Zimblite, Casimira

Kazimira ( Kazė) Zimblitė ( lit. Kazimiera (Kazė) Zimblytė , 4 aprilie 1933 , Bredzhyunay - 1999 , Vilnius ) este un artist lituanian . K. Zimblite și Eugenijus Antanas Cukermanas sunt primii artiști din Lituania care au început să lucreze sistematic în conformitate cu abstractionismul [1] .

Biografie

Primii ani

Kazimira Zimblitė s-a născut pe 4 aprilie 1933 în satul Bredžiūnai, județul Ukmerge. Tatăl ei a fost Antanas Zimblis (1903-1967), care provenea dintr-o familie polonizată , mama ei a fost Karolina Pivaraitė (1908-1977), care a crescut în conacul Lokinė, județul Ukmerge. Datorită mediului ei familial, Zimblite vorbea fluent atât lituaniană, cât și poloneză [2] .

Viitoarea artistă a absolvit Gimnaziul pentru fete Ukmerge, după care a studiat textilele la Institutul de Artă de Stat al RSS Lituaniei în 1952-1956 [2] . Ulterior, ea și-a întrerupt studiile timp de câțiva ani și, prin urmare, a absolvit Institutul de Artă abia în 1959 [3] .

Ea a lucrat la teza sa la Institutul Zimblite sub îndrumarea Sofia Veyverite : sarcina artistică a absolventei departamentului de producție textilă a fost să coase haine pentru o prezentare de modă studențească, cu participarea colegilor de clasă. Pentru a îndeplini această sarcină, una dintre fabricile lituaniene s-a ocupat de vopsirea țesăturilor conform proiectului Zimblite [4] .

După absolvire, un absolvent al institutului pentru o scurtă perioadă a creat schițe de țesături pentru producția de masă la uzina Dailes [3] . În 1959 , ea a devenit și membră a Uniunii Republicane a Artiștilor [5] și a primit pentru uz personal un atelier în regiunea Antakalnis (Antokol) din Vilnius [3] .

În deceniul al șaptelea, Zimblite, în calitate de autor de compoziții decorative, precum și de schițe și aplicații textile, a participat la expoziții din întreaga Uniune și internaționale - de exemplu, la expoziția republicană a femeilor artiste de la Vilnius, expoziția de artă a Republicile baltice la Moscova, expoziția de arte și meșteșuguri Balticile din Iugoslavia , Expoziția internațională de la Osaka [3] .

Treci la abstractionism

Dezamăgit de posibilitățile vizuale ale artelor și meșteșugurilor, Zimblite a apelat la experimente artistice în cadrul abstracționismului [2] .

Deși primele încercări de a crea picturi abstracte în Lituania datează de la sfârșitul anilor 1950 , K. Zimblitė și E. A. Cukermanas au fost cei care, la sfârșitul anilor 1960 și  începutul anilor 1970, au început munca sistematică în domeniul abstracției artistice pentru prima dată în republică. Pe de o parte, sosirea acestor doi artiști la abstractionism a fost facilitată de faptul că nu erau limitați de cadrul uneia sau alteia școli de pictură (K. Zimblite a studiat textilele la un moment dat, E. A. Cukermanas a studiat arhitectura ). Pe de altă parte, au existat probleme serioase cu demonstrarea publică a lucrărilor abstracte: atitudinea ideologiștilor sovietici față de această mișcare artistică a fost negativă, K. Zimblite și E. A. Tsukermanas nu au fost înscriși oficial printre pictori, iar însuși specificul abstracționismului a făcut este imposibil să se creeze lucrări de compromis care să fie acceptabile pentru autorități [1] .

