| Paul Gauguin | |
| Femeie ținând în mână un făt . 1893 | |
| Maori Eu haere ia oe | |
| Pânză, ulei. 92,5 × 73,5 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9120 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Femeie ținând un fruct” ( numele maori al tabloului - Eu haere ia oe - se traduce prin „Unde mergi?” ) - un tablou de Paul Gauguin , scris de acesta în 1893, în timpul primei sale vizite în Tahiti . Achiziționată inițial de către comerciantul din Moscova I. A. Morozov până în 1948, această pânză a făcut parte din colecția sa de picturi. Din 1948 până în prezent, pictura a fost permanent în colecția Schitului de Stat .
Puțin cunoscut, pictat în 1892 , o versiune a picturii se află în Galeria de Stat Stuttgart . Dezvăluie o serie de diferențe semnificative cu cea de-a doua versiune a picturii.
Nume tahitiene și maori Paul Gauguin a oferit majoritatea picturilor sale, pictate în Polinezia. „Femeie care ține un fruct” nu a făcut excepție - artistul a semnat-o cu cuvintele Eu haere ia oe . Istoricii de artă Bouget și Danielsson, în lucrările lor dedicate lui Gauguin, au tradus această frază prin „Unde [te duci]?” [1] . Atribuirea de „întâmpinare” a numelor pânzelor a fost, de asemenea, una dintre trăsăturile artistului [2] .
1893, semnat de însuși Gauguin în colțul din stânga jos al pânzei, este contestat de unii cercetători ai operei pictorului. Așadar, Bernard Dorival și Charles Sterling credeau că Gauguin a scris „Femeie...” în 1892 și pur și simplu a pus semnătura mai târziu. Ei și-au argumentat opinia prin faptul că figurile feminine din partea de fundal a pânzei au fost „transferate” mai degrabă din picturile lui Gauguin din 1891-1892 decât din perioada ulterioară [1] .
Evenimentele pe care artistul le-a surprins se desfășoară într-un sat tahitian: două simple colibe acoperite cu iarbă apar în fața privitorului. În prim-planul imaginii este o tânără tahitiancă care ține în mâini un fruct de mango verzui-lămâie, în formă de vas pentru apă (conform unei alte versiuni, susținută de un cercetător important al lui Gauguin Danielsson, eroina pânzei ține un vas special sculptat în cavitatea unui dovleac de o sfoară și care merge pe apă). Chipul tahitianei este serios și expresiv, privirea ei este atentă. Există o versiune conform căreia tânăra soție necăsătorită a lui Gauguin, tahitianul Tehura, a servit drept model pentru personajul central al tabloului - această opinie a fost împărtășită și de criticul de artă Ann Distel [3] . Corpul bronzat, brunet al unei femei, asemănător în sine cu un fruct copt, este scris într-un frumos ton maro auriu și este turtit în mod intenționat [4] . O linie continuă clară care descrie conturul unei figuri feminine o face mai densă și mai expresivă, dă greutate și volum. Peisajul tahitian pe fundal este interpretat destul de general: nu există raze solare sau vibrații ale aerului în imagine, totuși, căldura soarelui tropical se simte în culoarea pielii femeii și în albastrul cerului și în liniștea ramurilor și în petele roșii bogate ale hainelor [5] [6 ] . Ornamentul galben de pe fusta roșie face ecoul modelului pe care frunzele copacilor îl formează peste capul nativului, datorită căruia ea însăși pare să fie parte integrantă a naturii [7] .
Negustorul din Moscova Ivan Abramovici Morozov , un reprezentant al unei mari dinastii de industriași și un colectionar de artă proeminent, a achiziționat pentru prima dată trei pânze de Gauguin („ Conversație ”, „ Peisaj cu păuni ” și „ Vise dulci ”) în 1907 . Următoarea achiziție majoră de lucrări a acestui artist - de la comerciantul de artă Ambroise Vollard - a avut loc în 1908 și i-a adus lui Morozov cinci tablouri, printre care s-a numărat „Femeie ținând un fruct” [7] . Pânzele lui Gauguin, expuse în conacul colecționarului, au provocat o reacție ambiguă în rândul oaspeților casei: unii dintre ei au admirat opera artistului, în timp ce alții au fost revoltați [8] .
În decembrie 1918, colecția Morozov a fost naționalizată de bolșevici și câteva luni mai târziu a fost reorganizată în colecția celui de-al doilea muzeu al noii picturi occidentale ( colecția Șciukin a fost expusă în primul muzeu ). În 1923, după emigrarea lui Morozov, ambele muzee de pictură occidentală s-au unit în Muzeul de Stat al Noii Picturi Occidentale (GMNZI). Aici „Femeie ținând fructul” a fost până în 1948 .
