aderă la vechile tradiții ale Operei. Ei compun paspieri pentru că Mademoiselle Prevost le „a străbătut” cu atâta grație, muzete, pentru că odată au fost dansate cu grație și dulce de Mademoiselle Salle și M. Desmoulins, tamburine, pentru că Mademoiselle Camargo a strălucit în acest gen în sfârșit, chaconnes și passacailles, pentru că au fost genul preferat al celebrului Dupré, cel mai potrivit înclinației, rolului și figurii sale nobile. Dar toți acești actori excelenți nu mai sunt în teatru...” [5] . Principalul mijloc expresiv al baletelor lui Noverre a fost pantomima  - înaintea lui, până la mijlocul secolului al XVIII-lea. actorii baletului-pantomimă au urcat pe scenă în măști, uneori pantomima a înlocuit chiar arii de operă, dar niciodată înainte Noverre nu a purtat propria sa sarcină semantică principală. În Noverre , expresiile faciale erau subordonate dansurilor, care, în opinia sa, ar trebui să conțină un gând dramatic [5] .

Această mare lucrare teoretică a rezistat ulterior multor retipăriri și a fost tradusă în limbi europene: engleză, germană, spaniolă și apoi în altele. Mai târziu, această lucrare a fost publicată în 4 volume la Sankt Petersburg în anii 1803-1804. [6] sub titlul „Scrisori despre dans” - cartea a devenit cunoscută și publicată în Rusia datorită elevului său Charles Le Pic , invitat la Sankt Petersburg în 1787 ca prim dansator, iar apoi coregraf. De atunci, în Rusia au existat mai multe ediții în limba rusă, cartea a fost retipărită până în prezent [8] . Celebrul balet ruso-francez B. Kokhno spunea mulți ani mai târziu despre Noverre și Le Pic: „Nover a transformat dansul epocii sale, iar baletul său de pantomimă a ajuns în Rusia datorită elevului său Le Pic” [9] .

În 1760, Noverre a fost invitat la Stuttgart , unde a petrecut șapte ani și unde remarcabilul dansator și coregraf, viitor propagandist al creativității și ideilor lui Noverre, Charles Le Pic , a devenit mai târziu elevul său . La Stuttgart, Ducele Carol al II-lea de Württemberg , un mare cunoscător și iubitor de teatru, a creat un mediu creativ liber pentru miniștrii artelor, care a atras mulți oameni talentați: muzicieni, artiști, artiști. La 11 februarie 1763, de ziua ducelui de Noverre, a organizat un balet pe muzica lui J. Rodolphe , care locuia și el la Stuttgart, „ Jason și Medea ”, unde și-a întruchipat principalele reforme de balet. Abandonând perucile mari incomode și măștile care acopereau fața, Noverre a introdus pantomima în balet pentru prima dată . În premieră, printre principalii interpreți s-au numărat: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza). Această producție a devenit revoluționară în coregrafie și a avut un succes atât de mare încât a început dezvoltarea treptată a reformelor lui Noverre în Europa. Studenții și admiratorii care doreau să lucreze cu el s-au repezit la el. Până în 1764, Noverre conducea o trupă de cincisprezece soliști și un corp de balet de douăzeci și trei de bărbați și douăzeci și una de femei.

Noverre s-a mutat la Viena șapte ani mai târziu , sub patronajul viitoarei regine Marie-Antoinette , care l-a numit coregraf regal. Acolo, dobândind o mare libertate în scenă, a putut să-și realizeze numeroasele idei de reformare în balet, compunând și punând în scenă multe spectacole de balet. El însuși a introdus pantomima pentru prima dată în baletul său „Medea și Jason” („ French  Medee et Jason ”) pe muzica lui J.-J. Rodolphe în 1763 [6] . Apoi a pus în scenă o mare producție de pantomimă în mai multe acte bazate pe intriga „Semiramidei” lui Voltaire [5] . A adus în colaborare diverși compozitori, inclusiv Gluck , cu care a creat mai multe compoziții de balet.

În 1775, Marie Antoinette, devenind până atunci soția Delfinului, iar apoi, din 1774, regele Ludovic al XVI-lea al Franței , a ordonat lui Noverre să sosească la Paris și l-a numit primul coregraf la Operă, numită atunci Academia Regală de Muzică .