După terminarea studiilor, Zimblite a început să coopereze cu fabrici, creând pentru ele schițe pentru vopsirea produselor textile, care au fost originale și de succes: de exemplu, pentru specialiștii întreprinderii Kauno audiniai ( lit. Kauno audiniai ), impresionați de soluțiile creative. ale artistei, proiectele ei au fost adevărate descoperiri. Cu toate acestea, o serie de trăsături ale sistemului sovietic au îngreunat pentru Zimblite să lucreze în domeniul artelor aplicate: în special, dacă vreun artist dorea să profite din plin de oportunitățile oferite de producția industrială, trebuia să își găsească oficial un loc de muncă. intr-o fabrică. Creațiile unui artist care a lucrat în producție au devenit automat proprietatea fabricii. Un astfel de sistem de depersonalizare a autorului nu era foarte acceptabil pentru Zimblite. O situație similară s-a dezvoltat și în domeniul arhitecturii: proiectele arhitecților profesioniști (inclusiv Eugenijus Cukermanas) au aparținut birourilor respective. Drept urmare, artiști precum Zimblite, Cukermanas și Linas Katinas (de asemenea arhitect de educație) au început să se orienteze către pictură, grafică, design de expoziție și forme arhitecturale mici  - aceste tipuri de auto-exprimare le-au oferit artiștilor informali posibilitatea de a crea un să lucreze într-un timp relativ scurt, să stabilească rapid contactul cu telespectatorul și în același timp să nu depindă de aparatul de stat [6] .

În același timp, Zimblite a colaborat fructuos cu arhitecții: în special, la invitația lui Algimantas și Vytautas Nasvytis, ea, împreună cu o serie de alți artiști, a luat parte la proiectarea interioarelor celebrei cafenele Vilnius Neringa. Totuși, tendința emergentă a autorităților de a înăspri sistemul de management centralizat în domeniul artei a dus la o scădere a cererii de amenajări interioare integrate, din moment ce necesitatea de a solicita în permanență conducerii toate tipurile de permisiuni și complexitatea în executarea comenzilor. a dus la o întârziere mare în implementarea proiectelor complexe. Nefiind capabilă să se realizeze pe deplin în zona ei „nativă”, ambițioasă și nonconformistă Zimblite a apelat la pictura de șevalet și grafică [6] .

În timpul dezghețului, Zimblitė a aparținut unui grup de tineri artiști nonconformiști (Vincas Kisarauskas, Linas Katinas, Vladas Vildzhunas , Vytautas Šeris și alții), care s-au caracterizat în primul rând prin respingerea realismului socialist recunoscut oficial. Tinerii opozitori au căutat individual să modernizeze formele de autoexprimare, să-și „privatizeze” spațiul cultural (adică să abandoneze complet funcția „semnificativă social” a artei). Acești artiști au adoptat noțiunea de creator, consacrată în modernism, ca un outsider în contextul societății și și-au perceput opera ca o manifestare a moralității vitale, un fel de act sacru (conform înregistrărilor supraviețuitoare, atât pentru Zimblite, cât și pentru Kisarauskas, procesul creativ a fost ca o rugăciune) [7] .

O problemă semnificativă pentru artiștii informali lituanieni a fost lipsa datelor actualizate despre viața culturală și arta contemporană din țările capitaliste. Înainte de restabilirea independenței, de multe ori singura sursă de informații de acest fel era presa poloneză: revistele Sztuka, Projekt, Przegląd Artystyczny, ziarele Polityka și Przekład Literacki. Zimblite nu a avut nicio problemă să se familiarizeze cu aceste publicații datorită stăpânirii limbii poloneze [8] .

Înainte de a trece la abstractionism, arta picturală a lui Zimblite a fost reprezentată de acuarele pictate cu atenție, în concordanță cu impresionismul, create încă din anii studenției, un autoportret într-o basma de țigăn, peisaje înfățișând păduri de mesteacăn și vaci la pășunat în vecinătatea Bredzhunai. La începutul deceniului al VII-lea, stilul creativ al artistului a suferit o schimbare radicală: perspectiva și ordinea academică au dispărut din pânzele lui Zimblite, înlocuite cu o linie luminoasă caracteristică în spiritul lui Matisse [4] . În aceeași perioadă, Zimblite și o serie de alți reprezentanți ai artei informale lituaniene (Saule Kisarauskiene, Vytautas Sheris, Alfonsas Ambraziunas, Antanas Kmeliauskas ) s-au interesat de monotip și de oportunitățile pe care această tehnică artistică le-a oferit pentru actualizarea formelor de auto-exprimare. a lucrătorilor informali de artă. Monotipurile de Zimblite, create folosind o placă de zinc, diferă de lucrările similare ale colegilor nonconformiști prin transparența spațiului și a liniei [4] .

Un eveniment fatidic din viața lui Zimblite a fost cunoștința cu faimosul critic de artă moscovit Anatoly Strigalev . Sub influența lui Strigalev, Zimblite a mers la Moscova, care a atras artistul cu o abundență de expoziții de artă mondială, acces la periodice mai extinse dedicate căutărilor creative în țările occidentale, precum și colecții de avangardă rusă , stocate în fonduri ale muzeelor ​​metropolitane [3] . La mijlocul deceniului al 7-lea în biografia lui Zimblite a existat o perioadă de 5-6 ani, când a încetat să locuiască la Moscova cu Strigalev pentru perioade lungi de timp. La sfârșitul aceluiași deceniu, artistul s-a întors în Lituania [3] .

Datorită comunicării cu artiștii moscoviți și familiarizării cu materialele presei poloneze, Zimblite și-a putut face o idee despre tendințele actuale în arta modernistă. Opera maestrului german Paul Klee [4] a făcut o impresie deosebit de profundă asupra artistului .

Prima expoziție

Prima expoziție de picturi abstracte ale lui Zimblite a avut loc în 1968 în sala de conferințe a editurii Vaga din Vilnius, sală nedestinată evenimentelor oficiale [9] . Conform broșurii autoarei întocmite pentru vernisajul expoziției, au fost selectate pentru a fi expuse în cadrul expoziției 23 de lucrări, dintre care majoritatea au fost realizate în tehnici mixte ( tempera , colaj ) [10] . Pictorul și graficianul Vincas Kisarauskas (1934-1988) a scris în recenzia sa inedită a expoziției că sala mică a editurii nu era prea potrivită pentru activități expoziționale. Cu toate acestea, Zimblite a reușit să găsească o modalitate de a-și prezenta picturile care, potrivit lui Kisarauskas, aveau un element de creativitate: majoritatea picturilor erau așezate pe pereți, în timp ce câteva mai mici erau atașate de spătarul scaunelor și aranjate în centrul camerei, formând o compoziție spațială [11] .

Fragmente de figuri separate structural și detalii abstracte, situate pe un fundal uniform monocrom, culori atenuate ale cerului și pământului, precum și o linie neagră diluată de pensulă, mărturiseau pasiunea de atunci a lui Zimblit pentru opera lui Paul Klee [9] . Kisarauskas scria în recenzia sa că pânzele prezentate la expoziție sunt „pline de tăcere și amurg albicios, nimic nu se mișcă în ele, nu există tensiune, doar mare relaxare și instantaneu” [11] .

În 1970 , Kisarauskas a scris că expoziția de picturi Zimblite a avut un mare succes în cercurile artistice și a provocat multe controverse, iar recenziile variau de la aprobarea necondiționată la respingerea completă. La rândul său, reacția Uniunii Artiștilor și a Ministerului Culturii din RSS Lituania a fost foarte tranșantă [12] și nu a durat mult: expoziția a fost închisă la două zile după vernisaj [9] . Totodată, direcției editurii Vaga i s-a interzis să pună la dispoziție oricui sediul său pentru expoziții de orice fel fără permisiunea Ministerului Culturii, fiind interzisă și desfășurarea de expoziții personale fără aprobarea prealabilă a Ministerului [12] . Nici Zimblite însăși nu a reușit să evite sancțiunile autorităților: în viitor, ministrul Culturii al RSS Lituaniei, de regulă, fără niciun comentariu, a refuzat contractele în domeniul produselor textile pregătite de comitetul expozițional conform schițelor lui Zimblite. , iar pe unul dintre documentele totuși adoptate, ministrul a lăsat o rezoluție laconică: „Numai realistă” [12] .

Dezvoltarea modului creator

În martie 1971, în spațiul privat al lui Judita și Vytautas Šeris (Salonul de Artă Judita Šerene), în această galerie neoficială a avut loc o a doua expoziție de picturi ale lui Zimblite (artista a expus pentru prima dată la Šerises în 1968). În 1971, Zimblite a prezentat publicului 13 lucrări care au fost realizate în perioada 1969-1970 - adică după ce expoziția a avut loc în sala de ședințe a editurii Vaga [13] . La acel moment, pânzele artistului au pierdut complet elementele de concretețe ale imaginilor artistice, ceea ce se vede clar în lucrări precum „Compoziție texturală” ( lit. Faktūrinė kompozicija , 1969), „Compoziție neagră” ( lit. Juodoji kompozicija , 1969) , „Compoziție cu bucăți de hârtie din pachete de țigări date de S. Budrys” ( lit. Kompozicija su cigarečių pakelių popieriukais, kuriuos padovanojo S. Budrys , 1970). Zimblita, care a venit în lumea picturii de șevalet din domeniul artei aplicate, a fost aproape de opera reprezentanților expresionismului abstract , tachismului și informalismului spaniol , care combinau în lucrările lor tipuri tradiționale de pictură cu denivelări (smulse sau vopsite cu spray). ) texturi și aplicații din țesături dărăpănate ( Antoni Tapies , Juan Josep Tarrats, Modest Couchart ) [4] .

Combinația minimalistă de textură și culoare din picturile lui Zimblite - pânză, targă din lemn, carton rupt, fragmente dintr-un colaj de culori argintii (împachetări de bomboane) și aurii (folie de cupru) care se arată prin tempera sau vopsele în ulei - combină motivele faunei sălbatice, a verdeață. de iarbă și flori cu întunericul solului fertil [4] . Artiștii neoficiali din Lituania, care au respins realismul social, au apelat adesea la propriile experiențe religioase și experiențe asociate cu un sentiment de întoarcere la natură în căutarea inspirației. În viața și opera lui Zimblit, natura, precum și gospodăria lui din Bredzhunai, au jucat un rol important [14] .

Lucrează la Moscova

În prima jumătate a deceniului al șaptelea, lui Zimblit i s-a oferit un loc de muncă la Moscova, care a constat în schițarea și croirea unei perdele pentru o sală de concert în noua clădire a Colegiului Muzical de Stat Gnessin , construită în 1974. În timpul șederii sale regulate la Moscova (1973-1975), Zimblite a locuit cu criticul de artă Vasily Rakitin și soția sa Elena. Starea într-un centru cultural atât de mare precum Moscova, noile cunoștințe, precum și atmosfera foarte eliberată a artei metropolitane underground au avut un efect pozitiv asupra operei artistului, deși lucrările lui Zimblite nu se încadrau în contextul local datorită specificului lor [15]. ] .

Expoziție la Moscova

În 1978, la galeria privată a lui Rakitin a avut loc expoziția personală a lui Zimblite, unde artistul a prezentat opt ​​lucrări individuale și patru cicluri de desene [16] . Până atunci, stabilitatea spațiilor de artă statice și bine definite încetase deja să-l satisfacă pe Zimblita. Dorința lui Zimblite de a surprinde stări de continuitate și variabilitate și-a găsit expresia în crearea unor panglici de hârtie extinse, vopsite în tonuri uniforme folosind vopsele nitro- email [16] [17] . În efortul de a sublinia fluiditatea timpului în lucrările sale, artista și-a lipit și propriile desene vechi pe panglici de hârtie, realizate în diferite stiluri - de la schițe de zi cu zi până la imagini pur abstracte. Informațiile despre expoziția Zimblite de la Moscova s-au răspândit ulterior cu mult dincolo de arta locală underground: de exemplu, printre cei care au vizitat Galeria Rakitin a fost un diplomat și colecționar grec Georges Castakis, care a achiziționat mai multe casete [17] . Lucrările lui Zimblite au găsit și alți cumpărători, ale căror achiziții au ajuns curând în colecții private [18] .

La sfârșitul deceniului al 7-lea, stilul de pictură al lui Zimblite a suferit o altă metamorfoză: paleta de culori a artistului a fost completată cu albastru-cer și alb, Zimblite a abandonat și tehnica loviturilor separate și a luat ca obișnuință să pulverizeze vopsele nitro-smalț pe suprafață. a pânzei. Contrastul anterior, creat prin stratificarea materialelor de diferite origini, a fost înlocuit de un accent pus pe împletirea fibrelor de pânză [19] .

Jocuri conceptuale

În deceniul al VII-lea, un număr de artiști lituanieni (V. Kisarauskas, Valentinas Antanavichus, Alfonsas Ambrasiunas), sub influența știrilor despre viața creativă din țările capitaliste, au început să experimenteze în domeniul asamblajului . Astfel de experimente au mărturisit dorința artiștilor de a ieși în spațiul deschis, de a-și plasa lucrările în contextul faunei sălbatice și al peisajului urban [20] .

În 1978, Zimblite și-a dezvoltat obiceiul de a decora pereții atelierului său cu panglici de hârtie cu ocazia zilelor de naștere, a onomastice, a Sf. Cazimir și a altor ocazii. Dorința artistului de a părăsi limitele spațiilor închise, limitând senzațiile de libertate și de schimbare, și-a găsit expresia în apelul lui Zimblite la instalația de artă [17] .

În 1978, în grădina Jeruzalės sodas ( lit. Jeruzalės sodas ) din Vilnius, un grup de artiști, care, pe lângă Zimblite, mai includea sculptorii Gediminas Karalius, Petras Mazuras și Vladas Vildzhiunas, a organizat acțiuni postmoderniste numite „jocuri conceptuale” [ 16] . Chiar în momentul în care în Lituania au început să fie convocate simpozioane despre sculptură, Zimblite și Mazuras au expus obiecte de artă din materiale neobișnuite - polietilenă , țesături, hârtie [21] în grădina Jeruzalė .

Pentru Zimblite, „jocuri de concept” și alte activități similare au fost una dintre modalitățile de a-și exprima lumea interioară, doar că de această dată ecourile experiențelor personale ale artistei au fost plasate în contextul unui peisaj natural (natural). În grădina Ierusalimului, lângă stâlpi de lemn și meri, panglici de hârtie fluturau liber în vânt - o creație efemeră a mâinilor umane, ascultând de elementele naturii și, de asemenea, simbolizând devenirea nesfârșită și, în același timp, fragilitatea materiei . 22] . În 1979, Zimblite a repetat un experiment creativ similar în satul ei natal Bredzhunay [23] .

În instalațiile artistului, panglici de hârtie fluturau în vânt ca niște zmee, iar la sfârșitul toamnei anului 1979, în timpul unui eveniment de artă în grădina lui Vladas Vildzhunas și Marija Ladigaitė Zimblite, a venit ideea de a înfășura fâșii de hârtie în jurul trunchiurilor copacilor [17]. ] [24] .

În 1979, artista a transformat și casa familiei Viljuna din grădina Jeruzales într-o operă de artă contemporană: Zimblite a coborât panglici de hârtie decorate cu propriile desene de pe acoperișul și balconul clădirii. Potrivit profesorului Academiei de Artă din Vilnius Laima Kreivite [25] , aceste benzi au evocat un sentiment de nostalgie pentru peisajul rural lituanian prin asemănarea lor cu țesăturile făcute pentru albire și, în același timp, erau un exemplu de auto-exprimare liberă care nu se încadra în cadrul tradițional [23] .

În 1989, Zimblite a creat o altă instalație într-un spațiu non-urban, așezând pe iarbă foi de hârtie celuloid, care înfățișează nori plutind pe cer [17] .

Contactul armonios al lumii artistice din Zimblite cu fauna sălbatică a contribuit la reflecții asupra relației dintre lumea pământească și cea din altă lume. Folosind această experiență spirituală, Zimblitė a creat un ciclu de lucrări de natură universală sacră („In Memoriam…” I–VIII, 1980–1988) care au împodobit interiorul căminului de pompe funebre din Vilnius (arh. Czeslovas Mazuras, 1975, 1988). O serie de lucrări similare au ajuns și în colecția preotului Gracius Sakalauskas de la Centrul de Studii Catolice din Marijampolė [17] care se formează .

Expoziție în 1988

După începutul perestroikei și, ca urmare, liberalizarea treptată a sferei culturale în Uniunea Sovietică, Zimblite a avut ocazia, pentru prima dată din 1968, să-și expună lucrările la o expoziție personală publică, care a avut loc în iulie 1988. în Palatul expozițiilor de artă din Vilnius [26] . 25 de tablouri și 21 de desene au fost selectate pentru a fi prezentate în cadrul expoziției. Dintre picturile selectate, un tablou a fost pictat în perioada 1966-1969 („Viziune”), 18 - în perioada 1970-1979 (din ciclurile „Poate că este calm...”, „Nostalgia aripilor de înger de aur . ..”, „Schimbarea...”, „Veronica - sat”, „Calme - mișcare”), șase - în perioada 1980-1988 (din ciclurile „Spoziții ...”, „In Memoriam ...” ) [27] . Desenele prezentate în cadrul expoziției au aparținut a trei serii de artă: IX, X și XIII [28] .

După restabilirea independenței

După restaurarea independenței Lituaniei, galeria Vilnius Lietuvos Aido și-a preluat misiunea de a introduce societatea în arta „underterană” a reprezentanților modernismului epocii sovietice. Această instituție a fost cea care în noile condiții a început să patroneze Zimblite. Galeria a organizat trei expoziții personale ale artistului (în 1994, 1996 și 1999) și a prezentat pentru prima dată publicului monotipurile timpurii ale Zimblite (în 1996). În această instituție au fost adunate cu scrupulozitate și multe dintre lucrările artistului, care au început apoi să fie expuse nu doar la expozițiile tematice de grup ale galeriei, ci și în alte locații de artă [29] .

Interpretări ale creativității

După restaurarea independenței s-au stabilit trei puncte de vedere principale în istoria artei și literatura culturală lituaniană, direct legate de percepția picturii moderniste a Lituaniei în a doua jumătate a secolului XX [30] .

Unii cercetători consideră pictura ca un reflector al realității (în sens larg), un fel de oglindă. O astfel de poziție a istoriei artei se bazează pe credința că o pictură poate fi interpretată ca un produs al unei anumite perioade istorice, a totalității constructelor sale sociale, politice și ideologice. Acest punct de vedere este împărtășit de Alfonsas Andriushkevicius, Grazyna Klaugene, Laima Laučkaite și Jolita Mulevičiūtė [30] . Analiza expresivă se bazează pe ideea creativității expresive, imperativul autoexprimării. În acest sistem de coordonate, pictura este percepută ca artă înaltă (artă de dragul artei), se pune accent pe mijloacele de exprimare și conținutul picturilor, iar scepticismul artiștilor față de însăși ideea de raționalism în creativitate este subliniat [30]. ] . Al treilea punct de vedere consideră pictura ca o categorie a metalimbajului (pictură despre pictură, autoreflecție). Erika Grigoravichene [30] aderă la teoria metalimbajului în cercetările sale .

Primele două interpretări sunt direct legate de problema originii abstracționismului în Lituania. În critica de artă lituaniană, opinia predominantă este că abstracția a apărut ca urmare a abstracției tot mai mari a realității înconjurătoare (de exemplu, un peisaj), și nu ca urmare a atitudinii principiale a artistului de a crea imagini abstracte. Printre susținătorii acestui punct de vedere se numără Raminta Jurenaite și aceeași Jolita Mulyavichute [30] .

Expoziții

Individ

Colectiv

Comentarii

1. ↑ Expoziție personală de pictură în cadrul ciclului de expoziții „Abstracția și expresionismul: două tradiții ale picturii din Vilnius în 1960-2009”.

Note

1. ↑ 1 2 Meno Lietuva - Dailė  (lit.) . cultura.lt Consultat la 4 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
2. ↑ 1 2 3 Lubyte, 2013 , p. 78.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stančienė, 2015 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , p. 7.
5. ↑ Kazimiera (KAZĖ) Zimblytė (1933-1999)  (engleză)  (link inaccesibil) . Lietuvos aido galerija. Consultat la 4 iunie 2012. Arhivat din original pe 24 septembrie 2012.
6. ↑ 12 Purys , 2005 , p. 95.
7. ↑ Lubyte, 1999 , p. 6-7.
8. ↑ Purys, 2005 , p. 96-97.
9. ↑ 1 2 3 Lubyte, 2013 , p. 89.
10. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 44-45.
11. ↑ 1 2 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 96.
12. ↑ 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 97.
13. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 44-45, 47, 56.
14. ↑ Lubyte, 2013 , p. 88-89.
15. ↑ Purys, 2005 , p. 95-96.
16. ↑ 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 76.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , p. 9.
18. ↑ Purys, 2005 , p. 96.
19. ↑ Lubyte, 1999 , p. opt.
20. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 32-33.
21. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 33.
22. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 33-34.
23. ↑ 1 2 Kreivytė, 1997 , p. 34.
24. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 77.
25. ↑ Lekt. Laima Kreivyte | Destytojai | Dailetyra | studiouri Bakalauro | Vilnius  (lit.) . academia Vilniaus dailės. Preluat: 7 iulie 2019.
26. ↑ Andriuškevičius – Erdvė ir šviesa, 1997 , p. 153.
27. ↑ Parodos katalogas, 1988 , p. 2-3.
28. ↑ Parodos katalogas, 1988 , p. 3.
29. ↑ Lubyte, 1999 , p. 6.
30. ↑ 1 2 3 4 5 Žvirblytė, 2011 , p. 77.

Literatură

• Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982 = Modernism liniștit în Lituania, 1962–1982 / Sudarytoja Elona Lubytė. - Tyto alba, 1997. - 269 p. - 1000 de exemplare.  — ISBN 9986-16-050-2 .
• Alfonsas Andriuskevicius. K. Zimblytė: erdvė ir šviesa (1988)  (lit.)  // Alfonsas Andriuškevičius. Lietuvių dailė 1975–1995. - Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 1997. - P. 153-155 . — ISBN 9986-571-26-X .
• Laima Kreivyte. Plastinės raiškos alternatyvų paieškos  (lit.)  // Skulptūra 1975–1990. - Vilnius: Aidai, 1997. - P. 32-36 . — ISBN 9986-590-57-4 .
• Elona Lubite. Anotacija  (lit.)  // Kazimiera Zimblytė (Kazė): Parodos katalogas. - Vilnius: "Lietuvos aido" galerija, 1999. - P. 6-9 . — ISBN 9986-9206-1-2 .
• Elona Lubite. Elonos Lubytės pokalbis su architektu Albinu Petru Puriu. 2003 10 17  (lit.)  // Kazimiera Zimblytė (Kazė). Akimirkos: tekstai, piešiniai. - Vilnius: "Lietuvos aido" galerija, 2005. - P. 95-97 . — ISBN 9955-9577-2-7 .
• Elona Lubite. Pasirinkimai : dviejų menininkių kūrybiniai ieškojimai abipus geležinės uždangos  (lit.)  // Acta Academiae Artium Vilnensis. - Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 2013. - T. 68 . - P. 77-93 . - ISBN 978-609-447-094-3 . — ISSN 1392-0316 .
• Kristina Stancienė. Už paveikslo briaunos. Žvilgsnis į vieną Kazės Zimblytės kūrybos ir gyvenimo laikotarpį  (lit.)  // Septynios meno dienos. - 2015. - Sausio 23 ( nr. 3 (1109) ).
• Milda Žvirblyte. Judėjimo idėja modernistinėje tapyboje  (lit.)  // Religija ir kultūra. - Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2011. - T. 9 . - P. 77-88 . — ISSN 1822-4571 .
• Kazė (Kazimieros Zimblytės parodos katalogas) = ​​​​Kazimer Zimblyte. Catalog expoziție / Ats. redaktorius V. Vincevicius. - Vilnius: LTSR dailės fondas, 1988. - 4 p. - 200 de exemplare.

Link -uri

• Kazimira Zimblite pe site-ul Centrului de Artă Contemporană (Lituania, Vilnius)  (lit.)