„Femeie ținând un făt” ilustrează în mod viu originalitatea metodei creative cu care artistul a abordat reprezentarea oamenilor [9] , pentru care, însă, a fost adesea criticat și acuzat de deplasare și încălcare a proporțiilor [10] . Istoricii de artă notează că „Femeia ținând un făt”, împreună cu o serie de alte picturi pictate de Gauguin în Polinezia , se distinge printr-o paletă de culori strălucitoare, un decorativitate exotică deliberată și o poezie extraordinară [11] [12] . Formele figurilor umane descrise în imagine sunt statice; peisaj nemișcat și tropical față de care se află. Aceasta arată legătura inextricabilă dintre oameni și mediul lor, care a fost întotdeauna inerentă lucrării lui Gauguin. Lucrând la un tablou de șevalet, artistul a încercat întotdeauna să o rezolve decorativ: contururi netede, model de țesături [13] .
Personajul principal al tabloului - o femeie tahitiană care ține un făt în mâini - este, potrivit unui număr de istorici de artă, personificarea Evei . Referindu-se adesea la teme religioase în lucrările sale, Gauguin a văzut în locuitorii din Tahiti primitivitate și exotism, care, în opinia sa, erau atribute integrante ale acestei eroine biblice [6] . „Femeie ținând un fruct” nu este singurul tablou din perioada polineziană în care Gauguin a descris o femeie pe jumătate goală cu un fruct tropical. Acesta din urmă, la rândul său, nu joacă doar rolul „fructului interzis”, simbolizând păcatul în creștinism, ci se referă și la tema maternității și a continuării vieții, precum și la fertilitatea și abundența [14] [4] . Locația personajelor din imaginea din fundal are și o semnificație ascunsă, ecou figura centrală: fata din stânga eroinei centrale este necăsătorită, iar femeia din dreapta este cu un copil în brațe [3] . În această din urmă împrejurare, cercetătorii văd și un indiciu că la momentul creării „Femei...” Tehura era însărcinată de Gauguin [5] .
Pozițiile adoptate de fetele din fundal sunt similare cu cele ale miniaturii persane , unde oamenii sunt în mod tradițional înfățișați ghemuiți, în timp ce elementul sub formă de valuri din colțul din stânga jos este pictat în spiritul picturii tradiționale japoneze [4] . În același timp, unele detalii ale imaginii sunt în mod clar împrumutate de artist de la el însuși. În special, figura unei fete care stă în fața colibei este copiată din pânza din 1892 Când este nunta? (Se găsește și în Gauguin's Black Pigs și Te Fare Hymenee). A doua tânără tahitiancă, pe jumătate ascunsă de trunchiul unui copac, precum și o femeie cu un copil, stând în depărtare, se găsesc printre desenele lui Gauguin, realizate grafic - aceasta din urmă a fost înfățișată de pictor pe una dintre paginile din jurnalul său tahitian [3] .
Spre deosebire de versiunea din 1893 a „Femeilor...”, versiunea stocată în Galeria de Stat Stuttgart , se bucură de puțină sau deloc faimă și este considerată una dintre primele picturi „tahitiene” ale lui Gauguin. În plus, pânza din 1892 este ceva mai înaltă și mai îngustă decât versiunea finală. În mâinile „primei” femei tahitiene, nu există nici un făt - în loc de acesta, un pui de lup este prezent în imagine [15] . Femeia autohtonă înfățișată pe pânza din 1892 este mai aproape de marginea pânzei, în timp ce femeia tahitiancă din tabloul din 1893 este mai aproape de centru, datorită căruia figura ei pare mai monumentală. Detalii despre hainele și bijuteriile femeii din versiunea ulterioară a picturii sunt scrise cu mai multă atenție, ceea ce permite privitorului să înțeleagă semnificația simbolică a compoziției [1] .
În versiunea Stuttgart, simbolismul este practic absent, iar scena descrisă de artist este mai mult un personaj cotidian. Lucrarea din 1893, la rândul său, este privită ca o versiune mai „matură” a „Femei care ține un făt” - odată cu aspectul său, primul tablou și-a pierdut relevanța [16] .
La 23 decembrie 1970, a fost emisă de Poșta URSS un timbru de 30 de copeici cu o reproducere a picturii „Femeie ținând un fruct” în seria „Pictură străină în muzeele URSS” (nr. 3962 conform catalogului CFA ). ) [17] . În 1972, în emiratul Fujairah a fost emisă o ștampilă de poștă aeriană de 2 rial cu o reproducere a „Femeilor...” (vezi Dunele de nisip ) [18] .
