Pictura pe pânză figurată ( Eng. Shaped Canvas ) - pictură pe pânze de formă non-standard, nedreptunghiulară, având culoare sau relief. Este posibilă schimbarea culorii pânzei și a contururilor acesteia, menținând planul. Un exemplu tradițional al acestui tip de pictură din antichitate este tondo - execuția unui tablou pe un panou rotund sau pânză. Rafael , la fel ca alți artiști renascentistes , a ales uneori această metodă pentru înfățișarea Madonei [1]. Alternativ, este, de asemenea, posibil să schimbați relieful pânzei și să lucrați pe o suprafață tridimensională. Ambele au fost exersate. Se poate argumenta că schimbarea reliefului pânzei permite ca creația să fie numită sculptură, dar, de obicei, lucrările pe o pânză figurată se numesc picturi.
În afară de orice preferință estetică, există motive tehnice, direct legate de natura pânzei în sine, care au făcut ca foaia plată dreptunghiulară să fie standardul.
În literatura despre istoria și critica picturii, termenul pictură pe pânză figure este asociat în primul rând cu lucrările create la New York după 1960, o perioadă de mare diversitate și aflux de astfel de opere de artă. După cum este scris în comentariile la una dintre expozițiile Universității Rutgers : „... prima atenție semnificativă pentru istoria artei lucrărilor pe pânză figurată a fost acordată în anii 1960...”. [2]
Abraham Joel Tobias a creat „pânze figurative” în anii 1930. [3] Artistul născut în Munchen R. Geiger și-a expus „pânzele figurative” în 1948 la Paris . [patru]
Picturile artistului abstract Edward Clark , expuse la Galeria Brata din New York în 1957, au fost, de asemenea, considerate lucrări pe pânză figurată. [5] [6]
În perioada de la sfârșitul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960, D. Jones a încercat să lucreze cu pânze figurate și compozite, lucrarea sa „ Flag ” iese în evidență în special - o pânză este plasată pe o pânză mai mare. De asemenea, picturile într-un stil similar au fost create de artiștii R. Rauschenberg și L. Fontana - din nou la începutul anilor 1950 și 1960.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson , Clark Murray și Al Loving sunt toți exemple a artiștilor asociați cu utilizarea pânzelor figurate încă de la începutul anilor 1960. Abstracționiștii geometrici , minimalistii și artiștii „ hard-edge ” ar putea, de exemplu, să limiteze pânza la conturul picturii în sine, mai degrabă decât să se reconcilieze cu un format dreptunghiular. De fapt, utilizarea pânzei în formă în anii 1960 este asociată în principal cu picturi abstracte , formaliste, geometrice, raționaliste sau minimaliste. Există aici o legătură cu abstracția postpictrică , care se opune expresionismului abstract cu misticismul său inerent, hipersubiectivismul și accentul pe exaltarea maximă a însuși actului de a picta un tablou, ca să nu mai vorbim de o atitudine aproape ritualică față de standard. format canvas. Deși la începutul existenței sale pictura pe pânză figurată a pus în pericol doar forma dreptunghiulară a sursei, în timp, faptul că este plată, bidimensională a devenit o limitare.
D. Judd în Completele sale Writings scrie: „Problema principală a picturilor este că este o câmpie dreptunghiulară apăsată pe un perete plat. Dreptunghiul în sine este o figură și deja definește și limitează plasarea a ceva pe sau în el.” [7] În 1964, Muzeul Solomon Guggenheim a organizat o expoziție „Figured Canvas Painting”, curatoriată de Lawrence Alloway . L. Lippard a remarcat că expoziția a prezentat picturi „blat de lucru cu o singură față” la]8[ [9] Apariția celei de-a treia dimensiuni în lucrări a fost un factor important în dezvoltarea discuției despre dacă astfel de lucrări pot fi recunoscute ca sculpturi.
Pânzele stratificate ale lui Jane Frank din anii 1960 și 1970 sunt un caz special: în mod normal dreptunghiulare și plate, pânzele sunt sculptate având găuri mari prin care poate fi văzută porțiunea lucrată a altor pânze.
La sfârșitul anilor 1960, Trevor Bell , unul dintre principalii contribuitori la British St. Grupul Ives a prezentat pânze dinamice care combinau structuri radicale, unghiulare, cu accent pe expresionismul abstract . Aceste lucrări au continuat să se dezvolte până în anii 1970, când au fost expuse la Corcoran Gallery din Washington DC și Tate Gallery din Londra . În plus , artistul italian Luigi Malice [10] a lucrat și cu pânze figurate la sfârșitul anilor '60.
Artiști pop precum T. Wesselman , D. Dine și D. Rosenquist au avut și ei o mână de ajutor în pânza figurată. Robin Landa scrie că: „Wesselmann folosește forma pânzei pentru a exprima calitățile organice ale fumului” în lucrarea sa The Smoker [11] .
În 2014, Luxemburg & Dayan , New York, a găzduit expoziția „The Shaped Canvas, Revisited”, dedicată istoriei picturii pe pânză figurată, evoluției și dezvoltării acestei direcții. Expoziția a prezentat lucrări create între 1959 și 2014, demonstrând relevanța pânzei figurate în mișcări contemporane precum Pop Art și Arte Povera .