Din 1778 este membru al Academiei Regale Franceze de Dansuri .

În 1776-1781, Noverre a condus compania de balet a Operei din Paris , dar planurile sale au întâmpinat rezistență din partea trupei conservatoare și a obișnuiților teatrului care nu doreau să schimbe nimic [6] . În 1781, Noverre a scris „Comentariul său asupra construcției sălii” („ Observations sur la construction d’une nouvelle salle de l’Opéra ”) despre proiectele sale pentru construirea unei noi săli la Opera din Paris .  Lupta cu trupa, care nu a vrut să recunoască noile tendințe în balet, a luat mult timp și efort; ocupat cu munca, Noverre și-a părăsit postul de la Opera din Paris (această funcție a fost luată de studentul și asociatul său Jean Dauberval ) și a petrecut următorul deceniu în principal la Londra [6] , conducând trupa de balet de la Drury Lane Theatre [5] .

În tot acest timp, oriunde s-ar fi aflat, a continuat să lucreze cu furie: nu doar că a pus în scenă spectacole de balet (Noverre a pus în scenă peste 80 de balete și un număr mare de dansuri în opere. [6] ), a acordat o mare atenție teoriei artei dansului. , dezvoltarea și dezvoltarea lui. Numele său a devenit cunoscut pe scară largă și a fost în corespondență cu oameni importanți ai timpului său, inclusiv cu Voltaire , ale cărui scrisori au supraviețuit până în zilele noastre. Noverre a început lucrări importante la crearea unui dicționar de balet. În jurul anului 1795 a ajuns la Saint-Germain-en-Laye. Acolo și-a pregătit dicționarul pentru publicare, pe care nu a avut timp să-l completeze - la 19 octombrie 1810 a murit.

Înțeles

Majoritatea producțiilor sale au dezvoltat intrigi despre evenimente dramatice și pasiuni puternice. În urma lui Voltaire și Diderot , Noverre a dus la îndeplinire ideea de supunere la datorie pe scena baletului; vederile sale estetice gravitau spre sentimentele naturale și apropierea de natură proclamate de J.-J. Rousseau (de exemplu, baletul Belton și Eliza, compozitor necunoscut, prima jumătate a anilor 1770). Reformele lui Noverre au avut o influență decisivă asupra întregii dezvoltări ulterioare a baletului mondial și au devenit principalele postulate, în primul rând: interacțiunea tuturor componentelor unui spectacol de balet, desfășurarea logică a acțiunii și caracteristicile personajelor [6] .

El însuși și-a rezumat munca: „Am spart măști urâte, am dat foc unor peruci ridicole, am alungat bagaje timide și tuneluri și mai timide; în loc de rutină, a cerut un gust elegant; a propus un costum mai nobil, mai veridic și mai pitoresc; a cerut acțiune și mișcare în scene, animație și expresivitate în dans; Am arătat în mod clar ce prăpastie profundă se află între dansul mecanic al artizanului și geniul artistului, care ridică arta dansului la egalitate cu alte arte imitative și, prin urmare, a provocat nemulțumirea tuturor celor care respectă și respectă vechile. obiceiuri, oricât de ridicole și barbare ar fi. nici nu au fost." [zece]

Opere literare

Principalele producții

Note

  1. ↑ 1 2 Jean-Georges Noverre // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jean-Georges Noverre // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  4. ↑ Jean-Georges Noverre // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Jean-Georges Noverre. Ziua Internațională a Dansului Arhivat 7 mai 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Enciclopedia online în jurul lumii . Consultat la 9 octombrie 2010. Arhivat din original la 14 noiembrie 2012.
  7. ↑ Balet in the Age of Enlightenment  (link inaccesibil)
  8. ↑ Scrisori despre dans . Consultat la 9 octombrie 2010. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  9. ↑ Balet Enciclopedia (pagina 31) . Consultat la 15 octombrie 2010. Arhivat din original la 1 ianuarie 2011.
  10. ↑ Jean Georges Nover (link inaccesibil) . Consultat la 20 octombrie 2010. Arhivat din original la 30 martie 2012. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole