Klyun, Ivan Vasilievici

Ivan Klyun

auto portret
Numele la naștere Ivan Vasilievici Klyunkov
Data nașterii 20 august ( 1 septembrie ) 1873
Locul nașterii
Data mortii 13 decembrie 1943( 13.12.1943 ) [1] (vârsta 70)
Un loc al morții
Țară
Studii Școala de artă ( Penza ), școala de desen la OPH din Varșovia , atelierul lui F. Rerberg (Moscova), atelierul lui I. Mashkov (Moscova), atelierul lui V. Fisher (Moscova)
Stil avangardă ( suprematism , cubo-futurism )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ivan Vasilyevich Klyun (nume real - Klyunkov ; 20 august [ 1 septembrie ] 1873 , Bolshiye Gorki , provincia Vladimir - 13 decembrie 1943 [1] , Moscova [2] ) - artist și teoretician al artei rus, maestru al avangardei ruse din prima jumătate a secolului al XX-lea.

Biografie

Născut într-o familie de tâmplar. În 1881, împreună cu întreaga sa familie, s-a mutat la Kiev . În 1890 s-a mutat în Regatul Poloniei , care făcea parte din Imperiul Rus .

A primit educația artistică inițială la Varșovia și Kiev (în același timp, a lucrat ca contabil) în anii 1890.

În 1898 s-a mutat la Moscova . La începutul anilor 1900, a vizitat studiourile private din Moscova: F. I. Rerberg , V. Fischer, I. I. Mashkov .

Cel mai important moment al biografiei sale a fost întâlnirea din 1907 cu K. S. Malevich , care a avut o influență extraordinară asupra dezvoltării ulterioare a artistului, l-a introdus în cercurile artistice ale avangardei ruse. Acest lucru nu l-a împiedicat însă pe Kliun să devină membru al Societății Salonului de la Moscova în 1910 (a părăsit Societatea în 1916), a cărei sarcină principală era organizarea de expoziții.

În anii 1900, ca și Malevici, a lucrat în tradițiile simbolismului și modernității (fără îndoială influența lui M. A. Vrubel , V. E. Borisov-Musatov , N. D. Milioti ). În 1913, s-a apropiat (prin Malevici) de avangarda din Sankt Petersburg reprezentată de membri ai Uniunii Tineretului, participând la ultima lor expoziție (1913/1914). La fel ca Malevici, la acea vreme Klyun era pasionat de cubo-futurism , pictură și sculptură (aceasta din urmă, probabil sub influența lui V. E. Tatlin ), arătându-și opera la toate expozițiile de avangardă.

În 1915, a participat la realizarea broșurii de A. E. Kruchenykh „Viciile secrete ale academicienilor” ( M. , 1916): deține o litografie și un articol „Primitive în secolul XX”. Îndreptată împotriva simbolismului și a decadenței, această carte a fost ultimul tribut al lui Klün adus futurismului . În 1915, deja ca adept al suprematismului lui Malevici , a participat la „ Ultima expoziție futuristă de pictură 0.10 ”, publicându-și manifestul în catalogul său. Din această perioadă începe perioada creativității non-obiective. În 1916, Klyun s-a alăturat grupului Supremus condus de Malevich , participând la pregătirea revistei inedite cu același nume. Împreună cu alți artiști suprematiști, a colaborat cu artele artizanale din satele Verbovka și Skoptsy . Această perioadă a muncii sale este una dintre cele mai strălucitoare din viața sa.

Din 1918 până în 1921 a fost profesor la GSHM-Vkhutemas, din 1920 a fost membru al Inkhuk (Institutul de Cultură Artistică), iar din 1921 a fost membru corespondent al Academiei de Arte de Stat.

Până la mijlocul anilor 1920, a continuat o perioadă de creativitate non-obiectivă - Kliun a creat structuri de culoare din forme geometrice. În a doua jumătate a anilor 1920 a început o pasiune pentru arta franceză - a copiat din reviste operele lui P. Picasso , J. Braque , H. Gris . A fost atras mai ales de A. Ozanfant : până la mijlocul anilor 1930 a creat naturi moarte în spiritul purismului .

Membru al OST (din 1925), „4 Arts” (1925-1927) și ORS (din 1927).

La începutul anilor 1930, la fel ca majoritatea artiștilor sovietici, a fost nevoit să treacă la pictura figurativă tradițională, care însă nu i-a adus prea mult succes.

De la sfârșitul anilor 1930, a început brusc să picteze naturi moarte și peisaje de natură realistă, dându-le cu generozitate prietenilor.

Manifestul Suprematismului, publicat cu ocazia vernisajului expoziției „0,10”

Înainte de noi, sculptura era un mijloc de reproducere a obiectelor. Nu exista arta sculpturala, dar exista arta sculpturii. Numai noi suntem pe deplin conștienți de principiul: Arta ca scop în sine. Michelangelo a sculptat frumosul David în marmură. Dar, în sens pur sculptural, această lucrare este nesemnificativă. Are frumusețea unui tânăr, dar nu este deloc frumusețea sculpturii. Sculptura noastră este artă pură, liberă de orice surogat; nu are conținut, ci doar formă.

Lucrări selectate

Bibliografie

Note

  1. 1 2 Ivan Vasilyevich Klyun // Encyclopædia Britannica  (engleză)
  2. 1 2 Union List of Artist Names  (ing.) - 2018.

Link -uri